热巴周渝民造型丑cry，但这位造型师的来头真滴不小

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来源：Sir电影

id：dushetv

这几天，表妹我被一部剧的画面，刺激得头皮胀痛——

3月刚开播，仔仔周渝民和迪丽热巴的新剧《烈火如歌》。

给你们看“车祸现场”前，先复习下仔仔美颜。

校草花泽类，厚刘海也遮不住帅气的漫画美少年。

之前听到他要演古装，表妹是毫不担心的。

在表妹心中，真正的美颜当然可以经历时间考验，穿梭个古代现代算啥！

你看，他的古装处女作《柜中美人》就不错，英气十足。

所以表妹是期盼《烈火如歌》的。

当男神收起刘海，绑上高马尾，换上轻纱叠穿的宽袍长衫……

结果，这次考验把我的美梦烤糊了。

来吧，要疼一起疼——

以下言语现在说出来，心还隐隐作痛：

看这使劲后梳的大光明，看这天然的玻尿酸紧致效果，天呐。

再盯着看第二眼，天呐。

其实，并不是难看到某个份上……但实在太违和。

曾经爱得颠三倒四的偶像，好像也可以说不爱就不爱了。

在心疼仔仔和热巴的头皮时，我又觉得眼熟……

去年大幂幂后退的发际线不就是这么被发现的吗！

▲某植发广告贴心地送上了效果图

果然，两部剧的造型师是同一人。

一个大名鼎鼎的名字。

张叔平。

▲图片来源见水印

张叔平这个耳熟能详的名字，一直活跃在一线。

去年几部关注度高的剧里，都能看到他。

杨幂&赵又廷的《三生三世》；刘诗诗&陈伟霆的《醉玲珑》；靳东&江疏影的《恋爱先生》。

加上开年这部《烈火如歌》。

可是……

每部剧下的差评里，也能找到他。

▲依次选自《三生》《醉玲珑》《恋爱先生》《烈火如歌》

大幂幂和姑父的大光明造型就先不提。

播出后没有如期大火的《醉玲珑》，单看女主刘诗诗（据说张叔平做造型只做男女主角），要么是形状诡异的蛇形钢条，要么就是硬挺得科幻感十足的蜘蛛网框，要么就是看起来质感廉价的黑色发套花……

没错，她是演巫女，但也不能暗黑得这么没逻辑吧。

你没逻辑，网友就更没逻辑地玩high了……

真假难辨的海产三连。

天线宝宝认亲。

还有崩坏的《恋爱先生》。

娱乐圈三大“巨头”之一的靳东先生不露额头了，但顶着厚刘海，偶尔还带个小帽子……

啥意思？不服老的都市小狼狗？

幸好这些剧都播完，爱豆再毁也都过去了。

但你以为会松口气？

别走，看看将要播的——

周迅，《如懿传》；汤唯，《大明皇妃》；陈坤、倪妮，《凰权》；刘亦菲，《南烟斋笔录》；刘嘉玲，《半生缘》。

是的，同一个造型，同一个梦想，都来自张叔平。

（甚至还有传言，章子怡首部电视剧《帝凰业》，造型设计也是张老师）

汤唯的路透造型已经出来了，文艺女神被这光溜溜的三七分毁得差不多。

▲是你吗根硕

刘嘉玲《半生缘》的剧照也官宣了，假假的刘海和一身燕子毛……情况不妙。

粉丝纷纷求放过。

很多人一定觉得奇怪，张叔平不是大神？难道神就是让大家越来越看不懂？

不，神是真神。

香港电影美术指导第一人。

有请度娘——

美术指导，原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”，负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作，设计整体的视觉风格。

