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《姜子牙》15亿票房了,为何仍骂声一片?

有趣有料的 市界 2021-01-17



作者|甄隐
编辑|廖影


10月23日,电影《姜子牙》在微博发布通知,宣布将该片延长上映至12月2日。


但这对于挽救《姜子牙》令人失望的票房,似乎作用不会太大。“基本上没有什么排片了。”王闻远告诉市界。他在江西开了八家影院,目前《姜子牙》在他的影院排片量很少。


谁也没想到《姜子牙》是这样一个结局。


截至10月25日,《姜子牙》的票房已至15.66亿元。尽管超15亿元的票房,已经让它稳坐国漫第二的宝座,但是作为《哪吒之魔童降世》(下文简称《哪吒》)的同系列影片,又同为光线传媒出品,《姜子牙》交出来的答卷显然不及预期。


想当初,《姜子牙》的制作者们曾为了姜子牙的形象到底该是油腻的、充满仙气的、奇葩的还是屌丝的,纠结了一年之久,修改了100多个版本,最终才定下影片中呈现的中年大叔形象。


该片导演程腾在接受采访时也曾腼腆地表示,有《哪吒》在前,他不想辜负观众的这份期待。


但如今,《哪吒》的忠实粉丝们在网络上宣泄着他们的不满。而这份不满的承受者,首当其冲的是光线传媒的股价,本月跌幅已达25%。


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当前我国动漫电影票房排行(来源:猫眼专业版)


观众不满什么?

4年前,不到而立之年的程腾被本科时的导师、中国传媒大学动画学院的高薇华找到,邀请他参与电影《姜子牙》的制作。


高薇华的另一身份是中传合道的创始人。中传合道由高薇华跟彩条屋联合成立,前者占股70%,彩条屋占股30%。彩条屋是由光线传媒于2015年10月成立的孙公司,专门负责其在动漫影视领域的业务。


程腾加入的时候是2016年底。此前,一个叫饺子的年轻人开始跟彩条屋合作。后来,他导演的《哪吒》在2019年创下了国内动漫电影的票房纪录。


某种程度上,《哪吒》跟《姜子牙》两个项目的起点很像。出乎意料的,是观众对《哪吒》的狂热追捧。彩条屋最初只是希望《哪吒》能做成一部像《大圣归来》那样的片子,票房能有10亿就很不错了,但《哪吒》却拿下了50亿票房。



那么,号称“封神宇宙”第二部的《姜子牙》,最理想的状态下,得拿下50亿左右的票房,才能称之为达成期待。但最终所有人都失望了。


《姜子牙》成如今模样,可谓成败皆因彩条屋。虽然《姜子牙》和《哪吒》不是一个导演、一个团队制作,但是在宣发的过程中,彩条屋将两部作品狠狠地捆绑在了一起,甚至给了观众一种《姜子牙》是《哪吒》续集的错觉。


过去,相对于真人电影而言,动漫电影的受众是孩子,最终是否消费还要看家长的选择。加之没有知名演员的加持,动漫电影在宣发上并不占优势。所以,有50亿票房的《哪吒》做背书,《姜子牙》在引流上并不会太差。


但也正是因为彩条屋的捆绑营销太过成功,让很多来自《哪吒》的“自来水”们(自愿为影片宣传推广的粉丝),最终对《姜子牙》怒而差评之。


《姜子牙》的不少影评,以“我以为”开头,以“结果却”结尾。“自来水”们本来是抱着对《哪吒》的意犹未尽,迫不及待地想看看他们关心的那个丑哪吒怎么样了,结果只能在彩蛋环节一解相思之苦。


甚至有观众直呼“饺子导演飘了”,将《哪吒》跟《姜子牙》误看作一个导演、一个团队制作。这或许也能说明,如果当初没有过度捆绑营销,《姜子牙》的差评不至于如此。


观众的“差评”也影响到了资本市场上的光线传媒。作为《姜子牙》的出品方,光线传媒深刻体验了一把何为高开低走。


2020年以来,由于不可抗力因素,很多影视公司股价下挫,但同样没有新片上映的光线传媒,涨幅却一度高达81%。这也符合国内影视行业押注爆款的一贯表现。毕竟,光线传媒曾靠着《哪吒》的光环,市值升至300亿元,一度超过万达电影、中国电影。


