跟冯小刚周星驰王家卫合作后，他想做比电影好看的预告片 | 长报道
▵电影《芳华》宣传照（图片来自网络）
他是中国电影大浪潮中的一朵浪花，尽自己的努力“对抗”着工业化和流水线，同时也期待着有朝一日能跻身行业主流，成为这架机器的一部分。
文 ✎ 张弘
编辑 ✎ 方奕晗
图 ❏ 尹夕远
屡屡“放炮”的电影圈老炮儿冯小刚，表现出了少见的矜持。“萝卜白菜，各有所爱。”他在微博上转发了电影《芳华》的首支预告片后，这样评论道。
这是一支年代感十足的电影预告片，充满荷尔蒙和对青春年华的想象。怀旧的色调，穿军装的青年男女，跳起芭蕾，泳池嬉戏，街道奔跑。
一分钟的视频里没有台词。青绿色的字体随着画面在屏幕正中逐句浮现：“青春不是年华，是心境，是无边的憧憬，是恢弘的想象……”文案改编自美国作家塞缪尔·厄尔曼（Samuel Ullman）的散文《青春》。
但电影到底在讲一个什么故事，让人摸不着头脑。
这正是预告片导演张琪希望达到的效果。2017年4月，他正式注册了一家公司，专门制作电影预告片。此前，他的团队制作过《美人鱼》《道士下山》《一步之遥》《我不是潘金莲》《夏洛特烦恼》《摆渡人》等电影的预告片。其中，《美人鱼》“兴风作浪”版预告片全网播放数近1亿，创造了国产电影预告片的播放纪录。
乙方
“第一支主打影迷人群，要让他们看到不一样的冯小刚电影，也要让他们回忆起青春的感受。” 张琪告诉《博客天下》，自己提前就规划好了冯小刚导演、严歌苓编剧的电影《芳华》的预告片制作策略。
四支预告片的制作从电影杀青前一周开始，张琪有意挑了些电影正片拍摄过程中“边边角角”的镜头。挑选配乐花了两个月，从上千首歌曲中选择了古典类目下情绪分支中的一首外国曲目，再找来经常合作的音效师加工制作。
“跟做广告类似，广告有产品广告和企业形象广告。”张琪解释，《芳华》的第一支预告片更接近企业形象广告。“就像苹果公司，会出企业形象广告，‘如何改变世界’这样的。”
结果证明，他的策略行之有效。这支预告片在秒拍的观看数已达519万，微博转发188万多次。
2016年，中国内地市场有473部电影上映，如果按一部电影3支预告片（多的能达到8支）计算，共产生预告片1400多支，平均一天有近4支预告片面世。张琪介绍，每支预告片的市场均价在15万元左右，一年下来，会形成一个2亿多元的市场，并且造就了一批自己这样的乙方。
这是继2016年《我不是潘金莲》后，张琪第二次和冯小刚合作。
制作《我不是潘金莲》前两支预告片时，张琪没有和冯小刚直接沟通，都是跟营销团队打交道。听说别的公司制作的视频特辑曾经惹恼过导演，他有些胆战心惊。预告片发布后，张琪接到消息：冯小刚要和他见面。
在冯小刚的办公室里，他们聊了十几分钟，核心话题是接下来的预告片。张琪走出门大约10米之外时，冯小刚独特的喉音忽然从门口传来：“你能不能给我剪下一部电影？”
当然可以！张琪成了《芳华》的正片剪辑。他觉得这样的方式很“冯小刚”，“他是一个很感性的人”。甲方冯小刚让年轻人在合作中体会到了“200%的信任”和“最大限度的尊重”。
而张琪合作过的导演中，“王家卫特别像球队教练”。2016年年底，制作《摆渡人》终极预告片前，张琪到阿里影业看电影成片。王家卫把他拉到走廊，问他的感受，说起悄悄话。
“你一定要去回忆你最脆弱的时候是什么感受，你对青春的回忆是什么感受。”导演王家卫最后才谈到预告片，像指导演员演戏一样语重心长地告诉很紧张的张琪。
导演有时会把右手搭到他肩上，很“祥和”地看着他。“他会让你觉得，跟他工作是一件非常幸福的事，而且他会很主动地去让你感受到这种幸福。”张琪说。
