《大闹天宫》叕上映，借你的情怀炒冷饭？
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这部公认的国产动画巅峰之作再次上映，负责献礼、庆生和致敬经典。
文 ✎ 张弘
编辑 ✎ 方奕晗
国产动画片《大闹天宫》9月30日又上映了。2012年，3D重制版上映即遭受恶评后，这次国庆档上映的版本重回2D。
再次上映，很大程度上是上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）证明自身存在感的举措，海报上写着“上海美术电影制片厂60周年”、“献礼国庆”的红色大字。《大闹天宫》导演万籁鸣逝于1997年10月7日，至今刚好20周年。
如今的美影厂是炒冷饭的老手。动画片《黑猫警长之翡翠之星》9月23日在院线悄然上映，实际上，2015年已经公映过一次。《宝莲灯》《邋遢大王》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《哪吒闹海》等传统经典动画片，也在2017年国庆档的部分影院再次与观众见面。
9月6日，美影厂功勋元老陆青去世，不少人感慨，老一辈艺术家逐渐离去，新一代人才还未崛起。
但10天之后，9月16日，美影厂制作的《大耳朵图图之美食狂想曲》，就拿下第31届中国金鸡奖最佳美术片奖，导演速达也是之前《大闹天宫》3D重制版的导演。据媒体报道，《大耳朵图图之美食狂想曲》是美影厂近4年制作的唯一一部原创动画长片。
比起悄无声息获奖，《大闹天宫》重映的话题性显然更高。
“孙悟空在笑，而我却在流泪”
《大闹天宫》从开始筹备到上下两集完成并上映，用了近20年。
1959年，中国还处在“大跃进”的狂热中，做一部属于新中国的动画长片这个国家任务，落到美影厂肩上。美影厂当时成立刚两年，是建国后最早的动画制片厂，已经拍摄《骄傲的将军》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》等动画短片。
美影厂几乎是举全厂之力完成这一任务的，万籁鸣、唐澄是动画片导演。万籁鸣刚从香港回来，全厂只有他有制作动画长片的经验。1941年，亚洲首部动画长片《铁扇公主》就由包括万籁鸣在内的“万氏兄弟”牵头制作而完成。
▵动画长片《铁扇公主》剧照
据媒体报道，《铁臂阿童木》作者手冢治虫，就是在观看《铁扇公主》后受到启发，开始创作漫画的。
很长一段时间，美影厂的动画片不愁资金，不愁销路，有国家承包。“当时动画片的收购价是每分钟8000元到1万元，不管花费多少，国家基本上实报实销，收购时还会加上20%到 30%的利润。”中国传媒大学动画教研室主任薛燕平说。
美影厂原厂长金国平推算，上世纪七八十年代，中影公司收购美影厂动画片的价格是每10分钟8万元，120分钟的《大闹天宫》收购价近100万元。由此可以推算，《大闹天宫》的投资大致接近百万。
那是美影厂最好的时代，屡屡书写着如今依然被不断追忆的“中国学派”。国家统购统销让动画创作者没有后顾之忧，他们在深夜买一碗1毛钱的馄饨大家分着吃，充满了喜悦。
美影厂在“中国学派”上的探索，除了题材、立意、形象、布景之外，还运用剪纸、木偶、水墨画、皮影、折纸等中国传统工艺作为表现形式，制作了木偶片《神笔》（1955）、水墨片《小蝌蚪找妈妈》（1960），在国内外获奖无数，也影响了中国几代人的童年。
▵水墨片《小蝌蚪找妈妈》剧照
创作过程最大的阻碍不是钱，不是时间，也不是庞大的工作量，而是和时代思想做斗争。当时流行的是昂首挺胸、一身正气的英雄形象，孙悟空却是缩着身子、端着手、耸着肩，说话的时候总是不正经，这里抓抓，那里指指，看到哪吒时会说“你胎毛未干，俺齐天大圣舍不得打你”。
“这是猴腔。”《大闹天宫》主创严定宪曾说，美猴王是神、人、猴的结合体，不同于“伟光正”的英雄人物。为了让孙悟空更像猴子，他们拜访了当时被誉为“南猴王”的武生艺人。
《大闹天宫》上集50分钟，于1961年完成。第一次试片，美影厂试片室里挤满了人，坐在前排的万籁鸣回忆：“孙悟空在笑，而我却在流泪……”
下集70分钟，于1964年制作完成。影片总共绘制15.4万余张动画。但因环境原因，影片遭到雪藏。
“文革”期间，《大闹天宫》成了牛鬼蛇神，被完全否定。影片拍摄时绘制的原画、动画和赛璐珞胶片或损毁或散失，仅幸存少量画稿。导演万籁鸣被隔离审查，副导演唐澄、主创严定宪等人被下放到“五七”干校劳动改造，美影厂的“中国学派”几陷停滞。
只有唯一，没有第一
直到1978年，《大闹天宫》上、下集才得以上映。之后一发不可收拾，走出国门，开始疯狂拿奖。影片在欧洲大热，获伦敦国际电影节最佳影片奖。法国《世界报》评价：“它做到了迪士尼作品的美感，同时艺术造型又是迪士尼所做不到的。”
美联社报道：“这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩，美国绝不可能拍出这样的动画片。”
美影厂因《大闹天宫》备受瞩目。后来，这部动画片被制成录像带、VCD、DVD，不管哪一种形式，全本《大闹天宫》始终位于制片厂音像制品前三甲。
