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来源：孟大明白
id：mengdamingbai
提前看了《演员请就位》第一期，看完我和同事议论说：“这是今年最有爆相的综艺了。”爆点太多，昨天播出后终于能跟大家一个一个说了。
第一个爆点在开场，上来一大群（真的是乌泱一大群）演员排排坐，里面好多熟脸。
外人再不信影视寒冬，就请看看这节目的阵容，如果不是寒冬，这些人都在戏上好吗？
当过节目统筹就知道协调演员档期有多困难，以前的演员节目每期也就来五六个人，这次忽拉拉五十人排排坐，意味着每次录制的前后三天左右他们不能有别的事情，而且录制不可能只有一次，后面的档期得空着等待晋级才行。
《东宫》的女主角彭小苒说她自从《东宫》后两年没有拍戏了，不看不知有这么多人在抠脚。大环境不再允许混日子，大家的危机感就都来了，被吐槽的想看看自己问题在哪儿：
还有一部分人冲着接受再教育的，让陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明从导演、表演、市场各个方面对他们进行分析，就像于小彤说，花再多钱都请不来这四个老师给你上一节表演课。如果我是经纪人，不收酬劳也想把自己的艺人送去进修。
这个序列居然有不少人。《我的少女时代》和《西虹市首富》女主宋芸桦。
《新倚天屠龙记》里的周芷若祝绪丹，《少年派》的郭俊辰。
《新红楼梦》的小宝玉于小彤和他现女友陈小纭，他俩上恋爱节目有过一阵子讨论度，陈小纭也是《如懿传》里的惢心。
《17岁的单车》、《青红》、《魔幻手机》男主角李滨，拿过柏林电影节最佳新人。
第二个爆点是助演嘉宾李诚儒说话之不客气超过以往所有同类节目的嘉宾。这段是郭俊辰、董力和《悲伤逆流成河》的女主角演这部电影的片段。演的时候李诚儒就坐立不安。
演完他直接说了两点：1、台词听不清楚，并且强调这是演员的大忌。他质问：“练过十几年台词吗？”说完可能考虑到演员的年龄又补了一句“练过一年、两年、三年吗？”
2、“家国情怀、忠人义事，可拍的东西太多了，难道现在年轻人都在看这种高中生谈恋爱？”
末了他向郭敬明开炮，感叹：这就是畅销书？估计他听说了原作者是谁。
他说话的时候郭敬明就脸色铁青。
说完之后主持人沙溢尴尬地说不出话，想让最德高望重的陈凯歌挽尊几句，没想到郭敬明抢话说：“我先讲几句。”
小四很会辩论，先是以退为进承认自己指导的不好，都是他的责任。
然后上价值说《悲伤逆流成河》是讲校园霸凌，李老师明显没看过就diss，人还是要先了解再发言，每个人都有个人喜好，但是同时也要允许自己不喜欢的东西存在。绵里藏针，不服不行。
我个人感觉李诚儒确实带着偏见，缺乏包容，要求所有戏只能拍家国情怀那是另一种霸道。好的导演也不会像他那么当众击碎演员的自尊心，这样打击演员只会越演越差，果不其然郭俊辰就哭惨了。
不过《悲伤逆流成河》也是有问题的，主题正确却没有更深入讨论，李诚儒没有做准备所以表达不清。他事后在补充采访里找补回来了，说不是不能拍校园言情，而是不能用廉价的方式去表现。
这场争执让人精神一振，我发现郭敬明很爱阐述戏剧理论，学戏剧的小助手说他的理论好扎实啊！四个导演陈凯歌、李少红、赵薇，按说只有郭敬明专业经验最少，但他谈表演谈得最多，我记录了一下他的几个观点。
第一对上场的陈若轩演的是黄景瑜在《破冰行动》中与毒贩互相拿枪抵着对方父亲脑袋对峙那场戏，郭敬明问陈若轩：“你觉得这场戏的戏剧张力最大的地方是哪？”
郭敬明说他认为是和毒贩互相僵持，倒数一二三，赌要不要开枪那一刻。
因为那时候观众全神贯注在期待一个结果，枪响之后，悬念就结束了。
有没有觉得小四说得很有道理呢？还有呢，赵薇指导的刘雅瑟（她演过《致青春》中的朱小北）重排《滚蛋吧！肿瘤君》，原片是白百何临终前强颜欢笑给家人录了一段话。
刘雅瑟在演出前非常混乱，倒在椅子上起不来，她也不肯排练，怕情绪一排就没了。现场演出时她一直处于崩溃狂哭状态，拼命揉头发，整个瘫倒。
