时装品牌的秀场 Battle，从邀请函开始
无论是什么样的设计都是设计师自我审美意识最直观的表达，或新奇、或怪诞、或先锋、或另类。对于时装设计师来说，如果 T 台是他们体现时尚态度的游乐场，那么邀请函就是进入这张乐园的门票。只不过，在时装的世界中，通关可没那么简单。
▲ 图片来源：Google
从最早的纸质信件的形式，到现在演变地愈发大胆和多样。现如今，邀请函已经不仅仅是告知宾客信息的载体，更多是设计师们创意线索的视觉延续。不管是装饰性、互动性还是挑衅性的，即使是最基本、最实用的，也能体现出一个设计师的审美和风格，以及更多隐藏在时装秀背后的故事。
那么现在，请携门票对号入座，一起来看看有哪些值得被珍藏的时装秀邀请函吧。
邀请函中的拼贴与解构
谁说解构只存在于服装设计中？它同样可以通过另一种视觉方式呈现。除了最简单的平面印刷邀请函外，设计师还将创意无限放大，加入服装设计中常用的拼接与解构等元素，在凸显品牌视觉元素的同时，让邀请函也变成一份艺术品。
Maison Martin Margiela
▲ Maison Martin Margiela S/S 1990 Invitation
(图片来源：Google)
稚嫩的简笔画和高级时装似乎格格不入？然而这就是Margiela——最真实的自己，就是最大的反叛。这封来自 1989 年的邀请函由一群当地的小朋友手绘而成，这场完全忽视传统的时装表演选择在一个儿童运动场举行。为了尊重当地孩子们的意愿，Margiela 邀请所有学校的小朋友发挥创意，在硬纸板上描绘对于时装秀的看法用作邀请函，并让他们成为最新一季的头排客，与模特们一同出现在 T 台上。
▲ Maison Martin Margiela S/S 1990 Runway
(图片来源：Google)
▲ Maison Martin Margiela S/S 1990 Backstage
(图片来源：Google)
这场具有时代意义的时装秀不仅是时装内涵最有力的诠释，也开启了一种不那么等级化、更民主的时装表演方式。Margiela 用这场特殊的时装秀向世人宣告，时装是没有阶级之分的。而 Margiela 也成为一个具有象征意义的名词，是具体化的，是收敛后的疯狂，也是回归本质的自我。
当然，Margiela 的创意绝不仅于此。
▲ Maison Martin Margiela S/S 2012 Invitation
（图片来源：Google）
2012 春夏秀场的邀请函是一张巴黎的地铁票，可以带你直达秀场的地铁站。但究竟有多少时尚界的精英们愿意挥手告别私家车，选择乘坐地铁，这还有待商榷。
▲ Maison Martin Margiela A/W 2010 Invitation
(图片来源：Google)
儿时最常玩的拼图游戏在 2010 秋冬的秀场中变成了时装秀邀请函。除了有时髦基因，要想成为一名合格的秀场头排客，必不可少的似乎还有动手能力。
▲ Maison Margiela A/W 2012 Invitation
(图片来源：Google)
点亮手电筒，映射在墙壁上的字，就是 2012 秋冬秀场的信息。
A-COLD-WALL *
▲ A-COLD-WALL * S/S 2019 Invitation
(图片来源：Google)
作为街头潮流新势力，Samuel 用独特的先锋视角创造出这面连接世界的艺术之墙。在 Samuel 眼中，“人类的结构、形式和建筑——都是如此的同义并相互关联”。 2019 春夏的这场秀，就将三者相互连接，呈现一场关于建筑、人类与行为艺术的表演。
风力涡轮机和人造雾霾制造了一种反乌托邦的氛围，每位受邀嘉宾都会收到印有该品牌首字母缩写的护目镜、口罩和耳塞。
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在工业化十足的秀场中，戏剧性的高潮则是一个全身涂满红色颜料的裸体模特在灰色演员推着的箱子中缓缓出现，立方体代表了结构的冲突，揭示出建筑与社会阶层交叉点的隐喻。印有 ACW 标志的箱子被演员以行为艺术的方式打碎，留下满地的碎片。
