对经典有多喜欢，对这部片就有多失望
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来源：Sir电影
id：dushetv
呜呼哀哉！经典无法复制。
袁和平+徐克的新片，再次验证了这句老话。
这部“奇幻巨制”，豆瓣已经跌破5分——
《奇门遁甲》
时间，新旧两版《奇门遁甲》相距35年。
质量，差了十万八千里。
走出影院，再看海报上两个响当当的名字，仿佛中了不知哪种神秘幻术……
提到徐克与袁和平，绕不过特效。
对技术的狂热追求，是从香港电影黄金时代传承下的血统，务实的匠人血统。
坦白说，电影的前20分钟，确实有双剑合璧的意思。
暴戾的鱼妖，一跃而出，人养鱼，变成鱼吃人；
撕破脸皮的易容术，真假难辨；
“云来风”“雷来电”，各种奇异的变身术……
有时惊悚，有时奇妙。
徐克的怪，袁和平的奇，在特效中糅合。
甚至，在先进技术的加持下，效果更精致、逼真。
只可惜，20分钟后，瞬间崩塌。
好好的小创意、小风格，用力过猛，变成满屏幕的大怪兽、大特效、大招数……
大不是错，错在无脑、无新意。
各种神功、神兽、神人，五彩缤纷，一通乱秀，毫无逻辑。
此后出场的每一只怪兽，必先学着鱼妖对屏幕大吼一声。
众人获取神力，劫后重生，过关斩将，最后合体打BOSS。
无论视觉还是剧情，都不像一出电影，而像是网游手游页游……
两位老前辈，真的要用这种方式证明自己还年轻嘛？
我看到的，是被特效牵着鼻子走的袁徐二人。
双剑合璧，最后双双阵亡。
别说我毒舌。
这种失望，恰恰因为曾经见识过他们的惊艳。
他们曾是最会用特效的人。
先说徐克，可以说是中国特效第一人。
即使是大多数人诟病的《西游伏妖篇》，我仍欣赏徐克的大胆突破。
是他拍出了大银幕最符合大脑想象的蜘蛛精，有媚气，有妖气，多一分则多余，少一分则不足，既诱人又危险。
孙悟空VS红孩儿的戏码，两个飞天遁地的怪物，来一场排山倒海的空中斗法。
这是徐克的《西游》，前无古人，仅此一家。
当然，对特效痴迷的徐克，也曾经历过技术落后的年代。
青年徐克，年轻而不幼稚。
印象最深的，是1992年的一部惊悚科幻片《妖兽都市》。
片中角色操纵影子的能力，比《火影忍者》还早十年。
男女之间“练功疗伤”，像磁铁一样吸着彼此，大玩空中飞人。
落地一瞬间，电流从两人身体间窜出。
初看以为只是无厘头的动作戏，可长大成人后，却发现……
这竟然是徐克对床戏的超前表达。
电流经过，一阵酥麻。
除了脑洞大开，也相当符合武侠世界的“风流而不下流”。
这部片的脑洞，甚至玩到时空层面。
高级妖兽，都有一个能力，妖闭空间。
人类进入这个空间，意识会被控制。
时间停滞、物质变形——
一辆普通的轿车，被突然放大几倍之后，妖力十足，不需要借助多余的特效了。
还有更早的。
当年徐克在香港电影新浪潮中打出名堂，靠的就是他最初的“混乱三部曲”——《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》。
其中，《地狱无门》可以说是徐克最惊悚的作品。
现在看，的确有点“丑”。
但这种“丑”恰到好处地描绘出了一个荒蛮、落后、原始的黑暗世界，直达人性深处的暗室。
大量血腥镜头，菜刀切腹，真实瘆人。
厚厚的血浆，极大地增加视觉刺激，同时也遮住了切口的位置，效果更加逼真。
还有这个头被劈开的动作——
通过剪辑，把匪徒起身，和道具头颅撞到刀口的瞬间，无缝连接。
小编当年可没看出来，只是隐隐觉得头皮一阵发麻……
粗糙的特效，让徐克玩出了未来感、实验感、真实感。
低级的配置，一点也不妨碍徐克影射那个人吃人的社会。
