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画是一眼千年的画,笔是望尘莫及的笔

夜读 央视新闻 2022-09-09

诗画中国


总台宝藏文化节目《诗画中国》来了!真的,看完昨晚播出的第一期,就会惊叹:传世名画还能这样赏?!

人在画中游,吟之,歌之,舞之,感之,悦之。每赏一幅名画,有诗,有剧,有曲,有舞,有评,观感简直不要太到位!有网友追评,“也就是这般绝笔圣手之画,才配得起咱泱泱五千年文明吧!”遍览中国名画,那真是观神仙“打架”,初选六幅为引,发起“一张画封神”挑战,你心中至爱哪一张?


 

《“一张画封神”挑战,
来看古代神仙画家“打架”!》


踏上这条浪漫的诗画艺术之旅,

我们将领略——

万里江山的壮美,自然雅趣的秀美,

品格高洁的至美,率真洒脱的俊美,

匠心独运的精美,色彩缤纷的华美,

幸福生活的丰美,

在对美的发现与求索中,追寻生命的大美。

——《诗画中国》



01

溪山行旅图

北宋·范宽 所作

高206厘米 宽103厘米珍藏于台北故宫博物院


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 诗词壮志 丹青抒怀 

《上阳台帖》唐·李白山高水长,物象千万,非有老笔,清壮何穷。

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《溪山行旅图》是少见的立轴画作,

被誉为“宋画第一”

不了解这幅作品的人,

第一次见到这幅画,

可能会觉得它乌漆麻黑,

其实这代表了中国绘画的审美高峰,

就是古人所讲“计白当黑,知白守黑”,

水墨,才是“王者”。


画,比人高,气场“强大”,

站在它面前,你能感受到

扑面而来的磅礴之势,

顶天立地的沉雄气概,

瞬间就会对“高山仰止,景行行止”,

有了具象的体会。


“山有三远”,

自山下而仰山巅谓之高远;

自山前而窥山后谓之深远;

自近山而望远山谓之平远。

范宽就是利用这“三远”,

通过高度和虚实的刻画,

使画作形成视觉的跳跃;

山的右侧,一条细细的瀑布

给人一种“飞流直下三千尺”之感,

整张画由此变得灵动起来。


万树皆墨,密密层层,

千尺悬瀑,堂堂正正。

范宽画的是高山,是他心中的顶峰,

更是世人心向往之的精神高地。






02

水图

南宋·马远 所作

共十二段 每段纵26.8厘米横41.6厘米珍藏于故宫博物院


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 诗词壮志 丹青抒怀 

上善若水。水善利万物而不争。

出自《道德经》老子


《水图》局部高清图 点击放大观看细节


马远,

可能真的是我们的“手替”

水,无形无色,但在他的画笔下,

成了主角,幻化出各种形态和丰富意趣:

洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、

长江万顷、黄河逆流、秋水回波、

云生沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、

晓日烘山、细浪漂漂。

江河湖海等十二景皆绘于《水图》之中,

光听这些空灵的名字,就觉得非常美

水的静谧、迂回、盘旋、

汹涌、激荡、跳跃、碰撞,

微风吹起的涟漪,月光反照的潋滟,

亦被表现得惟妙惟肖。


在学术上还有一种说法,

就是《水图》十二段

可能指代的是当时的十二州

其对应关系为:

半幅无名残卷对幽州;

“洞庭风细”对荆州;

“层波叠浪”对豫州;

“寒塘清浅”对冀州;

“长江万顷”对扬州;

“黄河逆流”对雍州等。

故国魂牵,山河梦寻,

近千年过去了,在《水图》里,

我们看到水,

还有被岁月晒干的一纸心酸。






03

洛神赋图

宋人摹顾恺之

纵26.3厘米 横641.6厘米 绢本设色珍藏于辽宁省博物馆
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 诗词壮志 丹青抒怀 

其形也,翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。出自《洛神赋》曹植

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明末清初一位书画家,

是这般品评《洛神赋图》的:

灵变飘渺,洵为传神,

复见实相,宇宙第一尤物。


这幅多个故事情节组成的类似连环画

而又一气贯通的六米长卷,

现存时代最早的、

唯一图文并茂的摹本

画面斑驳漫漶,反而越发显得古朴。

由“中国画祖”、东晋名士顾恺之

依曹植所作的《洛神赋》,传神还原

建安才俊与洛水神女的旷世情缘

河畔相遇,一见倾心,

玉佩定情,水波传意,

奈何缘浅,人神殊途,

求之不得,魂绕梦牵……


浅赏这幅画,可追“线”逐“眼”:

顾恺之善以微妙变化的细线

勾勒物像,其线条圆转均匀,

有秀劲古逸之气,连绵缠绕之意,

后世称之为“春蚕吐丝”或“高古游丝描”


画中人多以四分之三的体貌朝向观者,

这是画家诠释的质朴的“立体感”。

顾恺之画人最看重点睛之笔,自云:

“传神写照,正在阿堵(指眼睛)中。”

不知你有没有注意到一个有爱的细节:

《洛神赋图》中,曹植与洛神的目光,

始终未曾离开彼此。






04

昭陵六骏图

金代·赵霖创作

纵27.4厘米 横444.9厘米珍藏于故宫博物院
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 诗词壮志 丹青抒怀 

《马诗·其五》唐·李贺大漠沙如雪,燕山月似钩。何当金络脑,快走踏清秋。

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昭陵六骏,

曾跟随唐太宗李世民征战沙场出生入死,

立下赫赫战功的六匹战马。

赵霖依昭陵六骏石雕而绘,

每一段都标注了战马名字,相当霸气!

从右至左依次是:

飒露紫、拳毛騧[guā]白蹄乌、

特勒骠、青骓[zhuī]、什伐赤。


六匹战马被赋予了不同的神采,

有的垂头温顺,有的风驰电掣,

有的身中数箭,也不改凌空而起之势。

战事的紧张感与骏马的勇往直前,

被表现得淋漓尽致。

每匹马儿,都在诉说着

一段惊心动魄、死里逃生的故事。

大唐气象的雄心与抱负,

犹在疾蹄与嘶鸣间可闻。


在这幅画中,只有飒露紫旁有一人像,

此人乃唐大将丘行恭,

当年李世民与郑王交战,

身骑飒露紫陷入险境,

幸好丘行恭拼死护驾,逃过一劫。

回到营地后,丘行恭为飒露紫

拔出其胸前的箭之后,它就倒下了。

画中丘行恭左手安抚,

右手欲拔不忍,爱马之心可见。

中箭的飒露紫本能向后微缩,忍痛屹立,

这一幕,人马情深,极具悲剧美。






05

快雪时晴图书画合璧卷

元代赵孟頫、黄公望

画作部分纵29.7厘米横104.6厘米

珍藏于故宫博物院


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 诗词壮志 丹青抒怀 

《快雪时晴帖》

晋·王羲之

羲之顿首:快雪时晴,佳。想安善。未果,为结。力不次,王羲之顿首。山阴张侯。





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画前,装有赵孟頫书赠黄公望的

“快雪时晴”四大字,

来自于王羲之的《快雪时晴帖》。

画中,寒林映带,山楼正对远峰,

山、树用干笔飞白画出,

上空有红日一轮,用朱砂画,

绘就雪山初晴的景象,

勾勒出雪后自然的洒脱舒朗。


那么,“世纪难题”来了:

中国画很少用白颜料,

如果只用水墨,怎么来表现雪呢?

古人巧思妙得,

习成中国山水画特色之一:

借地为雪


这是留白画法的一种,

晕染深色的林木、天空、川流和点景,

以衬托白雪皑皑。

画雪,其实是“留雪”,

渲染的是一种氛围,营造的是一种意境,

浑然无迹却有飘逸高雅之妙,

是谓中国画美学。







06

竹石图

清·郑夑[xiè] 所作

纵143厘米横74厘米珍藏于深圳博物馆
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 诗词壮志 丹青抒怀 

《竹石》清·郑燮咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

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一丛墨竹从悬崖峭壁下傲然而生,

姿态疏朗,竹叶茂密,竹枝劲瘦。

虽然只是寥寥几支,但视觉上,

通过墨色浓淡深浅,线条错落有致,

给人一种立体的层次感。

每一枝竹子竟似铮铮风骨,跃然纸上。

画上的题跋《竹石》

也成流传千古的名篇,

是诗画结合的经典之作。


郑燮也就是我们熟悉的郑板桥

绝对是历史上最痴迷竹子的文人之一了,

他画竹也很有自己的特点,

有墨竹三重画境之说:

“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”,

对于中国水墨画法而言意义重大。


郑板桥一生坎坷,

却不改桀骜不驯,心胸坦荡,

所以他画“竹石”,亦是画自己的人格,

“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”

是他的不屈,

“些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情”

是他的仁爱,

“写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿”

是他的淡泊,

“非唯我爱竹石,而竹石亦爱我也”

是他与竹的“双向奔赴”。




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 每周日晚8点,央视综合频道,

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一张画封神,你心中至爱哪一张?

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监制 | 李浙 

编辑 | 王若璐  校对 | 少卓©央视新
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