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结合解构美学与工业风的设计，邀请函被设计成真空压缩的红色碎片，彷佛一面被拆除的墙壁，以极具艺术的形式排列组合在一起，打造出专属于 ACW 的潮流 DNA。
▲ A-COLD-WALL * S/S 2019 Runway
(图片来源：Google)
实用至上
单看秀场上那些光怪陆离的华服，或许始终觉得离 “实用” 二字还相距甚远，但这些邀请函却能打破看客们对时装秀的偏见。无论是 PVC 材质的 KELLY BAG，还是 Louis Vuitton 的手套，亦或是 Chloe 的火柴盒，这些实用又时髦的物件，谁不想拥有呢？
Hermes
▲ Hermes S/S 1996 Invitation
(图片来源：Google)
1995 年巴黎时装周在遭遇恐怖主义炸弹袭击后，全面加强了安保措施。受此影响，爱马仕设计了一个透明版的标志性 KELLY BAG，作为 S/S 时装秀的请柬赠送给了宾客。这张特殊的的 “邀请函” 的底部写着:“See through Kelly bag - a special for security bag-checks! ”
Louis Vuitton
▲ Louis Vuitton A/W 2019 Invitation
(图片来源：Google)
Virgil 入主 LV 的第二季，继续用实际行动证明来自街头的设计师也同样可以打破身份的藩篱。在坚持一贯的街头风格的同时，又不留痕迹的将他对美国文化的敬意融入进时装秀中。
对于 Abloh 来说，以迈克尔杰克逊为灵感的主要目的并不是简单的生产服装，而是 “以他为背景，在他的视野中指出人性。我希望人类走在最前沿。对我来说，更重要的问题是，我们为什么要做衣服？这是男装 - 但男人是什么？这更加深刻。” 因此，他将这样的时代现象具像化，将来自于音乐与精神的特质与服装设计融为一体，将 Michael Jackson 的衣橱以一种崭新的视角展示于世人眼前。
▲ Louis Vuitton A/W 2019 Runway
(图片来源：Google)
邀请函的原型就来自于迈克尔杰克逊生前表演时经常佩戴的手套，也是其最为人所熟知的个人标签之一。在这双手套上，除了走秀相关的信息之外，还印有一句 “There’s only one” 的字样，以此来致敬 Michael Jackson。
Chloé
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逃离日常现实的束缚是 Chloé 2019 春夏时装秀的主题之一，秀场中充斥着嬉皮士现代主义和新时代的波西米亚风格，无论是大面积的印花长裙，还是极具原始部落风格的饰品配件，都用异国风貌与自然元素交织，呈现出性感、自然、现代的多元女性风貌。
▲ Chloé 2019 S/S Runway
(图片来源：Google)
T 恤中出现的印花元素，也同样呈现在邀请函的设计中——一个印有双手交和图案的火柴盒，与品牌强调女性力量、坚持的展现女性精神的初衷如出一辙。“希望划亮火柴，点亮现代女性心中的自由精神。”创意总监 Natacha Ramsay-Levi 用这场时装秀向 Chloé 创始人 Gaby Aghion致敬。
谁说平面就是乏味
纸质邀请函作为最初也是最常见的呈现形式，或许很难去突破想象，但是除了日期和地点，设计师们却为平面设计创造了更多可能。无论是从形状、颜色还是设计风格上，通过加入独特的品牌符号，从而实现创意的延续，让这场关于时装的故事更加完整。
Louis Vuitton
▲ Louis Vuitton S/S 2012 Invitation
(图片来源：Google)
作为 Kim Jones 担任该品牌男装创意总监后的首场时装秀，这张航空邮件风格的邀请函就体现设计师强烈的个人风格。
Kim Jones 曾经说过，自己最爱的便是非洲草原上充满自由与野性的游牧生活。作为曾经促成 Supreme X Louis Vuitton 现象级联名的设计师，他早在入主 Louis Vuitton 的第一个系列，就体现出他对于潮流文化的热忱，将流行元素与部落风格融为一体，将极具特色的非洲部落着装搬上高级成衣舞台，让这些属于 Louis Vuitton 的旅行者始终不落凡尘。
