《战狼2》的胜利，是电影专业主义的胜利
一周20亿票房，这是被压抑太久的电影观众对稀缺产品产生的最直接反映。本文系创业家&i黑马【周末影谈】栏目文章。
文✎牛油果
迄今为止，《战狼2》打破票房的速度已远远高于观众的反应速度。当你在朋友圈第一次刷到它的时候，票房很可能是三四个亿，现在再刷，已经稳稳破20亿了。
这是什么概念？
以最快速度破7、8、9亿票房记录就不说了，现在人们猜测的是，它能否打破《美人鱼》33亿的票房纪录。而它带来的最重要意义，是国产大片在经历长达一年多的低迷后，终于重新点燃了观众的热情，使大家争相进影院一睹战狼风采，对市场起到了非常好的提振作用。而这次的燃烧，是如此迅速直接，毫不含糊。
一周20亿票房，这是被压抑太久的电影观众对稀缺产品产生的最直接反映。
《战狼2》之稀缺，主要在两方面。一是题材，纵观市面上其它电影，无一不是玄幻、IP、翻拍、改编，动作大片只此一部。观众可选择的太少。二是质量，吴京筹备6年，给观众带来了意料不到的高质量动作片。影片有多处精彩打斗场景，光这几个场景，都让人感觉“值回票价”。
《战狼2》出现的时机也很好。试想如果是前几年，观众还大多沉浸在大IP、小鲜肉、流量明星的新奇感中，这部动作电影即使也还可以成功，也得和其它影片分羹票房。《战狼2》的出现，恰恰是市场对IP电影感到无限厌倦，观众被小鲜肉、流量明星折腾得极为疲惫的时候。这无疑也是时机的成功。
但最根本的，是吴京做动作片专业精神的成功。在打斗场面是主创花最大力气投入、所占内容比例最大的情况下，“主旋律”其实只是电影继续演下去的线索罢了。但也是这根线索，赋予了影片多一层色彩，让更多人走进了影院，感受吴京坐着坦克，振臂挥舞国旗前进的样子。毕竟，以前都只能在美队、摔跤爸爸中看看别人升星条旗、印度旗。
为什么是吴京？
在战狼系列电影问世前，吴京不算受人关注的演员，媒体对他的评价多是“不温不火”。在吴京参加《开讲啦》节目时，有影迷甚至直接发问，你刚才说的开始和坚持（你）都有了，但是机会光临了吗？
吴京并没有直接回应，而是讲了一番鸡汤，大意是，机会来自于平时的积累和勇气。
这不是一个好回答的问题，用成功学的标准来衡量，观众所说属实。吴京参加节目是宣传《战狼1》，那部电影票房是5.4亿，在2015年的电影市场下，这个成绩只能排到二十多名。当年的票房冠军是同为动作片的《速度与激情7》，票房达24亿，第二名是《捉妖记》，也破23亿。连公认的烂片《恶棍天使》都有6亿多票房。
今天的吴京，可能依然回答不好影迷的那个提问，因为他的确实现了成功，但这机会不是等来的，是自己找来的。
这次成功让媒体及大众刷新了对他的认知。看过《战狼1》的观众对他的定位可能是“一个还不错的动作片导演及演员”，没看过的人印象大多会停留在一些功夫片上面，吴京近两年在一些明星云集的动作片中演过配角，《杀破狼》中演主角，给人印象较深的还有早期电视剧《太极宗师》、《小李飞刀》，还有他最早演的电影《功夫小子闯情关》。《杀破狼》后，他鲜有功夫、动作型代表作。
最近几天，在各大自媒体自发自愿的帮助下，普通观众也基本对吴京有了一些了解，包括他如何拍出《战狼2》，影片开头的水下镜头是怎么拍出来的，他参加特种兵训练的过程是怎样的，打斗场面是否真实等等。媒体也开始频频观察票房，为每一次的新纪录欢呼不已，吴京的过往被挖了出来，十四岁双腿瘫痪，凭借努力重新行走，拍《战狼1》拿房子作抵押，老婆深明大义给予支持。吴京可谓一“战”成名。
然而，深藏在他内心，让他坚持拍战狼系列，并最终取得成功的核心原因是什么？
吴京在《开讲啦》说过的一句话，很能表明他的动机：我要创造一个属于我的时代。
这是什么意思？
在人们印象中，功夫动作片演员数出来的就这么几位：李小龙、成龙、李连杰、甄子丹。吴京排在他们后面。从这个角度，很好理解“我的时代”这句话。
吴京从小习武，来自武术世家。在《可凡倾听》中，主持人问他习武是否是自己意愿，他苦笑了一下，怎么会是自己意愿，还那么小，也有不好好学习，挨打逃课被父亲揍的经历。后来情况发生了转变，他拿了好几个全国武术冠军。这证明了他的天赋。