简单说，就是负责哪个场景放什么，每个角色穿什么、戴什么……

创办金像奖的香港专业杂志《电影双周刊》评价他，曾用了2个形容词：

鼻祖，第一把交椅。

实至名归。

得的奖不能说“几个”，而要说“几页”。

▲部分金马、金像获奖/提名奖项

金马奖、金像奖、戛纳最佳艺术成就、奥斯卡最佳服装设计提名……

八九十年代港片，很多让人念念不忘的角色，80%有他的功劳。

张叔平手下创造的造型有三种：

一，民国装、旗袍。

《花样年华》里张曼玉的26身旗袍，早已被夸烂。

《一代宗师》里又不同，一样是精致到盘扣的旗袍，但穿在不同人身上，就是能看出角色各自的性格。

第一次出场的宫二，穿得素，但素得有细节。

彼时的她，是来挑战的武女。

唇不点色，面不施粉，中分大辫，黑衣沉静，是她武人的镇定。

可鹅黄穿线和白色蕾丝边的绕领，还是透露出了一些小女儿态。

她身后的风尘女们，即便做的是勾人营生，袍子也没打翻调色盘。

轻佻的，有翠绿的薄衫；有镂空的金线衫。

艳丽的，是耳上、手上、脖间浓绿的首饰。

衣服整整齐齐，眼角眉梢都是诱人风情，不露而浪的诱惑。

她的“情敌”叶太太，是手可煮羹汤、夜能点蚊香的闺阁静女。

粉色耳环是她不露声色的一点留人之心。

二，古装。

张叔平手下的古装人物，或妖仙或侠客。

来自江湖的，有《东邪西毒》《东方不败》……

比如长发盖脸，仅发尾绑根绳，拿筐鸡蛋低头不语的杨采妮；

或如水中饮酒狂态可掬，帷布前又会飞眼耍媚的东方不败。

有的来自灵界，《倩女幽魂3》《青蛇》……

小倩有小倩的销魂，白娘子有白娘子的端庄，小青又有小青的妖魅。

三，现代装。

《重庆森林》里，梁朝伟最后穿上了王菲给他挂好的衬衫和红袜子，可爱得很。

衬衫就是张叔平从自己身上扒下来的。

《蓝宇》里那条绿色毛毯，你肯定既熟悉又陌生。

熟悉，因为谁家都有一条，陌生的，是它透出的诱惑与禁忌，这种禁忌，是人性与时代、与传统的矛盾。

所以。

巨星，都爱张叔平。

他的朋友圈，几乎是几代巨星的大集合。

女神，都对他言听计从。

当年还是玉女的林青霞，剪掉长发，重抹红唇，真空上阵，在《爱杀》里把一件红色连衣裙穿得风情。

就是听了他的主意。

“如果说我是个美丽的女子，不如说我的美丽是他的作品。”

张国荣，找他做演唱会造型；

梁朝伟，出专辑、拍戏也总带上他；

刘嘉玲，最信他，自己在香港、上海的四处豪宅，全托付给张叔平设计；

章子怡，在节目里想借身好衣服，第一时间想到他。

可这么腕儿级别的“美丽掌门人”，为什么如今人人吐槽？

借豆瓣网友@空空小师父的一句话：

电影里美是事实，电视剧里丑也是事实。

电影和电视剧的美，看来不是一回事？

如果不是偶然翻资料，表妹怎么也想不到童年的“雷剧”竟然也出自他手。

任贤齐&吴倩莲的《神雕侠侣》，一度被嘲为“恶搞版”。

那一版小龙女是吴倩莲，她身上那份清冷的“酷”感是到位的，但只有一点，观众和金庸都不能忍。

“小黑龙女”。

完全不走清纯白路线，脏辫攒头，一身黑衣。

▲槽点原来是被“黑化”……

还有呢。

你还记得曾经与《少年包青天》《还珠格格》并肩的收视神剧《风云》吗？

步惊云的百事头、聂风的栗色梨花头，虽然看起来是杀马特前传，但还可以说贴近漫画原著。

第一部的女神们，造型也有槽点，但整体是美的。

第二部，张叔平造型，惨了。

美人们直接从江南水乡穿越到西北大漠。

这打扮的……确实臃肿杂乱，确实很难形容。

但要说电影和电视的区别，拿同部作品来比最明显。

比如都出自张叔平之手的《青蛇》。

同是一红一青，剧版明显矫情多了……

▲上下分别为剧版（名为《青蛇与白蛇》）、电影版

难道因为是电视剧，人家就没那么敬业？

不，业界第一的张叔平肯定不会不敬业，甚至，他很以“不重复自己”为荣。

他曾在采访时说，自己其实没固定风格，总是变来变去。

每一部戏都不会重复，用过的颜色、质感都会尽量避免……

如果硬要用一种风格来形容，估计是“百变”：

“（我）有风格吗？如果没有写我的名字，你看不看得出是我做的？”

看不出，也看得出。

看不出，是因为他时常变来变去。

他在电影里玩夸张的时候，很多经典形象并不雷，反而曾令无数观众倾倒。

王祖贤的插刀头，林青霞的大花苞头，梁家辉的八爪髻……

所有人都记住了角色的独特，转而又加深了作品的经典感。

看得出，是因为中国确实没几个顶级造型师。

那种天马行空的脑洞力，其实也在与深厚的美术功底相互作用，不是随便谁抓破脑袋就能制造的。

其实说到这，对网友的那句发现，表妹已经有结论了。

不是张叔平不敬业，而是张叔平“不匹配”。

一般来说，电影的“视觉戏剧化程度”要大于电视剧，电影大导演也都有各自的风格与审美口味。

对徐克的鬼气森森天马行空、王家卫的暧昧情色、甚至刘镇伟的恶搞无厘头来说，张叔平都是绝不重复的“戏剧效果放大器”。

因为美术指导（造型设计）说白了，是“一种服务”，需要跟着导演、跟着灯光、跟着情节走。

我经常需要知道那场戏是拍甚么、怎样拍，通过演员的演绎、走位，摄影机摆放的位置等，才知道个角色应该是怎样，所以经常有个发型师跟随着，到时才造型。

——《电影双周刊》采访

此外，电影也是一门综合艺术。

脱离了电影的其他元素单看造型，连张叔平自己都说，不会好看。

“因为那是灯光、摄影、构图合力营造出来的结果，真人走到你面前，你不会觉得好看。”

是，如果梁家辉顶着这个“八爪鱼发髻”走上街，估计谁看到都想绕着走……

那电视剧呢？

当电视剧带着过于平实、接地气的故事走向；当导演的个人风格并不强烈、并不为观众熟知；当某个经典形象毫无铺垫就产生了变形，不管是小龙女还是仔仔……

那么当然在观众眼里就雷了，就懵逼了。

再进一步。

真正的关键，甚至也不在电影和电视剧的差别——因为这个时代很多剧越来越像电影，制作成本、综合艺术性都在逐年上升。

电视剧，已经渐渐向电影靠齐。

张叔平雷不雷，问题的关键在主创。

不要以为请来张叔平就万事大吉，艺术视觉就板上钉钉，拿个设计大奖分分钟的事……

戏本身平庸，造型的夸张和离奇，只会减分。

张叔平，看谁用。

鲜花插在牛头上，一样不配。

▲本文图片来自网络

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