后《灌篮高手》时代，还有多少人在等井上雄彦画完《浪客行》
DATE
21/01/14
ISSUE #1130
By Max
#TAKEHIKOINOUE #SLAMDUNK #VAGAVOND #REAL
COVER / TAKEHIKOINOUE
井上雄彦在本月淡淡的发布了一条推文，只有一句话却引爆无数粉丝：“《灌篮高手》电影化”。
（图片来源：inouetake）
多少坐在办公室里的 “曾经少年” 纷纷拿起手机在群里转发着这条消息，许久不碰篮球的 “热血男孩” 也翻出多年前的湘北球衣，我也是其中的一员；也许很多 Z 世代不理解我们的激动，一部 30 年前的作品有什么值得这般庆祝？没什么复杂的，只因为它是《灌篮高手》。
（图片来源：Shueisha）
“请问你，喜欢篮球吗？”
“教练，我想打篮球。”
“再见，运动男孩。”
“我是三井寿，一个永不放弃的人。”
（图片来源：Shueisha）
一句句看似 “中二” 的台词，让多少人捧着漫画热泪盈眶，每当《直到世界的尽头》、《好想大声说爱你》的前奏响起，他们心中的那团火都会再次燃起；影响几代人的《灌篮高手》无疑是作者井上雄彦的上乘之作，因为其巨大的影响力和传播性，令大部分人对井上雄彦的印象仍停留在《灌篮高手》这一部作品之上。
（图片来源：Shueisha）
其实在后《灌篮高手》时代，井上雄彦还连载着两部作品，从分镜、画风、故事架构都有质的提升，只可惜因为多次休刊和题材并没有达到《灌篮高手》的关注度。今天我们就来聊一聊井上雄彦被粉丝称为 “画功天花板” 的《浪客行》与 “泪腺炸弹”《REAL》。
左：《浪客行》，右：《REAL》
（图片来源：Kodansha & Shueisha）
给自己的苦修
无法被动画化的漫画
无论在知乎还是豆瓣里，“神作” 都是《浪客行》评论中出现率最高的形容词，当然其中不乏跟风与滥用，但《浪客行》对于井上雄彦来说是实打实的自我挑战。
从《浪客行》的封面便可看出
井上雄彦对于原画风格做出了较大的转变
（图片来源：Kodansha）
首先是故事架构，《浪客行》改编自日本国民作家吉川英次的小说《宫本武藏》，与《灌篮高手》自由度截然不同的是《浪客行》的主角宫本武藏是日本家喻户晓的历史人物，对战国末期至江户时期的历史很难有改编空间。
吉川英次撰写的小说《宫本武藏》
（图片来源：noon）
整部作品围绕宫本武藏追逐 “天下无双” 展开，描绘宫本武藏、本位田又八、佐佐木小次郎三位主角的成长过程。因为改编自历史中的真实人物，牵扯到很多有记载的真实事件，井上雄彦在初期的构思中便遇到很多瓶颈，于是他采取弱化历史事件、强化人物塑造的策略。
右上：佐佐木小次郎、左上宫本武藏
左下：本位田又八
（图片来源：inouetake）
“角色说的每句话，都是来自他们自身，而不是作者”，这是井上雄彦在接受 NHK 纪实采访时所说的话；《浪客行》中的宫本武藏和人们熟知的无敌形象有很大出入，井上雄彦对于他的刻画更像是《灌篮高手》中的樱木花道，从最初拿起剑的气势如虹，到几次对决挫败，再到从失败中领悟成长，用大量篇幅铺垫武藏的心理变化。
毫厘之间定胜负，初期的武藏接连受挫
（图片来源：Kodansha）
而影响宫本武藏的几个重要节点，也和《灌篮高手》如出一辙，即利用其他角色的话语或举动，点醒主角的内心；比如柳生石舟斋的名句 “天下无双，何足挂齿”，直接让宫本武藏疑惑自己长久以来执着追求的目标是否正确。
"天下无双，何足挂齿"
（图片来源：Kodansha）
其次是作品表现手法，井上雄彦在《灌篮高手》中的分镜与画功都极为出色，在《浪客行》连载初期业内并不看好他会有什么改变；但井上雄彦干干脆脆地打破了人们的质疑，在绘画技法方面，《灌篮高手》采用硬笔画法，线条硬朗干净，而在《浪客行》中期，井上雄彦舍弃自己惯用的硬笔绘法，转用毛笔，一种更加细腻且富有表现力的方式。
毛笔绘法对动向及人物影响极大
（图片来源：Kodansha）
井上雄彦的原稿绘制过程
（图片来源：NHK）
这样的改变无疑是正确的，但随之而来的是绘画压力陡增，众所周知井上雄彦每一张原话及分镜都要自己亲手操刀，师从北条司的他最重视细节刻画，人物的每一个表情、动作，都不是无意义的好看而已；
单用 258 话中宫本武藏说出 “我想去祈祷” 一个画面举例，井上雄彦花费数天去构思武藏的表情，直到截稿日才下笔一气呵成画完，要知道井上雄彦从来不会修改画出的每一笔，可想而知用自己不熟悉的方式绘画是一种怎样的挑战。
第 258 话中武藏的一个表情
让井上雄彦纠结许久
（图片来源：Kodansha）
