收入比保洁员低、走红比登天难，他们堪称娱乐圈炮灰
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谭维维因新专辑“无人问津”，深夜发文羡慕流量歌手，从而受到全网关注，这可能是华语乐坛第一次因为歌本身“不被关注”而上热搜的事件。为什么这么大腕的歌拿不到宣传资源呢？这里就要说说音乐平台的资源都去了哪里。
▲谭维维深夜发文羡慕流量歌手
1.谭维维想要的流量是什么？
一直到2000年前后，整个华语音乐市场还是唱片公司的“垄断”时代，音乐人想发歌就要找到唱片公司合作，大量的渠道都在唱片公司手中，从MV通往各大电视台音乐频道的投放、到音乐榜打榜，甚至下潜到每个城市每个街道的每一家唱片音像店。因此入行门槛非常高，签公司、发唱片是曾经音乐人的“有生之年”的梦想。
▲黄金年代的滚石唱片集所有优势资源和大量艺人于一身
这一切随着千禧年互联网MP3下载的兴起而衰落下去，紧接着就是华语乐坛最灰暗、最混乱的10年，基本上盗版满天飞，从前也有盗版，但只局限于实体盗版唱片，这个也是要花钱买的，只不过比正常唱片便宜点而已，互联网刚刚兴起的时候，一首歌被压缩成只有几兆大的mp3文件，在成千上万的网民邮箱中飞速分享，其复制速度堪比有机体内的细胞分裂。
▲销售于汽车服务渠道的涉嫌侵权的车载唱片，并没有击败传统的唱片公司，但MP3做到了
终于在2010年之后，实体唱片彻底消亡，甚至连CD唱片最后的战场——车载中控台，都放弃了对于CD光驱的生产。但人民是需要音乐的，一天都不能少，互联网音乐平台（音乐APP）方兴未艾直到今天，经过几轮版权大战之后，完全控制住歌曲流通的咽喉，其背后的秘诀就是互联网的流量。
▲音乐APP首页的滚动横幅是最大的流量位置，通常要兼顾广告、影视、综艺、热点和歌手
我们随便打开一下各大主流音乐平台，我们可以看到，正如谭维维和团队沟通的一样，最头部的流量，是每个app首页的滚动横幅（Banner），其中包含 广告、综艺节目、游戏庆典活动、影视剧主题曲和歌手的新歌推荐，这个位置需要音乐人和其他类别的音乐共享。如果说每天换几个小时换一批音乐人的话，能抢到这个位置真的需要经纪团队道行足够深、路子足够宽了。谭维维对流量的重视并非为了收入，流量不到头部，本身的折现非常有限。
2.国内音乐市场近十年的萧条之路
▲汪峰在音乐APP产品“碎乐”（已更名为“菠萝BOLO”）发布会上的PPT
在一般人眼中，音乐人是光鲜的、有才华的、被人瞩目的以及——不缺钱的，事实并非如此。根据中国传媒大学张丰艳工作小组发布的《中国音乐人报告2019》：“ 绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下。”2019年，北京市的最低工资为2200元/月，对于一个普通的底层音乐人来说，很明显做保洁和送美团外卖是更有“钱途”的选择。
▲《2019中国音乐人生存状况报告》：近半数音乐人的税前月收入在2000元以下
事实上，这个行业绝大多数成千上万的音乐人都是在赔本做唱片，如果考虑现实，怎么想都是不符合经济规律的，但对于这些音乐人来说，能创作本身就是最快乐的。任何一个经过专业训练并一直热爱音乐的人，无论有什么梦想和现实的问题，都终生无法背离这门艺术。
实体唱片时代过后，中国音乐市场一直以来都很萧条，因为绝大多数人听音乐是没有付费概念的，在唱片失去CD/磁带等载体之后，国人有将近15年白嫖音乐的习惯——在中国，音乐付费订阅占比太低了。
▲境外的Spotify（声田）流媒体音乐服务平台上，用户的付费率是中国市场的接近十倍以上，达到44%
根据腾讯音乐娱乐集团近日发布的2019Q4财报，在线音乐服务付费率仅为6.2%。即使这个数据同比去年同期的4.2%，已经有了大幅提高，但对比一下美国市场，我们就知道了——美国的人均音乐消费是中国的109倍，版税上挣不到钱，音乐人只能从其他地方想办法。
▲互联网上讽刺中国音乐人事业的漫画图，其背后是这个行业的辛酸
如果说音乐是“产品”，那么这个产品本身很难直接销售，而是逼迫音乐人像一个互联网企业一样，做一款免费的产品，通过其他途径得到收益。
3.头部音乐人
和一般商演音乐人的活法
华语音乐圈是一个“赢者通吃”的圈层，不在金字塔尖的音乐人都很难生存。音乐人作为商品，市场一般分为两类，B2C和B2B，B2C（商业对个人）类是真正的有市场的音乐人，站在金字塔尖，他们有名气，有一定流量，作品，尽管平时微博关注度和音乐平台流量一般，但只要开演唱会就一票难求，比如李宗盛，周杰伦，张惠妹等，他们是碾压流量歌手的音乐市场王者。