日本许多动画作家到中国取经，必去的就是美影厂，必看的动画片就是《大闹天宫》。手冢治虫1980年来华，在上海见到美影厂创作者，回到日本还把这段经历画成漫画。
演员六小龄童在等待电视剧《西游记》试镜期间，在父亲带领下，专门拜访《大闹天宫》导演万籁鸣，求教猴子的演法。六小龄童曾说：“《大闹天宫》是一部世界的艺术经典，只有唯一，没有第一。”
导演田晓鹏从小喜欢看《大闹天宫》，后来在制作动画电影《大圣归来》时，在片头向其致敬。用的就是父亲给江流儿讲孙悟空大闹天宫的故事，背景配乐是《闯将令》，这是一支创作于大跃进时期的音乐作品，曾出现在动画片《大闹天宫》里。
接受时光网采访时，他说：“怎么才能让观众最快地进入情境呢？最好的方法就是让大家马上联想到1964版的《大闹天宫》。”
▵电影《大鱼海棠》剧照
动画电影《大鱼海棠》的导演梁旋、张春多次在采访中提到，他们受到《大闹天宫》《哪吒闹海》等国产动画影响，作品中鲲的眼睛就参照了《哪吒闹海》里哪吒的眼睛。一次去日本拜访动画师，因为被说中国动画抄袭，张春深受打击。回国后，他让团队把美影厂拍的动画找出来看，“要做我们中国自己的动画”。
然而，脱离计划经济的美影厂在市场化道路上显得力不从心。1984年，吉卜力工作室创始人宫崎骏和高畑勋来华。两人对此次行程颇感失望，因为美影厂高层和他们聊的，大多是钱的问题。当时，中国已经进入市场经济，按件付酬，而吉卜力还实行固定薪酬制。
高畑勋在接受《南方周末》采访时说：“计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫……中国一下迎来了现代化，现在美影厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了，我太失望了。”
美影厂副厂长朱毓平曾对《瞭望东方周刊》表示，上世纪80年代开始，人才开始严重流失，国外动画片涌入，美影厂一枝独秀的地位不再。与此同时，改革开放前沿阵地广东成立了很多动画公司，从美影厂挖走大批人才。那时美影厂一个月收入是100至200元，但广东给出的薪水，从2000元到上万元不等。
“有近百个主创流失。”朱毓平说，当时的美影厂处于内外夹击的尴尬处境。
更大的冲击来自90年代初期，国家取消了统购统销政策，美影厂彻底“断奶”，要自谋生路。水墨动画成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，美影厂亏得厉害，只得转做广告片和短片，原创长片几近停滞。
▵水墨动画《山水情》剧照
1988年的水墨动画《山水情》，被视为美影厂最后一个经典之作。到了1994年的《魔方大厦》，有知乎网友评论：“那大片大片的白色背景让人觉得就是个半成品。”
先入为主的喜爱
千禧年之后，美影厂找到新出路，版权授权。首先被拿出来的还是《大闹天宫》。2001年，《大闹天宫》的电视播映权卖给美国一家代理商，价格10万美元。据不完全统计，美影厂至今已将《大闹天宫》授权给44个国家和地区播出。
同年，孙悟空被微软中国看中，要求美影厂重新设计“年轻的智慧型的孙悟空”，用于xp系统的office助手。美影厂动画师花了10个月设计了五六个新形象，微软从中挑选了两三个，让美影厂进一步修改，最终选定其中一个。微软为此付出“还可以”的版权费用，以及一封写给美影厂的感谢信。
朱毓平算了一笔账：几十年积累下来的3万分钟的授权片库，加上海外销售，每年有上千万元版权收入。早在2000年，浙江一家皮鞋生产厂向美影厂购买《宝莲灯》中的“宝莲灯”字样，协议使用8年，费用30万元。国产系列动画片《我为歌狂》中，主人公“叶峰”和“楚天歌”的形象，更是卖出500万元以上的价格。
▵动画片《我为歌狂》剧照
他说：“我们什么都不干，日子还好过些，可是一拍电视动画就赔本。”
电影市场逐渐火热的时候，美影厂决定杀个回马枪。2012年临近除夕，《大闹天宫》3D重制版上映，邀请姚晨、冯小刚、胡歌、陈佩斯、陈凯歌、陈道明等12位明星重新配音。他们还将原来4:3的画幅变为16:9的 宽幅，这就需要大量补画内容，由中美动画师共同完成。所谓3D，只是在2D画面的角色和布景上做3D分层效果，增强视觉景深。
事实上，这次重制最重要的原因是，原版动画50年版权期临近，为继续保有版权，美影厂必须有所行动。
北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉接受时光网采访时，把《大闹天宫》的3D化形容为“一次破环性的保护”。在他看来，3D化虽是为迎合市场，却破坏了中国的传统美学。
据严定宪说，绘制3D版本画面，他要求所有东西不能倒向画面正中。“因为观众不是玉皇大帝，不是反派、敌人，所以孙悟空的金箍棒只能打向45度角，决不能打向观众。”
影片还是遭到前所未有的批评，炮火集中在对影片3D化的攻击上。导演速达觉得，这是“一种先入为主的对经典的喜爱”。
正是缘于这种喜爱，此次上映的《大闹天宫》重回2D，成为竞争激烈的国庆档之中的一股清流，也带着献礼、庆生和致敬经典的多重目的。
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