他说一是看不懂刘雅瑟本来在地上对着录像机录制临别的话，为什么录完了突然跳上床倒在被子里，又突然跳起来。（刘说她的设计是，前面那段表演是角色在做梦，然后梦醒了）
二是刘的表演没有节制和递进，一直在哭个不停，导演一定会剪掉，观众也受不了反复同样的内容输出。
刘雅瑟辩解说她母亲是癌症患者，就是这样反反复复的折磨。
这个段落我非常赞同郭敬明，现实生活是很长的时间线，影视需要浓缩，没有观众有耐心看一个人在屏幕里用同一种方式哭十分钟，而且他的角度很为演员着想：你这么耗尽精血却没有技巧的表演，会换来被剪掉。
陈凯歌夸了刘雅瑟是戏痴却没有选择她，聪明的演员会想想为什么。
这一组表演有三个演员，全要啃硬骨头，另外两个是包文婧演《天下无贼》刘若英著名的吃烤鸭片段，鄂靖文演《无名之辈》里瘫痪的任素汐。
三个人表演完，李少红选了包文婧，郭敬明站起来给鄂靖文鼓掌，说她今晚最佳，并且选了她。
众所周知鄂靖文不是漂亮的星女郎，郭敬明的电影里一直充满了美貌而无灵魂的演员，《小时代》的简溪因为不帅都没出现在宣传中过，小四为什么连审美也改变了呢？他说他现在想用不一样的女演员了，真是让人吃惊。
老实说看完这节目我都迷惑了，从头到尾郭敬明的导演思路是踏实不浮夸的，而且他根本不会因为自己是新手而感到畏惧，面对资深大导和演员依然强势有主见，为什么《小时代》里会有那么多扯头发、在冬天的天台上醉酒跳舞、在高速公路上光脚奔跑的抓马表演呢？
是不是前几部片子的口碑风暴让他有所反思？或是这几年蛰伏他又学习了戏剧理论？
带着困惑我又去看了《演员请就位》的宣传片，这个片子是李少红、赵薇、郭敬明三位导演分别找沙溢演一场戏，发现郭敬明是惟一和沙溢有争执的导演。
争执焦点在要生活化还是戏剧化，剧情是沙溢回家提出离婚，沙溢认为剧本不顺要改，改成男主已经多次向老婆提出离婚，以至于老婆对他的话视而不见，郭导则坚持提出离婚是偶发事件，要沙溢一层层地爆，最后大爆发。
郭敬明说无论剧本多不合理，演员都要想办法让它合理化呈现，改剧本是导演的思维。
喔，好像明白了点什么。郭敬明对表演的见解是正确的，先进的，但实践中他没有按照理论来操作，会忍不住用商人思维短平快地解决问题，让剧情更激烈就是商业思维的体现。
《演员请就位》不但是演员演技的角斗场，也是导演调教演员能力的测试仪。陈凯歌的方式就很绝，他从不让演员试戏，而是通过谈话看这个演员对角色的理解。
他最常说的一句话就是：“我看不出你是他的什么人。”以此来提醒他们要重视人物关系。
但我个人觉得他也有失误的时候，对包文婧表演的最后，几位导演有一个争论，就是包到底要不要拿走桌上她爱人的遗物——一块表。
李少红没有看出来包的表演瑕疵，陈凯歌认为包文婧用吃过烤鸭的油手去拿很不合理，不如不拿，郭敬明也赞同他。
他们说的都有道理，包文婧的表演比较粗疏，没有演出角色对爱人的不舍和珍惜，但不拿表就过于戏剧化了。
这节目有无数细节供我和小助手咀嚼的，简直是大型公开表演课和行业现状展览。影视现在不是创作，而是赶工，有追求的人反而因为耽误进度不受欢迎，戏约不断不代表实力超群，在家抠脚也许只是缺乏一个机会。有个现象就能说明点问题：这节目里有几位小花，她们同一部戏的男搭档拍完就因为俊脸走红了，一部接一部，她们还得来提醒观众自己叫什么。一方面观众渴望看到演技，一方面确实也没那么在乎演技，不然不会甜剧和腐剧那么捧男主。好在流量热已经开始退潮，想钻研专业的人似乎又能看见点曙光了，连最早用流量的郭敬明都把目光投向不那么美丽的面孔了。
《演员请就位》像个小小的训练营，让参与其中的和看节目的，都感受下什么是好什么是坏。混饭吃的，难免被公开处刑，不如趁早转行，演技好的遗珠会因此得到更多戏约，像当年彭昱畅的亮相一样。大家都各归各位，才能不再出现抠图这样的荒唐事，这行业才有“未来”可言。看过瘾了吗？想第一时间get娱圈八卦、近距离接触你的爱豆吗？挖料大门开启，密钥请戳『这里』。（带薪追星，想想都激动！）