我们赌 1 块钱，你才不会关心 LVMH 会把 30 万欧元给谁

 2020 04 15 

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 # LVMH Prize  #Karl Lagerfeld Prize

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Text /Jerwyn Photo/ Multiple Sources

（封面来源：LVMH）

自从疫情在全世界大面积爆发以来，从几位重量级设计师的离世到高级时装屋和快时尚的闭店，再从品牌内部中流砥柱的重组，到各大奢侈集团开始生产医疗用品抵御如今难关，时尚界爆炸性消息接踵而至。大家似乎已经习惯了在这样一个个弹出的新闻中自如的切换心情。

LVMH Prize 2020 入围选手

(图片来源：LVMH）

但是昨天晚上一条新闻让很多人 “意难平” —— “考虑到冠状病毒对于行业的影响，LVMH 决定取消原定于 6 月 5 日在巴黎举行的决赛”，取而代之的是将最终的 300000 欧元奖金平均分配给入围决赛的八名设计师。

说实话，连历史悠久的奥运会都能延期，LVMH Prize 会有这样的决定也算是在情理之中。不过当我们退出以凑热闹为主的“群聊” 时，LVMH Prize 对于很多人来说其实是 “最熟悉的陌生人”。

「LVMH Prize 真的重要吗？」

从 2013 年 LVMH 设立这个奖项起，全世界 40 岁以下的设计师们所追求的目标除了已经成为 “行业惯性” 评选的 CFDA 还有 ANDAM 以外，算是又多了一份职业 “野心”。

今年入围八强的有 Peter Do、Ahluwalia，Chopova Lowena，Sindiso Khumalo、Charaf Tajer、Tomo Koizumi，Nicholas Daley 和 Supriya Lele

(图片来源：FASHION WORLD）

LVMH 集团会给最终的优胜者提供 30 万欧元的基金，设计师们可以因此不再因为资金问题影响创作，除此之外 LVMH 集团还有专业的团队指导获奖设计师在市场以及品牌方面给予专业建议。

今年 LVMH Prize 的评审团

(图片来源：LVMH）

而这部分对于设计师们的诱惑几乎大于金钱，很多设计师曾经表示，就算是入围八强，或者仅仅是参与这个比赛就已经算是放宽视野了，毕竟不同思想间的碰撞有够将设计师之间单纯的 “设计比较” 升级为知识化的深刻反思的机会并不多。

(图片来源：Getty Image ）

其实我们回顾一下曾经与 LVMH Prize 沾边的设计师们的现状更可以理解这个奖项的重要性，从Vetements 的 Demna Gvasalia 到现已成为评审团成员的 Virgil Abloh，有哪个设计师不愿意成为像他们一样的时代影响者呢？

因此，LVMH Prize 对于大部分新锐设计师来说就是一个极其重要的起点，对于整个时尚界来说，更是一个新趋势的起点。

去年的最终奖得主 Thebe Magugu（中） 与评审

（图片来源：Luxury Daily）

从入围的 8 强设计师们到最终奖得主，他们的设计风格几乎是当下文化以及 “主旋律” 的融合体，这几乎已经成为时尚界心照不宣的一件事。

所以作为时装趋势风向标的竞赛，LVMH Prize 理所当然的成为了无数时装与潮流媒体紧盯的目标，但凡从中寻觅到蛛丝马迹，便可以大肆宣扬 “引领者” 与 “影响者” 的时尚地位。

「如果没有取消决赛，谁将成为赢家？」

从八强选手名单确定下来后，我们发现时尚界一直宣扬的 “多元化” 和“可持续”成为了设计师们打造品牌的必要元素，也可以说这些曾经要着重去关注的元素如今已变为常态化设计。