袁和平，袁八爷，又不一样，和徐克可以说是各擅胜场——他拼的，是一个“巧”字。
这位“天下第一武术指导”，从香港到好莱坞，无数经典幕后都有他的名字。
旧版《奇门遁甲》是他的代表作之一，曾经在戛纳（康城）吸引不少目光。
35年前，他带着他的“袁家班”，用简陋的技术，拍出光怪陆离的东方奇幻。
那时候的“特效”，比现在的五毛还渣。
可那时的袁八爷，堪称东方电影的“幻术大师”。
片中有一段戏：
酒缸人把一张白纸吃进嘴，嚼着嚼着吐出一把刀。然后小刀，又魔术一般变成大刀。
两个过程，都是两组镜头的剪辑。
内行看门道，里面学问可多了——
第一个镜头，把画面推近，特写嘴部。
故意为观众营造出一种，自己真看见了嘴里的纸被“嚼”成刀片的幻觉。
凑得越近，看得越真？
上当啦，袁和平其实是把拼接点放在了嘴唇合上的一个瞬间——
没错吧，最好的特效，就是让你看不见的特效。
第二个，小刀纸片抽出大刀。
镜头重新拉远，我们看到背景以及整个上身。
入镜的内容越多，就越容易穿帮。
怎么办？
袁和平故意在剪辑点上，设计了一个有模有样的手部动作。
并且让演员目不转睛地盯着那块刀片。
自然，这些举动都是让观众的视线聚焦在更小的局部，忽视剪辑造成的跳跃。
这就是幻术的基础，利用的，是观众心理和生理的细微反应。
这样低级“特效”的活用，在旧版《奇门遁甲》中层出不穷。
借助镜头、剪辑的障眼法，道具的辅助……
三毛的特效，拍出持续三十年的经典。
稀奇古怪，脑洞大开。
但我们能记住这些作品，真的只是因为特效吗？
八爷从小习武，可以算半个武林人士了，应该知道：习武之人讲究内外合一，形神兼备。
特效、道具，是“外”和“形”。
什么是“内”和“神”？
对于电影来说，就是故事、人物和剧情。
所以，即使是怪力乱神的旧版《奇门遁甲》，同样有生动的角色，和引人入胜的剧情支撑。
比如前面提到的酒缸人，角色只是个小小的杀人机器，但动作却顽皮捣蛋，一边玩耍一边取人性命。
不声不响，在动作里隐藏人物性格，这本来就是八爷玩惯的。
一开始，你觉得他可怕、怪异。
后来才发觉，他是被拐带的婴儿，被邪恶法师用特质的毒药控制思想，一生都要困在酒缸里。
可恨，成了可怜。
一个无名无姓的配角，都能让人动情。
可怎么35年后，却忘了这道理？
你看新版《奇门遁甲》，一众的配角，几乎没什么存在感。
亮相是丑的，因为徐克和袁八爷都懂“丑”的真谛。
漂亮的人物千篇一律，但丑才能丑出性格，丑出一股子江湖气。
所以他们罗锅、独眼、秃头……但也仅此而已了。
他们只是丑出了外表，却没丑出个性和经历。
即便给他们一个个安上“千里眼”“顺风耳”的名号，但除了在打斗前摆摆Pose，然后被瞬间K.O.之外，也真感觉不到他们的存在价值。
伍佰饰演的掌门老大，更是应验了那句广告词——
上线五分钟，失踪两小时。
众多角色，一串明星……我却只记住了周冬雨一个睡觉前，像猪八戒般扭鼻子撇嘴的小动作。
看到了徐、袁在动作、场面、特效上的用力，反而更凸显了故事的虚弱潦草。
好歹都怀了旧，不妨怀得更远一点（不怕暴露年龄）。
可能从5岁开始，我就是个武侠迷。
如果把当时的港台武侠剧特效，拿去和青年版徐、袁二人比……比毛线啊比。
更渣，更土，现在根本没眼看。
比如早期一部古龙剧，TVB的《铁血大旗门》大结局里出现了外星人，那可是1989年啊，怎么拍外星人？！
于是，女主角身上就被“射”了这样一道PPT式“外星激光”……
土归土，但人物塑造呢，神，现在反而没法比。
经典再难复制，呜呼哀哉！
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