▲担心售票不理想，李宗盛去年将巡演定在二线城市，没想到一票难求。很多粉丝为了看演唱会，横跨半个中国赴约。
2019年，一个脑洞大开骨骼惊奇的帖子出现在网络：“周杰伦数据那么差，为什么演唱会门票还难买啊?”这场对周杰伦粉丝数量的质疑成功引起了周杰伦粉丝的注意——你可以说他喝奶茶、不出专辑、变胖了，但不能说他没有粉丝。
▲一篇质疑周杰伦的帖子引发粉丝反击
于是，已经开始带娃的粉丝们开始反击。仅用5天时间一路披荆斩棘，让起初被嘲没有数据的周杰伦成功登顶超话第一，更是最终影响力破亿，成为第一个超话破亿明星，打破超话纪录。
▲周杰伦的中老年粉丝联合起来击败蔡徐坤，帮周董登顶超话，整个事件受到《人民日报》正面点评
这类音乐人本身就是顶级艺人，基本上吃掉音乐产业的大部分资源，从影视到广告代言乃至综艺节目，全方位立体化吸金——他们的吸金是得到大众认可的，不少于5首以上作品被广泛传唱，并且深得商业广告领域的喜爱。
B2B（商业对商业）类音乐人，就是所谓接商演（走穴）的音乐人，他们开演唱会是一定卖不出去票的，平时主要靠商家“走穴”来挣钱，比如各种靠1-2首歌曾经火遍大江南北，现在出现在2-5线城市楼盘开业、车展、县城家具城开业典礼的各类音乐人。
▲《中国好声音》冠军歌手吴莫愁在一场“走穴”演出中登台
这些音乐人属于勤能补拙，一次出场费在几万-几十万不等，且不说一般的上班族，一年下来比BBAT高管赚的只多不少，可惜的是，这些音乐人的乐迷，是绝不会为偶像花钱的，因此他们成了企业的宠儿，频繁奔波于各类商业活动当中。
▲能和一线品牌企业合作的音乐人，已经是幸运儿了
这些音乐人在音乐平台的播放量和金字塔尖的艺人一样多，有时候甚至更多，但付费部分销量不行，比如周杰伦的新歌，轻松有个几百万元的销量收入，但经常走穴的音乐人，新歌是很少有人购买的。这类音乐人如果有演唱会，通常是拼盘演唱会，是以企业组织的为主，不靠票房。至于他们唱影视作品主题曲、综艺节目，参加音乐节等只能算赚外快，时有时无，偶尔为之。
▲拼盘演唱会看似群星荟萃，并没有多少人买票，大都是企业为了宣传赞助，采用赠票形式
音乐市场上的这两个阶层不是永久固定的，有作品根基的音乐人加上频繁露面会比较容易在阶层稳固，下面的音乐人也会因为各种机会再向上爬，比如——爆款综艺节目。综艺节目本身给音乐人带来的收入是有限的，音乐节目的繁荣颇有些虚假，这最多让歌手带着乐手团队赚一些通告费，不足以养活音乐人，很多是因为音乐节目火爆之后商演涨价，靠参加各种开业活动挣钱，比如《我是歌手》第一季请的黄贯中，节目播出前，黄贯中在内地市场也就价值十余万， 两期节目下来，唤醒了整个市场对beyond和香港黄金时代音乐的集体回溯，黄贯中因此在内地商演大大增加，费用也翻了很多倍。
▲黄贯中在2013年《我是歌手》第一季中登场后，演出费连翻几倍
泊御说到这里，提到的音乐人泛泛都属于金字塔尖部分的，在中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授张丰艳课题组的《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》中，有着残酷的事实：近三成中国音乐人收入为0。只有三成音乐人可以靠音乐收益来养活自己。剩下的七成音乐人，必须要靠兼职为生。
4.底层音乐人的活法
2019年《骑着我心爱的小摩托》全网火了。而这位音乐人静sir并没有因此离开自己本来的工作岗位——人民警察。静sir告诉泊御，这首歌最早的版本只有一分多钟，由自己的儿子用童声演唱，本是一个无心插柳的作品。
▲音乐人静sir带着儿子创作的《骑着我心爱的小摩托》，本是无心插柳之作
静sir是一位摩托车骑行爱好者，在车友群分享自己的这首作品时，被同群的相声演员阎鹤祥转发，并在后来德云社的演出中与郭麒麟作为包袱引用。
▲《小摩托》最初在德云社的节目中流传
这首歌因此渐渐被大众熟知，翻唱的人也开始多了起来，在《乐队的夏天2》中，这首歌被白皮书和椅子乐团两个乐队同时改编演绎，一时间成为话题现象。
▲《乐队的夏天2》当中，白皮书乐队二次创作了《小摩托》
通过这首歌，静sir拿到了《乐队的夏天2》节目组和一部剧集使用的授权费用，但其他节目和无数人的翻唱流量都与他无关。这算得上是笔钱，但对于静sir来说，也就是零花一下，或者给孩子和自己添置个像样的乐器。
▲众多的翻唱、各类节目的采用都没能给《小摩托》的作者静sir带来与名气对等的收益
由于对于作者本人的推广没有同步到位，他没有享受到这首歌的流量红利，在静sir的音乐主页，除了这首歌，其他作品评论区非常冷清。无论他多么热爱音乐同时又有能力创作优质作品，他仍无法离开本职工作，成为一个职业自由音乐人。