但当《姜子牙》以13.7亿元的票房封顶国庆、不敌同期《我和我的家乡》时,光线传媒股价遭遇“反噬”。国庆长假后七个交易日,光线传媒股价从节前16.66元跌到了12.86元,跌幅达22.81%。节前9月30日488.74亿元的总市值,到10月26日时已经跌到了365.23亿元,蒸发超100亿元。

这对于一心想靠《姜子牙》翻身的光线传媒来说,打击不可谓不大。2020年上半年,光线传媒营收2.59亿元,同比减少77.86%;归母净利润为2057.2万元,同比减少80.46%。


“可能还是因为观众对它的期待太高了,看的时候有点失望。”曾参与过早期动漫电影制作的资深业内人士李岩表示,对于《姜子牙》取得的票房,她报以羡慕,“如果是我的团队完成了这样的片子,我是绝对会给发奖金的。”


剧情为什么有bug?

《姜子牙》令观众失望、不买账的原因,归根结底,是剧情。口味被《哪吒》养刁了的观众,无法接受《姜子牙》带来的落差。


“画面再好都是虚的,能撑起一部电影的内涵最重要的绝不是特效,而是故事内涵和剧情。”

“很多‘点’解释不清,相当于高级PPT。”“编剧没想讲故事,只想讲道理。”


那么,编剧、导演、制片乃至制作公司,谁该为剧情负责?


“不要把它看成另外一种影视作品。动漫电影跟真人电影应用的语言跟叙事方式是同一套规则,区别在于制作手段跟画面呈现。”从事动漫影视制作十多年的许清告诉市界。


动漫电影里的演员由计算机或实体建模而成,不存在真人电影中所谓的“演技”一说。这也是当初光线传媒将动漫影视作为新盈利点的原因之一。


然而,动漫电影虽然无须聘请真人演员,不用承担演员费用和风险,制作成本容易控制,但仍无法避免“逻辑混乱”“剧情注水”等魔咒。这对于纯靠剧情吸引观众买单的动漫电影来说,十分致命。


许清介绍,一部动漫电影的初始启动资金一般由导演或者编剧牵头,先出一个最初的小样,也就是在建模、加了基本配音、把分镜头做成二维动画后,会有一次预演。


预演环节,是一个分水岭。预演前,是导演跟编剧等团队内部人之间博弈,尤其是在剧本的打磨、剧情走向、讲故事的方式等方面。


而在预演环节,会有投资人的介入,这个阶段导演团队开始跟投资人博弈。投资人会根据自己的理解,以及他以为的观众喜好,对样片提出意见。至于导演团队是否买账,什么程度的买账,则要看导演的话语权了。


预演环节过后,动漫电影的制作也并非就此一帆风顺。只要“孩子”还没生出来,随时面临着缺胳膊少腿的风险。


正常情况下,国内一个项目的制作周期一般是四年。但由于资金很多时候无法一步到位,制作环节很难一气呵成。“《大圣归来》号称制作了8年多,不是说项目连续做8年,是断断续续做了8年。困难的时候,资金都是靠5万、10万众筹而来。”许清解释。


此外,国内的动漫影视很少由一家公司负责从头制作到尾,一般都会发外包,甚至外包出去的公司还会层层外包。而发包的不同,会导致镜头的质量参差不齐,进而影响到镜头的连贯性。


“这在国外是很少发生的。”许清告诉市界,一方面,外国的动漫影视会非常注重统一性和保密性,一般都由公司自己制作。另外,也不会让学校的人去碰。而在国内,影视学院有时候会参与电影创作。据说,《姜子牙》的创作者有部分来自传媒大学动画学院的老师、同学。


《姜子牙》导演佛山见面会


除了制作环节,更为棘手的是对剧本的推敲。剧本的第一责任人虽然是编剧,但从目前国内的现状来看,受过系统训练的编剧很少,有话语权的编剧就更少。


“编剧在整个影视行业地位在不断下降。七八十年代的电影海报,编剧的名字一定会被放大印上去。但是现在的海报,很少看到编剧的名字。”编剧谭昊有些感慨。


无论是真人电影还是动漫电影,都是导演把控的艺术。如果在拍摄过程中,导演觉得剧情不符合逻辑,一定会要求编剧改剧本,有时候会找到第二个、第三个编剧,但第二、第三个编剧在改剧情的时候,不会征求第一个编剧的意见。


