Vintage 会让很多人 “死” 在潮流风口上 | 对话 MEGA Vintage 主理人刘可

 2020 04 10 

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Editor / 李钰琦 

若 “Archive” 果真如 Virgil Abloh 所述，成为 Street 下一个继任者，来自国内的潮流拥簇者们恐怕会因此坐立不安。很简单的道理， Street Style 可以很容易在形式主义上做文章，但将此挪用到以文化传承为核心的 Archive、Vintage 上，“形式主义” 都将崩塌。不过，这并非是各位弄潮儿的 “灾难”，如若有觉悟，或许能成为消费者对服饰以及穿着思考的契机。

目前 Vintage 市场虽在国内尚处萌芽状态，但来自北京的古着店铺 MEGA Vintage 从成立至今却有十二余载，某种程度上，在国内 Vintage 领域内拥有极高的话语权。

此番，我们便携手 MEGA 合力打造 Vintage 造型特辑，并结合自身经历，与主理人刘可共同探讨 Vintage 文化能给我们当下带来什么灵感。

■ 你曾今是摇滚乐手，你认为摇滚乐和 Vintage 在你的生活当中有着怎样的联系？

刘可：他们有一个共通点，Vintage 是 The Fashion From The Past，摇滚是 The Music From The Past，他们都是来自过去的一部分，他们也都是很经典的一部分。再说到他们诞生的时代，有孕育这种文化的最佳土壤。摇滚乐，我们说最经典的，最纯粹的 Punk Rock 一定是 70 年代，最经典的 Jazz 一定是 40 年代。

Vintage 也是一样，现在再复刻的话，就完全不一样了。我们现在看很多东西都会去寻找它的根，这个就是 Vintage 让我觉得很有意思的地方。就像当下的潮流，我们会看到很多的现象，但所有的现象你永远都可以找到一个根，也就是在过去找到一个原点解释它。

■ 你购入的第一件 Vintage 单品是？站在现在的角度，如何看待第一次的  Vintage 消费？

刘可：第一件是 Schott 618，它是一款皮质的摩托车服，现在机车夹克对人们来说已经见怪不怪了，但 Schott 基本就是这种机车皮夹克的鼻祖了，1913 年就开始建厂生产。换在现在，如果还能见到，我依然会不遗余力的去购买。我经常有这样的经历，曾今很多东西我认为很容易买到，当时我不在乎，我觉得过去了之后肯定还会有的，但是事实告诉我，经典的东西就是见一次少一次。它在这个世界上存活的时间会越来越短。

■ 从最初接触 Vintage 到现在，你的审美变化是怎么样的？

刘可：接触的久了，在看待设计的时候我的眼光会更具有包容性。Vintage 能带来的灵感取决于你当下的感受。这也是一个视角的问题，我们经常讨论审美，我觉得这个世界上没有与生俱来的美，你需要的是发现美的视角和眼光，我们更需要去调动创造性，通过你的使用和组合，让它们的价值重新展示出来，这是一种你对待美的方式。

■ MEGA 从 2008 年成立至今已有 10 余年，MEGA 意为 “不凡”，那么 MEGA 想要向我们传递什么？

刘可：一种 “可能性”。你可以把它当作改变看待时尚的可能性，改变你日常穿着风格的可能性，改变你看待事物的可能性。

对于我来说，Vintage 是生活的一部分，Vintage 也是历史的一部分，我想，最好的时尚和潮流都是来源于生活的，都是与我们生活紧密相关的。当我看到一个80 年代的电影，我发现他们穿的衣服我店里面都有，它是 80 年代人们的生活，它是一个跳霹雳舞的女孩的日常，她穿着军服，卫衣，Mom Jeans。它给我们现代人提供了可能性和选择。

从某种程度来说，它也决定了现在时尚发展的方向，因为现在的灵感都来自于过去，终归你还是可以找到它与时尚和潮流的关联，它并不是一个特别小众的文化，它给现代社会带来了影响，不然 Raf Siomes 也不会每次去东京都会去逛古着店。