▲ Louis Vuitton S/S 2012 Runway
(图片来源：Google)
Jean Paul Gaultier
▲ Jean Paul Gaultier A/W 2014 Invitation
（图片来源：Google）
始终将时装秀的乐趣发挥到极致的时尚顽童 Jean Paul Gautier，2014 秋冬打造了一场超现实主义的太空时装秀。以 “英国银河系航空” 为主题，在设计师复古而具有未来科技感的设计风格下，时装被放到了一个未知的 “行星” 之上，模特们宛若即将要登船的未来旅客。
▲ Jean Paul Gaultier A/W 2014 Runway
(图片来源：Google)
邀请函也选用秀场的主题色绿色，设计成Jean Paul Gaultier 的专属机票，这一次，乘坐 “英国银河系航空”，登陆属于 Jean Paul Gaultier 的怪诞时髦星球。
1017-ALYX-9SM A/W 2019
▲ 1017-ALYX-9SM A/W 2019 Invitation
（图片来源：Google）
2019 秋冬时装秀依然是熟悉的无性别主义的工业风。秀场被大面积的黑色占据，设计师通过不同材质之间的拼接与解构，被相同颜色渲染的服装也依然棱角分明且各具特色，展现出侵略性十足的优雅。
▲ 1017-ALYX-9SM A/W 2019 Runway
(图片来源：Google)
在时装秀发布期间， Matthew Williams 出版一本名为 “Ex Nihilo” 的摄影集，与秀的主题相同，译为 “无中生有”。 摄影机拍摄了所有与这个品牌相关的东西，例如用来制作标志性扣环腰带的矿石。而邀请函也选择了胶片的元素，购物小票、胶片、银箔透视纸和压花档案板被钉在一起，构成了这个独一无二的邀请函，或许毫无关联的几种物件，在 Matthew 设计符号的串联下，呈现出 1017-ALYX-9SM 属于街头的先锋精神。
要想顺利到达秀场，你需要先读懂这一份通关密码
想让一场时装秀在密集播放的时装周中脱颖而出，或许花点心思在邀请函上也不妨是个新途径。对于宾客们来说，有时候获得秀场信息也会变成一个脑力活动，是变成“迷你计时器”，还是“一个吉他拨片”？这些看似摸不到头脑的邀请函，却着实让人印象深刻。
Gucci
▲ 图片来源：Google
Gucci 2018 秋冬以赛博格风格为主题，这场看似荒诞且诡谲的时装秀，在赛博格理论的支撑下却变得有迹可循，无论是模特怀抱的恐龙，还是人头戏法，亦或是男性主导的运动文化，都是设计师渴望通过服装展现的赛博格精神，打破传统的性别、文化与物种之间的界限。
▲ Gucci A/W 2018 Runway
（图片来源：Google）
而这场秀的邀请函则被设计成一个橙色的计时器，上面贴着需要 “家长指导” 的标语，暗示会出现的少儿不宜的场面，与秀场超现实主义的氛围相辅相成，增添了诡异的气息。
Undercover
▲ Undercover S/S 2004 Invitation
(图片来源：Google)
作为优雅朋克的缔造者，高桥盾用不拘于世俗、不囿于传统的态度呈现一个离经叛道的世界。他将街头时尚用艺术的形式进行表达，让朋克变得优雅起来。
2004 春夏的 “Languid” 系列以溶解为概念。邀请两个长相相似的模特同时走秀，分别身着正常版本和经过 “延伸” 和 “扭曲” 的融化版本，无论是服装还是发型都形成鲜明的对比。而邀请函同样呼应秀场主题，被设计成一对正常的和溶解的吉他拨片。
▲ Undercover S/S 2004 Runway
(图片来源：Google)
结
随着时间的推进，每一个邀请函更像是一个记录时髦瞬间的微型艺术品，成为构成一个时代的碎片。它不仅是一场时装秀的浓缩，也是设计师个人风格的放大，它将品牌文化与秀场元素加以串联，用不同的设计符号讲述关于时装的故事。
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