两分钟带你看完为期四天的“设计上海”
丹麦设计“入侵”
对设计界有一定了解的观众来说，当步入当代设计馆主大厅，看到以独立大展台亮相的诸多丹麦品牌，一定会惊讶道这丹麦入侵之势！无论是重新推出Arne Jacobsen经典设计“Drop Chair”的百年家具设计品牌Fritz Hansen，丹麦国宝级设计品牌乔治杰生全新呈现的LIVING Georg Jensen品牌线，以及现今丹麦家具与生活方式品牌的主力军HAY与伦敦设计师Sebastian Wrong合作的超受欢迎品牌线WRONG FOR HAY，或是高端纺织领域的领先面料品牌Kvadrat，后者更是把由Raw-Edges工作室设计、超过900条Kvadrat面料条状织物和大量花旗松木打造的“The Picnic”展示空间在现场呈现，都是首次来到亚洲。正如LIVING Georg Jensen的品牌总监Louise Langkilde与我们谈到，无论是现在的中国市场还是像他们这样的品牌本身，与5年前相比已经不能同日而言,当国内消费者已经开始认可并消费更多的设计师品牌家具产品后，设计师品牌的家居生活产品也开始进入人们的视野并成为下一波热潮。
如果风格能够被复制，所谓的“北欧风格”真的只是设计语言这么简单吗？来自丹麦王国驻沪总领事馆的商务领事傅瑞迪告诉我们，“设计”对于丹麦人来说就是从小到大的耳熏目染，是对创意、对生活的既自然又热烈的追求，绝不刻意。设计的功能、人性化与设计的民主，是丹麦设计的永恒主题，所呈现出来的效果，“就是追求经典、简洁，以及强烈的情感。让人感到快乐最重要。”看来答案不言而喻。
如果说限量设计馆的品牌满足了国内新贵阶层渴求限量定制设计品的收藏品味，那么此次当代设计馆内众多丹麦设计品牌的齐齐亮相，则为更多的消费者展示了丹麦设计的真正精髓。包括Askman、byKATO、Louise Roe、ROOM COPENHAGEN和vifa这五家从未在国内展示过的丹麦设计品牌，在丹麦王国驻沪总领事馆以及丹麦科技创新中心的支持下，以“摩登丹麦馆”之名抱团呈现在当代设计馆中，为观众轻松呈现丹麦家居设计创新与经典的融合。
摩登的经典设计
早在1913年就创始的丹麦家具设计品牌Askman，其产品从外观上完全不能识别出年限；比如一把由丹麦已故设计大师Jørgen Møller设计的凳椅”Taburet M”，M形的曲线造型由多层木材压制而成，看似单薄的厚度却牢固得站上人也没问题，还十分方便叠放收纳，很难想象这样造型摩登、工艺卓越的设计，已经有超过50年的历史。同样由Jørgen Møller设计的经典边桌，桌面反过来放即是带边的盘子，桌面的长方形尺寸能够巧妙地让可折叠桌腿变换支撑的高度，特别适合都市人在有限的居住空间里使用。
来自丹麦的生活杂货
展品数次被人请求当场买走的家居设计品牌Louise Roe，其品牌创始人兼设计师Louise Roe拥有多年室内设计经验，她设计的容器、靠垫、烛台以及托盘等家居生活产品，与设计师本人一样优雅和稳重。参展的春夏新品中每一个小系列都拥有不同的名称与主题，比如不同尺寸的玻璃容器系列，均以传统丹麦家庭的成员名称来命名；格纹玻璃烛台系列“City Light” 在点亮蜡烛后，则能体会到Louise对都市万家灯火的视觉呼应与情感写照，都具有非常温馨的都市生活感。同样，她更是对自己的设计中比如软木盖的染色方式、铜制容器涂层的食品安全系数等方面绝对的重视。
乐高收纳组合
拥有近30年专业塑料家居生活用品的生产设计经验，ROOM COPENHAGEN作为一个全新的设计品牌概念，五年来研发设计出与乐高、Pantone等知名品牌合作的系列塑料生活用品。像是第一眼看到时就忍不住抱进怀里的ROOM COPENHAGEN乐高容器，作为超大版的乐高不但拥有乐高积木一样叠放拼组的功能构造，还能打开储物。而由丹麦知名设计师Ole Jensen为ROOM COPENHAGEN设计的同名系列，同样集可爱与功能性于一身，无论是既能榨汁又能储存果汁的榨汁器，还是集滤水与上菜于一体的滤碗，都让人爱不释手。ROOM COPENHAGEN融合快乐情感与实用性的设计，充分体现出丹麦设计的民主性。
为女性设计的音响