“就怕导演不专业,不懂得电影的叙事手段。”在许清看来,导演会根据一些桥段拼凑一些剧情,以取悦观众为先,以至于忽略了镜头的衔接和叙事逻辑。此外,在后期剪辑阶段,影片有可能受到外部其他人的影响。


所以电影剧情的最终呈现,是导演跟团队的内部博弈,以及跟投资人的外部博弈,共同斗争的结果。这也可能是《姜子牙》最终呈现出这种剧情的根源。


光线暴露短板


《姜子牙》虽然含着金钥匙出生,却没能乘上东风,而它的口碑,又势必会影响到观众对“封神宇宙”系列动漫电影的态度。同样,这也关系着彩条屋的系列电影能否立得住脚。


电影要想做成一个系列,最要紧的是什么?


在谭昊看来,做系列电影,最重要的是要有一个基础的价值观,这个价值观要足以宏大和深刻,才能承载很多系列故事。“就像是金庸的武侠世界观,是‘侠之大者,为国为民’,而不是,‘我饿了,要吃饭’这样简单。”


只有在这样的价值观的基础上,编剧、导演才能赋予其丰富的故事。这个故事还要极具当下性跟现实性,无论故事背景发生在什么年代,无论是科幻主义还是现实主义表现手法,其内核必须能映射到今天的观众身上,跟当下的观众产生共鸣。



“《哪吒》能受到这么多人的喜欢,就是因为剧情的创作打动了人心,它表现出来的‘我命由我不由天’,是对当代人心态的一种呼应,能产生精神共鸣。”谭昊表示。


《姜子牙》的不如意,说到底是故事没讲好。


皮克斯的首部电脑动画短片《安德鲁和威利的冒险》,只有2分钟,本是用来展示皮克斯当时领先的电脑动画制作技术的。但导演约翰拉·拉塞特还是坚持在其中加入了故事情节。


而正是由于影片加入了大黄蜂追赶主人公的情节,表现出了情绪的张力,才获得了大家的一致好评,甚至让观众忽视了很多技术层面的不完善。


皮克斯联合创始人之一的卡特姆表示:“这种现象我在日后的职业生涯中曾多次遇到:通常来说,无论你对视觉工艺有多么重视,无论视觉上的润色有多无可挑剔,都没有讲一个好故事重要。让物体流动起来的确很重要,但更重要的却是赋予物体思想,给物体灌输情绪和灵魂。”


归根结底,没有真人参与的动漫影视,剧情才是令作品焕发生命力的妙药。


《姜子牙》的问题,从某种程度上,也暴露出了光线传媒的短板。


光线传媒发力动画领域,本意是为了找到新盈利点。为快速进入该产业,王长田当时下的决策是“买买买”,先后投资、收购了20多家相关公司,涵盖二维、三维动画、漫画业务。


光线是在高端动画内容方面投资最多的公司,用王长田的原话讲,“市场上最好的动画电影公司,几乎都被我们投资了”。


王长田


王长田有个东方迪士尼的梦,但这个梦要想成真并不容易。1926年成立的迪士尼,如今旗下拥有皮克斯、漫威影业、梦工厂、卢卡斯影业等一系列屈指可数的影视内容制作、发行公司,其利润来源早已不单单依靠影片的票房。


但对于目前的光线传媒来说,业绩的提振,仍然深度依赖于票房。《姜子牙》不如预期,显示出光线传媒旗下的制作团队,没有表现出稳定的高水平制作能力。


《姜子牙》的片尾彩蛋显示,《深海》正在筹备中,据说制作成本高达2亿元。观众本可像从前期待《姜子牙》一样期待《深海》,但《姜子牙》的表现却给他们泼了一盆凉水。


票房失利,无法持续生产爆款,也让市场对光线传媒的预期开始冷却。这对于光线传媒来说,可能是比《姜子牙》的票房更不好的消息。

(文中出现的李岩、许清、王闻远为化名)


参考文献:《创新公司:皮克斯的启示》,作者:艾德·卡特姆,埃米·华莱士


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