没有这家公司，摇滚 Archive 都没法玩儿了？
DATE
20/11/24
ISSUE #1172
By Tay Keith
#ARCHIVE #STREETWEAR #ROCK
每个时间段的潮流文化风潮，都会为整个时代留下一些 “独得” 的印记。正如球鞋文化的兴起，让 Michael Jordan 的老照片重获从未完整看过一场 MJ 比赛视频的 Z 时代消费者所关注，也好比不玩滑板的朋友也开始对 “喜力”、“Zooyork” 还有一个叫 Sandy Bodecker 的老头如数家珍。
从设计层面上，支撑着 Archive 风潮
愈演愈烈的 “依据” 又是什么呢？
Archive Style 近年来在社交媒体上可谓是掀起了千层浪，很大一部分的原因来自于 Archive 单品极度夸张的市面成交价格，这对于整个行业和消费者而言，单是数字上的冲击力便已经足够 “吸引”。
“01aw Raf Riot Riot Riot Bomber 帅哦！”
“我租的”
诚然，单是一件男装成衣而言，30 万人民币的价格似乎早已超越了衣服本身；而价格高达 5 万美金的 Raf 03-04aw 皮质鱼尾 M-51 也并不是 Archive 价格的 “封顶存在”。
存世量、收藏意义、升值空间、社交认同......一件件 Archive 单品的溢价成因其实不难理解，但如果从设计的角度去分析 Archive 风潮，绝对远比单纯让人瞠目咋舌、且又曲高和寡的价格数字游戏来得有趣。
Joy Division 《Unknown Pleasure》“脉冲波”
为 New Order 设计 《Power、Corruption、Lies》 花卉专辑封面
均出自平面设计大师 Peter Saville 之手
这两个经典的元素也成为了 Archive 设计里不可或缺的存在。
Archive 风潮为何如此引人入胜，其实很大程度上和过往时装品牌对于经典元素的 “高强度致敬”，包括 Raf Simons 在内的时装品牌对于朋克、摇滚乐队的专辑封面如此情有独钟，足以说明一切。
而绝大部分的专辑封面设计之所以足够迷人，也跟封面设计时刻呈现着乐队和艺术家自身态度息息相关，光怪陆离的专辑封面更是数不胜数。
单是 Pink Floyd、ACDC、Nirvana 的经典设计
足以养活了无数古着买手
甚至是后来演变而生的 Vintage Tee 行业和一众造型师
包括 Jerry Lorenzo 在内
那在上世纪 60-80 年代，没有任何修图软件辅助之下，各种迷幻的专辑封面又是如何制成的呢？
没有 PS 的年代
Hipgnosis 就是万能的 “PS”
如果你钟情于欧美摇滚文化和历史，肯定不会对 Hipgnosis 这家曾经获得过 5 次格莱美提名、来自英国的设计公司感到陌生，因为它一直以摇滚史上最重要的 “视觉设计单位之一” 而闻名在外。
Hipgnosis 最初是由 Aubrey Powell 及 Storm Thorgerson 于 1967 年创立，两人作为英国皇家艺术学院电影系的同学早已在课外时间开始尝试制作专辑封面，而 Pink Floyd 的成员 Syd Barrett 正是他们的室友。
Pink Floyd 1968 年的第二张黑胶专辑 《A Sauceful of Secrets》
封面由 13 张照片彼此叠加而成
在 Syd Barrett 的邀请下，Hipgnosis 为 Pink Floyd 首次设计封面，出版后收到行业内的极高评价之余，也让 EMI 百代唱片公司开放权限：让 Pink Floyd 成为了继 Beatles 之后第二个可以使用外部设计团队进行封面设计的乐队。
起初，Thorgerson 只能在学校的暗室里进行工作
Hipgnosis 为 Pink Floyd 的 《Ummagumma》专辑设计封面
乐队成员都出现在画面里
但墙上的画像却一直延伸，但每个场景都不尽相同
当然，Hipgnosis 的作品并不都是迷幻让人无法摸着头脑的
例如这只在 《Atom Heart Mother》 专辑里“原图直出”的奶牛
Hipgnosis 设计的 《The Dark Side of The Moon》 “三棱镜”封面
已经成为了全球流行文化的一个不可磨灭的印记
作为曾经的美国专辑榜里 “霸榜”超过 2 年、全球累计销量超过 4500 万张的神级专辑，Hipgnosis 的三棱镜折射设计绝对是足够经典。而专辑的巨大成功，也让 Hipgnosis 摇身一变成为了当时全球知名的音乐设计公司。
自此，Hipgnosis 几乎承包了 Pink Floyd 的所有专辑分娩，包括 AC/DC、Led Zeppelin、Peter Gabriel 在内的知名音乐单位均是 Hipgnosis 的长期合作伙伴。
Pink Floyd《Wish You Were Here》 的唱片封面
制作过程颇为惊险......
如果我们以当代的设计眼光来看，那 Hipgnosis 的设计确实算不上多厉害，随便一个有点设计功底的设计师都能用 PS 整出更复杂的成品。
但这些都是 Hipgnosis 在将近半个世纪前的作品，在此不得不再次感叹 Hipgnosis 的创意和执行能力。当然，不少封面在设计的过程中也有各种各样趣味的故事值得和大家分享一下。
当时 Aubrey Powell 想要以两个商务人士握手的画面，其中一人身体着火的状态去表达出意境。在 Powell 的掌镜下，拍摄地点定在洛杉矶的华纳兄弟工作室附近，并邀请了好莱坞著名特技演员 Ronnie Rondell Jr. 前来拍摄。
Ronnie 身穿着防火的西装和假发配合拍摄，但因为风向的问题导致火焰的效果一直不如 Powell 的预期，因此这个火烧的镜头足足拍摄了 15 次，还意外烧到了 Ronnie 胡须，终于在第 16 次完成拍摄。
Hipgnosis 一直在上世纪 60-80 年代的全球音乐视觉设计行业里高歌猛进，为全球乐迷带来了不可多得的经典设计。但后期随着第三位合伙人 Peter Christopherson 加入，同时也受迫于制作难度更复杂的封面设计，Hipgnosis 开始转型并投身到广告行业当中。
虽然曾为 Levi's、Volvo、Peugeot 等大型品牌拍摄过广告，但Hipgnosis 最终还是选择转型到电影行业中，后来因经营不善也于 1983 年正式解散。最后，笔者继续和大家分享个人最喜欢的 5 张 Hipgnosis 设计的专辑封面。
《Technical Ecstasy》，Black Sabbath (1976)
《A Momentary Lapse of Reason》，Pink Floyd (1987)
《I Robot》，Alan Parsons Project (1977)
《The Division Bell》，Pink Floyd (1994)
《Elegy》，the Nice (1971)
相信很多人应该和我一样，对于曾经价格高达 1 万美金一件的天价 Vintage 乐队 Tee、如今动辄过 10 万的 Archive 单品有所疑惑：到底是怎样的市场热度和产品核心价值，能支撑着这样不合常理的价格呢？
兴许正是像 Hipgnosis 这样的顶级音乐公司，以极高的思考维度和执行能力为整个音乐产业带来前所未有的封面设计，随后才影响了设计师，形成了后世对于经典作品的高度认可。我这么解释，你是不是稍稍能看懂 Archive 价格为何如此高居不下呢？
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