也有无奈的时候。有些特效较多的电影，制作预告片只能对着绿屏剪，“想象着它是什么样子”。还有些时候，他们精心策划的创意不被甲方认可，投资方更需要简单粗暴的方式。
接到《烈日灼心》的单子后，张琪忽然产生了一个念头：电影最大的魅力在于悲剧和宿命感。他觉得这部片子跟以往的警匪片不一样，尝试将其塑造成犯罪电影新标杆，制作了一版预告片，凸显诗意和暴力美学，还用了贝多芬第七交响乐做配乐。他们自己很满意，但片方不喜欢，要求来个“噼里啪啦”的，标准犯罪电影类型片的预告片。
“可能片方的野心比较大，或者说觉得这样安全，做一个大家见过的东西，至少不会错。”张琪说。他特别不理解，觉得做预告片“独特是特别要优先考虑的”。
他非常希望有甲方“能够说出一个正确的、有理有据且伟大的概念”，应该怎么做，具体怎么剪。但这样的合作伙伴，张琪从没遇到过。“越没有经验的导演越会提具体要求，他对这个领域是陌生的，没有安全感的，很谨小慎微。”
更多的时候，作为乙方，要尽可能尊重甲方的选择，尽量满足他们的要求。“这样更简单直接，是专业态度的体现。”张琪说。
广告
随着中国电影工业的发展和分工细化，电影预告片已经形成一套独立的运作体系。2013年12月发布的《中国电影网络营销市场白皮书》显示，在众多电影宣传物料中，预告片是被调研观众最关注的内容，同时也是促使观众最终去影院观影的首要动因，超过导演及主演信息。
关于电影预告片，知乎上最经典的问题是，“为什么电影预告片常常比电影本身好看？”
117个回答中，影评人Magasa总结了一个“比较极端的结论”：把一部好电影交到懂行的人手里，一般不会剪出很离谱的预告片来。更夸张一些，从烂片里剪出好预告片来，是常有的事。
对这个结论，张琪并不完全赞同。他拿《我不是潘金莲》举例，总结了这部电影的五大元素：人情世故、官场规则、黄暴、叙事、形式感。最具欺骗性的做法是，把预告片做成只有黄暴元素，忽略其他特质。“你会发现有些剪预告片的人，三板斧，剪什么出来都是这一二三。”比如，很多人剪好莱坞大片都是一个套路，几乎是打杀、情爱和爆炸镜头的堆积。
张琪认为，预告片就像拍广告，更大程度上基于对受众群体偏好的把握，不被人喜欢很难，“我们确定目标受众一定会感兴趣，才会这么做”。
公司合伙人、高中同学王思晓告诉《博客天下》，制作《美人鱼》预告片前，他带领团队到北京三所高校，针对95后、00后做了小范围调研，形成一份32页的调研报告。有几个有意思的发现：这部分群体对周星驰电影的最初记忆是《长江七号》，他们关注影片类型多于影片主创，他们爱看的类型排名是喜剧、奇幻、动作、爱情。
这就有了《美人鱼》首支预告片，它着重呈现喜剧气质，功能集中且具体：让观众形成一个记忆点——美人鱼是什么。预告片发布后，他们分析了网络上所有的评论，发现对美人鱼的猜测热度依然很高。于是，他们调整了接下来的方案，继续隐藏美人鱼的真面目，让观众接着猜。
“严格意义讲，预告片相当于一部电影的广告。导演自己去做的话，会变成他对电影深度理解后出来的精华，这个东西往往跟市场脱节，有更多表达在里面，很多潜在观众就看不懂。”北京春风得意文化传媒有限公司总经理赵婷对《博客天下》解释，电影预告片制作团队出现的原因。赵婷有10年电影营销经验，参与过《捉妖记》《匆匆那年》等电影的营销工作。
作为合作方，赵婷刚刚和张琪合作完郭富城、王千源主演的《破局》预告片。赵婷认为《破局》的卖点是双雄，一个不断做局，一个不断破局。但张琪团队制作的预告片，只放了王千源一个镜头，出现在结尾，咀嚼着食物。刚开始，甲方很多人接受不了，但小范围测试后，观众反馈很好，“虽然只有一个镜头，但王千源那种狠劲出来了。”
