最终季《广告狂人》怎样定格住60年代的纽约？

随着最后一季下半段的开播，《广告狂人》即将迎来大结局。历时8年的麦迪逊传奇，已经临摹出一张纽约1960年代的广告业浮世绘，在这个美剧趋于快餐化制作的时代，它的出现实属不易。

△缜密的剧本使得剧中的人物关系虽然复杂，却都井井有条，并未出现所谓的“硬伤”

2007年7月19日，《广告狂人》在美国AMC频道首播，那是一个异常低调而平庸的开端，无论是收视率数据，还是业内剧评，都未显示出这会是一部连续4年蝉联艾美奖最佳剧集，以及连续3年拿下金球奖最佳剧集的话题之作，换句话说，在人们还未来得及将其冠以黑马头衔的时候，《广告狂人》一路飙升的收视率已经让人咂舌，要知道在编剧马修•维纳的剧本还未最终成形时，这部剧曾被 HBO拒之门外，理由无外乎是因为剧本的噱头和卖点均乏善可陈，在 AMC 决定以小成本投入制作这部看似“过时”的剧集时，谁也未曾料到，一个在麦迪逊大道上的古典乌托邦就此诞生。

上世纪五六十年代的Madison Avenue正是美国广告业崛起的地方，顶尖的广告人才会聚一堂，剧中风光无限的男主角Don Draper的原型正是美国广告业大名鼎鼎的 George Lois （曾把Tommy Hilfiger和Herox等知名品牌推至前所未有的高峰），即使戏剧依然免不了夸大的成分，但取材自真实的社会背景和广告创意案例的《广告狂人》，在事实考据部分完成得可圈可点，明晰的时代化特征，场景的高度还原，角色的细节刻画，在8年的时间里完成了数次质的飞跃，显然我们无法以常规的年代剧来衡量它，因为在快节奏影视大环境下，《广告狂人》看似与现代社会背道而驰的剧作节奏，反倒成就了“反时尚”的复古风潮。

△Don Draper在剧中的风流韵事也成为粉丝们津津乐道的话题，光是在剧中与他发生关系的女性角色就已多达两位数

△除了乔•哈姆饰演的Don Draper之外，令人印象最深的男性角色或许便是约翰•斯拉特里饰演的Roger

若不是苛求到一只酒杯、一张座椅，乃至一条领带的细节，也许《广告狂人》的口碑不会达到今天的高度，专业的美术团队以精益求精的态度高度还原了一个过去的时代，而剧集中大量的内景拍摄均在洛杉矶中心的摄影棚完成，一方面控制了拍摄成本，另一方面也确实符合当时的时代背景，在剧组精心设计的斯特林库帕公司（剧集的主场景）中，故事情节缓慢而细致地铺陈在观众眼前，古典的摄影风格也绝非当下主流，准确地说，这不是在拍摄一部电视剧，这是在回溯一段关于纽约的潮流。

显而易见的是复古的外衣，而妙趣横生的却是剧中错综复杂的人物关系和故事分支，这才是《广告狂人》能一路走到今天的最大原因。整整92集的长度完全容许编剧马修•维纳毫无顾忌地去填满每一个人物的性格，例如，无关紧要到男主角Don Draper身边的每一个秘书，都被赋予了独特的个性，更不要说支撑起整个故事构架的几位主角，对于一个角色并不算少的长线剧集，丰满而平衡的人物塑造使得《广告狂人》全然没有出现头重脚轻或顾此失彼的观感。

△《广告狂人》的细致在于，哪怕只是出现不到1分钟的人物，也因为精心设计的服装让人赏心悦目，例如这位正在为Roger服务的空姐

在大结局将要来临之时，也许我们对剧中角色的命运都怀有无限的猜测，欢喜和圆满自然好，悲伤或凄惨也无须失落，最重要是好好享受这最后的古典时刻。

《广告狂人》幕后：

片头与片尾设计

出色的片头设计曾为《广告狂人》赢得2010年“电视剧十大片头”第9名的荣誉，由Imaginary Forces打造的片头灵感源于著名的悬疑片导演希区柯克，其视觉风格在开播之初获得广泛赞誉，这或许也是《广告狂人》整部剧集中最为“现代”的部分；而在每一集的片尾虽然多以简单的黑场结束，但时而出现的经典流行曲目让人印象深刻，比如第五季中就曾出现披头士乐队著名的《Tomorrow Never Knows》。

服装设计珍妮•布莱恩特

《广告狂人》的服装设计师珍妮•布莱恩特也许是个幸运儿，美国1960年代的着装风格本身便有层出不穷的经典设计，后世的不少设计师都曾在他们的成衣作品中体现那个时代的时装元素，珍妮•布莱恩特则将那个时代的优雅与古典完美地搬上荧屏，营造了名副其实的Mad Men Style，她本人也因此受到业内的广泛关注，当然，这一切也都是根源于剧集本身的剧本质量和场景设想。

风光无限的Don Draper

因饰演Don Draper而大红大紫的乔•哈姆是名副其实的艾美奖宠儿，他不仅在颁奖季中收获颇丰，在戏外也因《广告狂人》得到了无数人的爱慕，要知道，未接拍这部剧时，他还仅仅是一个普通的好莱坞中生代男星，但高举复古大旗的《广告狂人》将他塑造成了一个完美的老派绅士，似乎是从经典黑白片中临摹出来的外形，以及举手投足间的old fashion气质，让他几乎成了《广告狂人》的最佳代言人。

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