此后漫长的人生中，他都牢牢地抓住了自己在武术上优势。并凭此进入了影视圈。
挫折和磨难也是早早开始的。《可凡倾听》中他向主持人讲述，自己14岁真的瘫痪过，后在医生和护士的鼓励下，才下床迈出了第一步，半小时后，忍着痛迈出第二步。他解救了自己，重回武术学校。
吴京的人生规划并非一开始有个清晰的目标，而是一步步规划、达成的。年轻的时候他甚至还开店卖过衣服，闯入电影圈也纯粹误打误撞，后来发现香港电影不景气，又回国内当导演。他告诉可凡，当年被师傅吴彬喊去香港拍电影的时候，并不知道要去干什么，只是背着一个包就出发了。
“张鑫炎见到你对你说了什么？有没有觉得看到了当年的李连杰？”（创业家&i黑马注：张鑫炎是《少林寺》的导演）
“我不知道他是谁。”
连剧本都没看过，他懵懵懂懂地拍完了人生第一部电影，搭档是钟丽缇，演的是他俩的爱情故事。
后来慢慢做到内地男主角，但由于不甘平淡，只身去了香港拍电影。
《杀破狼》中的杀手阿杰是他到香港后拿到的第一个角色，只几场打戏，几句台词。和甄子丹近身对打，打坏了四根棍子。
豆瓣上的高人气短评基本被吴京包揽了。“吴京在球场那场杀人的戏，头皮发麻。”“反复看吴京在球场手刃对手的这场动作戏。”“吴京是亮点。”
这也是网友后来评价吴京的表演“亦正亦邪”中“邪”的主要出处。
十年后《杀破狼》拍续集，导演叶伟信选了当年的配角吴京做男主角。
但吴京后来总结，自己去香港的那会儿，市场已经不景气了。2005年堪称香港电影市场低谷，港片上映数量只有57部。吴京慢慢意识到功夫武打片不景气了，香港电影人也纷纷在找出路，去好莱坞或内地。在《开讲啦》他也透露，袁和平当时也问过他要不要去好莱坞，他没有去。
“2008年是我的迷茫期。”吴京在《可凡倾听》中讲到。
他最后决定，拍属于自己的电影，又从香港返回内地。
香港没有带给他当初找寻的“机会”，但在这里，吴京传承到了香港人拍电影的专业精神。最重要的两位师傅是张鑫炎和袁和平。
“如果说张鑫炎导演教会我的是尊重电影、遵守职业道德，袁和平导演教我的则是尊重自己的专业。”吴京告诉主持人可凡。
真听，真打，真感觉。吴京坚信不疑。
而回到内地的他，也开始思考如何创作，研究市场会喜欢哪种类型的武打片。
看到功夫武侠片近年来的颓势，他放弃了这一领域，“《英雄》之后，没有特别好的。”吴京总结到。
从《战狼2》中我们也可以清晰看到，吴京最后的选择集合了这些元素：个人英雄主义，好莱坞剧情结构、演员配置及台词风格，爱国主旋律，非洲冒险拍摄，高配置、重工业的枪战场面。
整部电影可以说是非常标准的动作类型片，打斗场面毫不含糊，角色配置齐全，有美女、搞笑、恶人担当，也有非常清晰的打斗理由：撤侨。
知乎上有许多军人前来码字，表达自己的观影感受。其中点赞最多的一位自称退伍军人的网友写道：（这两个细节）就算是军人也有一大部分是不会做的，因为这是特战训练的科目。
这恐怕正是吴京特意要去特种部队锻炼两年的原因。
吴京告诉可凡，在拍开场那场水下打斗场面时，自己“差点死了”。
剧情片的专业主义是把故事讲好，动作片的专业主义是把打斗场面拍好。《战狼2》是吴京所相信的专业主义的一次胜利。这对今天的中国电影市场来讲意义非凡。
国产片下一步？
如上所述，2015年是国产片的疯狂之年。但这并非证明这些电影品质有多好，而只是随着电影屏幕越来越多，票价降低，影片供不应求。当大范围的新观众进入观影市场，必然有许多的观众因选片经验不足，被宣传、IP等所误导，客观上给某些影片的票房出了一份力。
而当观众逐渐被质量很差的影片所伤，在选择电影时也会更加小心谨慎，对影片的要求会逐渐高起来。从2016年底一直延续至今的市场低迷已证明，质量低劣、不合格的影片已逐渐失去了市场号召力。取而代之的，是庞大数量的观众对电影专业主义的渴求，对专业电影人、高质量影片的渴求。
国产影片接下来是否全面进入“比拼质量”的市场成熟时代？
希望“真听、真打”的《战狼2》开了个好头。
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