新裤子乐队的主唱彭磊做过mv导演，九连真人吉他手兼主唱阿龙是一个美术老师，大量的音乐人是依靠在培训机构上课，教授孩子，以满足越来越多有才艺教育需求的家庭。很多音乐人为了能够生活下来，还需要依靠演出、酒吧驻场等，但是只有正式演出才能给乐手带来收入，彩排被默认为是免费的。
▲乐夏中的音乐人，日常靠别的职业为生
而 Live house 演出情况就更糟糕了，在《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》中，只有 10%的受访者有演过 Live house ，其中将近一半的人一年在Live house上的收益不足500元。还记得以前泊御和乐队到Live house演出，结束之后分成的收入，用来支付停车费和饭钱，还需要自己倒贴一些。成熟一些的演出市场还是采取“熟人带熟人”的模式，音乐人普遍缺乏演出机会。
▲售票性质的Live house，在音乐人眼中只能作为积累歌迷和锻炼队伍的平台，演出分账是无法支撑生活的
有演出收入和代课收入是非常重要的，因为更多同样才华横溢的音乐人，已然是穷到了吃草的地步。在《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》有这样一个调查结果：从平台得到过收益的音乐人， 年收益在 1-99 元 这个区间的比较多，为 24.45%， 从采访得知， 多数音乐人 APP 后台的收益显示，为无收益和个位数，收益在几百元的已经是一个较高的收入水平。
▲做音乐不赚钱，但录音、排练、设备都非常烧钱
泊御自己也在其中，2020年初，泊御上线了自己的新作品，经过8个多月的努力，这首歌带来的收益不到20元，而制作这首歌，在泊御自己包揽词、曲、唱、吉他演奏和后期混音的基础上，前后花费了上万元。
5.制作发行一首歌的成本分析
“专注于音乐创作”，没想到在现在竟成了国内音乐人们一个奢侈的梦想。音乐的形成是非常昂贵的，且不说乐器动辄好几万一件，但从一首歌曲的制作成本，就可以管中窥豹看出整个音乐制作领域的奢侈。
以下只讨论出版级音乐，达不到这个标准的，泊御不会提及。一首歌的词曲创作分别在1万-几万不等，编曲市场价8000元-10000元起步，录音棚的棚时费普遍是300-500元一个小时（北京的录音棚相对较多，竞争激烈，相比小城市的录音棚反而便宜一些，或者同价位设备更好）。一首歌录消耗几十个小时是稀松平常的。再加上录音乐手人均1000-2000块的费用（他们也是同样境遇的音乐人），后期混音和母带处理又要花近万元。一首歌从无到有生产出来需要几万块的成本，作为音乐人，如果能兼顾其中的某些领域，比如会自己编曲，会演奏或者会后期，就能大大节约成本。
▲李荣浩因制作音乐很节省登上热搜，可以看出行业对每一个音乐人的磨练
号称一个人组一支乐队的李荣浩，就曾经因为自己的全能登上热搜。在他的歌曲《年少有为》中，所有参与者全部是李荣浩自己，除了词曲编曲制作人，连吉他贝斯和声混音母带后期制作人也全部都是他。甚至还有网友表示真的是抠，谁也别想从李荣浩身上挣到一分钱。李荣浩也在微博上表示，从出道至今的四十九首歌，除了其中有七首是别人作词的以外，剩下自己唯一花过的钱应该就是电费了。
这应该是一个行业对从业者最严酷的磨练。
6.音乐平台的现有激励音乐人计划
为了扶植音乐人，音乐平台煞费苦心。虾米的“寻光计划”，腾讯音乐的“原力计划”，网易云音乐的“石头计划”，都向原创音乐人抛出了橄榄枝，这些计划带来了一定程度的奖励资金。
▲每天在QQ音乐后台，泊御可以随时看到自己歌曲的数据，并通过做各种音乐人任务积攒兑换流量的虚拟币
尽管杯水车薪，也许未来是美好的。
各种计划通过虚拟货币让音乐人兑换成可以交换流量的筹码，再加上类似今日头条和短视频领域的算法，新的音乐正在拥有越来越多的推荐机会。
7.尾声
谭维维在微博中对于独立音乐制作的追求，并非阳春白雪、曲高和寡的艺术，而是在追求音乐最基本的东西——高质量，有幸在谭维维发声之后，有音乐平台因为这次事件的热点，把她放在了头部流量位置，泊御认为值得讽刺的是：“实力歌手原本在控诉流量，却在控诉过后，因此得到了流量”。
▲向“流量”屈服的谭维维，也终于获得了新歌的头部流量，不知道这样的结果是不是他想要的
独立音乐人看似格调很高，实际上门槛极低，但行业的金字塔顶端一般人也无法企及。音乐人只有走出至暗时刻，让更多的人看到、听到，才会创作出真正的好音乐。
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