■ 聊到这里，你又是如何看待当下的设计师在 Vintage 当中寻找灵感呢？

刘可：因为有了潮流的推波助澜，才能让 Vintage 有更好的展现形式，最近我去巴黎的 Showroom 看到了 Lemaire 的设计师，他们正在寻找 70-80 年代 Ralph Lauren 的格纹衬衫。现在的市集里，你可以看到很多的设计师来来去去，并不是这个时代的灵感枯竭了，只是现在飞速发展的状况，人们很难再去静下心去创造出特别好的设计，比较简单可靠的方式，就是去借鉴曾今一个设计，再做一个灵感的吸收整合，重新创造着出来。这是我能想到当代设计师们会面临的一些问题，而不是真的像以前的设计师在一个很好的创造环境里生存。

■ 越来越多的年轻人开始关注 Vintage，你对于当下国内市场有什么看法？

刘可：大部分人还是出于潮流导向的影响吧，并不是真的会回到那个时代里面，看那些电影，去关注时代里的文化，更多的人还是会因为明星效应或者品牌效应。很多人还是仅仅当作一个现象，我希望更多是通过现象对背后文化的思考，然后我们才能真的去了解到这种文化最精髓的地方，而不是简简单单的我去穿着一个现象，追随一个现象，使用一个现象，那你这辈子得经历多少个 “现象”。我觉得人跟潮流最好的关系，是你要去找到一个最适合自己的，而不是找到一个我要去拼命去追随的。

■ 国外的一些店铺并不会有 “清洁” 这个流程，为的就是保持衣物原本的痕迹，但是国内并不大能接受，那 MEGA 是如何面对这个问题的呢？

刘可：我们有一个清洁的车间，每一件衣服都会清洗处理，很多人觉得 Vintage 又脏又臭，我希望通过这个环节的努力，去改变一些人对 Vintage 的偏见，和市场对这个文化的误解。因为清洁度可能就是第一道门槛，这道门槛就决定了 “我” 是否会对这种文化产生兴趣。

■ Vintage 市场鱼龙混杂，如何区别 Vintage 和 Archive ？你又是如何界定这件商品是否有价值？

刘可：Archive 是极具代表性的典型。就好比 Parka（派克夹克），我们一定要说 1951 年的 U.S ARMY 的 Parka，因为是 U.S ARMY 创造了这件衣服，所以才有了接下来的各种类型，它几乎影响了接下来所有的 Parka 设计。

我对一件商品的价值考量取决于大量的知识累积，你必须懂它，有时候它只是因为看上去好看，是不足以你可以购入它的，即便你在当时不了解他，你也要在购入之后去做了解，我觉得这个过程很重要。当你了解他之后，你就可以去寻找它在时尚里面的关系了。我并不是把自己完全安置在这些过去的时尚里了，同时我也在关注当下的潮流。当你往前走的同时也要往回看，温故知新嘛，我知道潮流在做什么，同时我也知道过去在做什么，过去在给未来遗留下什么。

■ 推荐一个最值得逛 Vintage 的城市或者市集吧。

刘可：东京，你想要的它都有。十多年前我去到东京，也是我启蒙的地方，我当时觉得日本人很厉害，他们把 Vintage 做成了街区文化，做出了很细致的分类，后来我决定到美国和欧洲挖掘它的源头，之后我就再也没有去日本了。直到去年，相隔十年我又回到了日本。我依旧很佩服，全球走了一大圈，从东京开始又回到东京，最后我给你推荐东京。日本人已经把你能想要去淘的东西，都淘到手了。只要你有钱，你能在东京得到你想要的一切。但是你有钱，你在洛杉矶，纽约，巴黎，伦敦….你没戏，因为你没有资源。你不知道这些东西从哪能淘到。

追溯历史，是对时尚最基本的尊重，我们不必对体系之中的 「穿着」抱有任何质疑，因为时装从来不是流于表面的肤浅之事，而 Vintage 在这其中承担的角色无疑是重要的，它让我们见识到时装的发展规则，也让我们理解到 “前人” 埋下的种子，在最后都能成为参天大树，并结上饱满的果实。

而这，便是 Vintage 的魅力所在。

策划：李钰琦

统筹：李钰琦

摄影：郑反

造型：李钰琦

模特：ALKEM、SHAWN

妆发：Hayley

采访：李钰琦

撰文：X.J

设计：C.Y

场地鸣谢：Mega Vintage 南京店

Add：南京市秦淮区来凤街（Her & Spice 咖啡店内）

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