在分镜这方面，《浪客行》比《灌篮高手》更具难度。武士们对决的场景多变，宅院室内、山川河海等都需要大面积刻画展现，预备、挥刀等动作聚焦于小范围移动，而《灌篮高手》的比赛场景则有大范围跑动、视角随着传球快速转移。
（图片来源：Kodansha）
于是井上雄彦在分镜的处理上更多的侧重于 “意境”，同时弱化动作的张力，配合人物心理变化刻画场景元素，杀气、回忆、局部动作等等都在分镜中占比很大。
（图片来源：Kodansha）
这两张分镜，都是主角之间的对撞
一头一尾，井上雄彦功力尽显
（图片来源：Kodansha & Shueisha）
《浪客行》在绘画技法、分镜处理都是井上雄彦 “封神” 之处，几乎没有人会去质疑。但在整体叙事方面，井上雄彦为了着重刻画人物形象，对原著做出很多大改动，也引起很多粉丝的争议，也导致柳生家之战等几大章节与原著脱离太远，后期越画越大的宏观线也令井上雄彦头疼不已。当然动则几年的休刊也是令读者倦怠的一大原因。
《浪客行》名场面之一
（图片来源：Kodansha）
不是所有人都是天才
篮球之外 还有生活
在《浪客行》连载一年时，井上雄彦同步开始连载另一部体育竞技作品《REAL》，围绕野宫朋美、户川清春、高桥久信等人讲述轮椅篮球领域的故事。
看到井上雄彦与篮球，你一定会想到热血与青春，但《REAL》会打破你的幻想，如果说《灌篮高手》是阴阳两极的至阳，《REAL》就是多数人不得不面对的至阴。
《REAL》封面，与《灌篮高手》相似
（图片来源：Shueisha）
《REAL》在绘画、分镜等方面都与《灌篮高手》同级，但是它广受好评的原因与其名字相同，真实。樱木花道、流川枫、三井寿这些天才终归是少数，木暮公延才是大多数，甚至说《REAL》中的主角们才是大多数人生活中真实的样子，他们面对的更多是考验，唯有迎难而上才能继续。
（图片来源：Shueisha）
《REAL》中的三位主角，野宫朋美因为车祸导致爱慕的女孩半身不遂，陷入愧疚与自责中无法自拔；户川清春因骨肉瘤截肢，从全国大赛田径选手落到与轮椅相伴；高桥久信因车祸导致半身不遂，不得不告别篮球生涯。众生皆苦，这三位主角因为突如其来的打击走到了一起。
《REAL》主角们的表情
在前期与后期有着明显变化
因为他们重新拾起了支撑自己活下去的动力
（图片来源：Shueisha）
与《灌篮高手》一样，《REAL》的主题是 “梦想”。但前者的梦想是篮球，后者的梦想是生活。《REAL》没有充斥着樱木花道的热血，反而更多展现三井寿一样的救赎；整部作品令人动容的，是主角们面对常人无法理解的打击后，从自暴自弃向正视自我的转变，连载至今诞生许多令读者潸然泪下的名场面。
野宫母亲在后期登场的时候
几乎所有读者眼中都含着泪
（图片来源：Shueisha）
户川清春在截肢后哭着发泄：“为什么会这样？为什么是我？是我做错了吗？如果是命运的话，那我在田径上花的精力全部都是没有意义的吗？”，如果是你，你会怎么回答他？队友山内是这样回答的：“你做过过山车吗？如果在过山车上不停地思考还剩几秒、还有多远，做过山车便没有意义。我没有空想有没有意义，既然生命短促，就要让它充实起来，与它一决胜负”。
悲伤、绝望都不可怕
可怕的是放弃
（图片来源：Shueisha）
没有时间健身？没有多余的精力学习？你或许也有这些困扰。曾经的篮球队长高桥久信坐上轮椅后，面对教练只说出一句：“我做不到”，教练转身只回他抛给他一个问题：“这个世界上有运动员和非运动员两个‘人种’吗？做与不做，只是选择罢了”。
（图片来源：Shueisha）
面对流言蜚语，复健中心的摔角手 “白鸟” 一语点破，“无论其他人在我身上帖了多少标签，我都不会受骗；人，不能低估真正的自己”。
纯爷们儿白鸟拖着无力的双腿上场摔跤
只为唤醒高桥久信心里的那团火
（图片来源：Shueisha）
（图片来源：Shueisha）
在创作《REAL》期间，井上雄彦多次前往日本残奥会轮椅篮球队，与队员交流、观察每个人的训练细节，残疾人运动员的日常更加契合《灌篮高手》里安西教练的名台词：“直到最后一刻也不能放弃希望，一但死心的话，比赛就结束了”。
（图片来源：inouetake）
《浪客行》与《REAL》都处于休刊阶段，两部作品属于井上雄彦“求新”的尝试，也是后《灌篮高手》时期他大部分精力所在；但同时连载两部作品，其中一部还需要消耗大部分绘画精力，这就导致《浪客行》和《REAL》多次出现休刊断更的情况，令很多读者不满甚至弃坑。
这次《灌篮高手》电影化必然会牵扯到井上雄彦很多精力，照他亲力亲为的做派，还真不知道何时才能看到《浪客行》和《REAL》的最终结局。
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