( 图片来源：Instagram ）

“在他们对新材料的研究，生物纺织品或再生纤维的使用，对新手工技术的关注以及对本地合理生产的渴望方面来看，所有人都有着创新的眼光，坚定地专注于未来。”LMVH Prize 评审团中的 “人才侦探” Delphine Arnault 这样总结道，“最终入围了 14 名女性和 14 名男性，每个人都以自己的方式展示了男性和女性衣橱之间的持续性对话，打破了性别障碍并出现了更多包容性的穿着方式。”

“人才侦探” Delphine Arnault 和 Gigi Hadid

(图片来源：Instagram）

于是今年，我们从最受关注的两位设计师—— Priya Ahluwalia 和 Charaf Taje 的剪裁中看到了更多并非被社会舆论绑架下的 “政治正确” 设计，而是源于内心不掺杂水分的自我表达。

Priya Ahluwalia 与她的模特

( 图片来源： Instagram ）

“归根结底，健康就是财富！” 这位有着印度和尼日利亚血统的设计师 Priya Ahluwalia 在得知取消决赛平分奖金后直言不讳了自己的开心。她的 “直肠子” 一丝不挂的展露于她所有的剪裁中。对于大部分有着悲伤故事为创作灵感的设计师们来说，她是雀跃和明媚的。Priya Ahluwalia 的原料几乎都是废旧皮革，她将这些过于软烂的皮革层次化锋利化，把原有的冲突感 “混为一谈”，成为具有倾略性的感性时装表达。

( 图片来源：GQ）

而另一位将摩洛哥的 “Casablanca”（卡萨布兰卡） 命名自己品牌的设计师 Charaf Tajer 在自己的设计中填充了无数愿景：“我们需要将美丽和爱带入男装，你可以既女性又很强壮，我要告诉大家这并不是弱点，我们都需要为打破这样的偏见而努力。”他的 2020 秋冬系列是现阶段设计师们通过男装中抗性别固化的最好代表，充满活力的卡通风格的印花和刚硬的线条将 “女性化” 与 “男性化” 本身的界限一而再再二三的擦拭和涂抹。

Charaf Taje

( 图片来源：GQ）

从这样的趋势分析，无性别化，虽说是这几年的主流，也可以说是成为大势的街头风格融入进奢侈品牌的契机，仍然是无数设计师们和这个世界依旧存在的歧视所做的抗衡。这么看来Charaf Taje 还是 Priya Ahluwalia 显然是 “反向操作” 的赢家候选了。

( 图片来源：Instagram ）

「“偶像练习生” 化的新锐品牌」

但是当我们回到 LVMH Prize 奖项本身时，这样的评选与培养机制是不是有一些熟悉感呢？

从 《创造 101》到 《偶像练习生》 这种当下最火的 “偶像养成类” 综艺机械般制造 “idol” 的风格好像和 LVMH “集团化” 和 “流水线” 化制造品牌没有什么两样。

虽然设计师们的理念大不相同，可是当流水线般的品牌制造集团插手后，设计师们能够始终保持初心的就寥寥无几了。

（图片来源：Instagram ）

不过，目前来看这也是好坏参半的事情，比如 2018 年的最终奖得主 Marine Serre 就是个最好的例子。经过一年 “系统化” 的训练后，我们可以看到在媒体和背后团队的推广下，她标志性的 “弯月” 几乎成为了各大博主们的必备战袍。作为推动可持续时尚这一点来说，环保主义的她也算是彻底为此发声了。

由此看来，我们不该太激进的因为所谓的品牌 “商业化” 去贬低和妄议设计师，毕竟被大众看到接受才能更好的表达初心。

（图片来源：LVMH）

不过，虽然我们都知道基金与竞赛设立的初始目标，都基于激励、鼓励和扶持，无论哪一个领域都如此，但是近些年时尚集团们变得过于急功近利，试图吞并和垄断更多市场，导致时尚产业趋于闭环状态，新锐设计师们变得不再有 “锐”，只剩下不断被淹没和更替的 “新” 去吸引大众罢了。

那么作为消费者的你们，有没有觉得近些年的新品牌被 “机械化” 了呢？

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