为了呈现这种狠劲，张琪找了一段狮子吃肉的视频，从中截取音频，放到预告片里。
制作卢正雨导演的电影《绝世高手》预告片时，为了契合影片二次元受众的特质，他和导演商量，特别为范伟流泪的镜头制作了日漫风格的大眼泪，像滔滔江水，绵延不绝。这在原先电影的构思里是没有的。
最典型的例子是《夏洛特烦恼》。“白日梦”版预告片为了传达屌丝逆袭的概念，专门拍摄了一支概念版预告片，整个预告片没有用到电影拍摄画面。三个一镜到底的镜头，分别呈现沈腾在纳斯达克上市、手捧世界杯奖杯、拿到奥斯卡奖杯的瞬间。这支预告片花了30万元，请了35个群众演员，一天时间拍摄完成。
圆梦
与周星驰合作，被张琪形容为“圆梦”。
接到电影发行打来的电话时，剪片熬了一宿的张琪正在午睡。对方没打招呼，直接问，你对周星驰感兴趣吗？迷迷糊糊中，张琪只听到周星驰三个字，“星爷怎么可能没有兴趣呢，谁会对他没有兴趣啊？”
当晚，他带着制作过的三十几支预告片，在北京一家火锅店和周星驰见面。周星驰很仔细地看了他带去《我是路人甲》《夏洛特烦恼》《一步之遥》等每支预告片，一支接一支地看，没有说话。
看完，他问了一连串问题：你喜欢什么电影？对喜剧什么感觉？喜不喜欢童话？在你心中，我拍《美人鱼》会是什么样？张琪一一作答。
饭后回到家，他觉得这件事到此为止，也值了。没想到一周后，他受邀到香港看片。偶像周星驰正式成了甲方周星驰。
沟通细致而周密。“星爷说话一直都是在跟你商量的语气。”张琪回忆，他喜欢问“你觉得这样怎么样？”有一支预告片，关于邓超笑和警察笑两个镜头的顺序问题，周星驰跟他掰扯了两三天，每天至少3个电话。
遇到周星驰之前，张琪和姜文、陈凯歌、尔冬升等导演都合作过。最早合作的导演姜文对预告片的要求再简单不过。2010年，中央戏剧学院学生张琪临危受命剪辑《让子弹飞》一版预告片。他问姜文有什么要求，对方只说了三个字：得牛X！
张琪的公司隐藏在北京雍和宫附近的胡同里。他不喜欢社交，也不懂行业禁忌和规则，也遇到过糟心事——竞争对手把他做过的项目收录在自己的年度作品里。
“这个圈子如果有规则的话，就是职业道德，不是你做的就不是你做的，你做了多少就是做了多少。” 张琪说。
公司忙起来“非常恐怖”，一周要出5支预告片。《绝世高手》制片人果小丹告诉《博客天下》，张琪经常半夜把片子发到群里，他们又及时反馈意见，再改，再反馈意见。几个来回，一整夜谁都睡不了觉。
张琪相信“你的薪酬跟其他人的区别取决于你的睡眠时间”。这个29岁的年轻人只要是工作，永远有精神。他身形肥胖，站着说话的声音比坐着时大。
抱着对电影的理想考入中央戏剧学院电影电视系，但他毕业后像很多人一样没有机会拍电影，渐渐成为庞大的电影工业里的一颗螺丝钉、一个小小的乙方——他是中国电影大浪潮中的一朵浪花，期待着有朝一日能跻身行业主流，成为这架机器的一部分。
但他又视工业化和流水线为“创意最大的敌人”。“什么是最轻松的？就是工业化流水线生产，是你找到一种剪辑方式，然后不断地去复制。”这在当下的电影环境中非常普遍，但张琪不想这么做。
他还记得跟导演王家卫在走廊里沟通的场景。当时，王家卫没戴墨镜，也不问预告片的具体事宜，只是问他：为什么做预告片？为什么做电影？
文章首发于《博客天下》新媒体
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