自1930年代起就生产专业高质音箱的vifa，在去年重获新生后展现出绝佳的设计成果，新品无线音响产品“Helsinki赫尔辛基”在延续品牌北欧系列的风格定位的同时，更加小巧玲珑，颜色更加柔美温暖，一体成型的铝制环圈加上不惜成本使用丹麦高端面料商Kvadrat定制的音箱面料，是目标针对女性客人的上等之作，因为他们研究发现市面上能打动女性的既优质又漂亮的音响太少了，而且听过“赫尔辛基”发声的人，肯定会被这个小家伙的出色音质所折服。
英国传统工艺的复兴
限量设计品还是艺术品？工匠还是设计师？这些都怎么去定位或者怎么去区分？这是在“设计上海”第二天的设计论坛中，特别出场的三位设计界的杰出明星设计师Marcel Wanders、Jaime Hayon和Lee Broom，与本次展会限量设计馆策展人和总监Morgan Morris在小组讨论中提出的颇有意思的问题。风格绚烂张扬的荷兰设计师Marcel Wanders非常明确地表明工匠与设计师的区别，特别在创造性方面，英国新锐设计师Lee Broom则表示自己在设计工作中，一直不停地从传统的手工匠人前辈身上学习到东西，而自己在设计中也会和工匠师傅一起讨论研究。不过二者似乎都同意的是，设计师特别是在设计制作的过程中，追求的并不是工艺上的完美性，艺术上的缺失美以及创意和工艺制作最高程度结合，才更能让设计品达到艺术的高度。当然艺术与设计的区分则是永不过时的话题，这一点在此次“设计上海”限量设计馆中得到了对比强烈的综合呈现，诸多偏向艺术美感、工艺卓越的“限量”设计品，正在模糊艺术与设计的边界。
既古典又摩登的瓷器
古典设计馆内人气颇高的骨瓷品牌Richard Brendon，其产品已经在国内的零售平台销售，如精品买手店THE BACKROOM与在线商店“良仓”；不过作为品牌本身还是首次在国内展会上亮相。虽然品牌成立才4年，但具有家具设计学习背景的品牌同名设计师Richard，已经因为自己对骨瓷的长期喜爱与专注，凭借其结合传统工艺与摩登设计语言、意图振兴英国传统骨瓷业的设计产品系列，得到了业内人士、专业媒体和市场方面的一致好评，例如此次展会上完整亮相的刻意镀铜点亮骨瓷瑕疵的“斑点”系列、精彩运用Patternity条纹图案、呈现效果摩登的骨瓷设计系列，以及与Fortnum&Mason这样百年英国商家特别合作的系列等等。Richard本人就认为设计师一定要了解工艺制作的各个方面，自己也花心思在英国境内寻找最佳的骨瓷工匠，不但为英国制造感到自豪，同时也希望可以创造更多的就业机会。
团队小而好更重要
来自苏格兰的设计制作工作室Method Studio，年轻创始人搭档Marisa Giannasi和Callum Robinson更把自己定义为“设计师与制作者”，建筑师背景的Marisa负责所有的设计，拥有丰富木工与制作家族背景与经验的Callum负责所有的制作，两人作为情侣档也是工作搭档，并希望保持工作室的规模固定的“小”，但是对品牌的坚持就是美学上的经典风格、材质上的考究选制与制作上的完美工艺呈现，加上独特的创意，让他们自2009年起陆续得到了为江诗丹顿、捷豹路虎、尊尼获加等不同领域的大品牌量身制作限量设计产品的机会，也让他们在全球私人客户中打响了名声。Method Studio证明了公司的尺寸不是问题，关键是你的制作工艺是否杰，品牌理念与目标用户是否精准，这对于国内小型设计团队来说也有着很大的参考意义。
注重产品的艺术性
设计师Nika Zupanc为英国设计品牌Sé设计的“收藏系列III”首次亮相国内，是限量设计馆里的一道风景。这位斯洛文尼亚女设计师为Sé设计的该系列包含灯具、储物盒边桌、梳妆台与橱柜等，灵感来自私人体育俱乐部，整个系列具有强烈的流动感与未来感，集优雅与不可名状的现实感于一体，具有收藏价值的同时也不失日常使用的功能。在与品牌主理人Pavlo Schtakleff交谈中我们了解到，Sé与优秀设计师合作的家具设计产品，注重产品的艺术性也同时注重产品的实用性，对制作质量与材质的挑剔也让产品有了更多的私人可定制性。他讲到Sé更不会追风每年推出新系列，相信好的产品系列需要3到4年的时间来沉淀，来让更多的观众去了解与消化。
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