也许天堂电影院里正在播放着他的短片
曼努艾尔•德•奥利维拉（Manoel De Oliveira），一个享誉国际的葡萄牙导演。他的导演事业始于默片时代，兴盛于1970年代结束专制统治后的葡萄牙；即使在生命进入了第11个10年后，他仍然很高产。这个月早些时候，奥利维拉在其位于葡萄牙奥波多的家中逝世，享年106岁。
在过去的25年里，奥利维拉几乎一直都被电影爱好者们认为是世界上最活跃的高龄导演。当年，萨拉查右翼政府上台实行高压统治，导致奥利维拉无法像以前那样继续其电影工作。
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萨拉查政府被推翻后，虽然已经进入耳顺之年，但为了弥补失去的年华，他义无反顾，争分夺秒地拍摄电影。这样一个年纪，对于大多数导演而言，都已是江郎才尽的退隐之时。
奥利维拉在大学时选择了辍学。成为制片人前，运动天赋过人的他有过一段很了不起的运动员生涯——撑杆跳高运动员、潜水员、赛车手……甚至还做过空中飞人表演，尽管时间不长。
1920年代末，他以跑龙套的身份进入电影世界。1931年，他执导了自己的第一部电影《杜罗河上的苦工》。这是一部仅有20分钟的无声纪录片，展现了他家乡河边的喧嚣景象。在拍摄了许多短纪录片后，他终于在1942年拍摄了他的第一部故事片《街头少年》。这部儿童寓言常常被认为是新现实主义的先驱。
但此后，奥利维拉在好几十年里都没能拿到受政府管控的电影委员会批准的电影项目。那段时间里，奥利维拉唯有以经营一间农场和葡萄园为生，那是他的妻子玛丽亚•伊莎贝尔继承的资产。他将那段被迫不能拍摄电影的岁月视为一个重要的潜伏期。“我有时间对电影的艺术本质进行长期且深刻的反思。”2008年，他在接受《纽约时报》采访时如是说。
在1931年至1970年之间，奥利维拉总共只拍过两部故事片和几部短片。但随着萨拉查政权逐渐日落西山并在1974年正式被推翻，奥利维拉开始热火朝天地将他长期孕育的想法付诸实践。
奥利维拉上升为欧洲影评人眼中超群绝伦的导演，要归功于他在1971至1981年这10年间拍摄的一系列电影，即后来被称为“失意爱情四部曲”的《过去和现在》《贝尼尔德》《注定的爱》和《弗兰西斯卡》。这些电影的故事背景处于不同的年代（19世纪早期到1970年代）；有些取材于喜剧，有些取材于小说，但讲的都是痴迷的激情必然被外部力量挫败的故事。奥利维拉喜欢使用长镜头和静态的画面，这种美学质朴得接近于原始。他还将其极简的拍摄风格延伸到演员的表演上，培养了一群表现稳定的演员——其中包括路易斯•米格尔•辛特拉（Luís Miguel Cintra）、莱昂诺尔•西尔韦拉和他的孙子里卡多•特雷普卡（Ricardo Trêpa）。这些人通常只用最简洁的表演就能表达出台词的意蕴，有时候只需呆呆地对着镜头。
1908年12月11日出生的奥利维拉，几乎与电影这门艺术同龄。他拍的电影往往以沉思、忧郁、古怪为特色，涉及的多是像爱情的本质和死亡幽灵无时不在这样的主题。影评人指出，他的年龄，加上他迟来的艺术家岁月，使得他得到了一定的自由。
在回顾他拍摄于1998年的电影《不安》时，法国杂志《电影手册》这样评价奥利维拉：“他是至高无上的、自由的、独特的。他稳稳地走在高高的钢丝上，没有其他人可以到达这个高度。他克服了重力，也冲破了电影圈及商业世界的所有规则。”
成为百岁老人后，世界对奥利维拉的作品产生了更加浓厚的兴趣，因为他是电影史上唯一一个活到一百岁仍然坚持拍片的重量级导演。奥利维拉对电影梦想的追逐几乎一直延续到其生命的尽头。2010年至2014年间，他执导了大量短片，包括遗作《贝伦的老人》。至今，他仍然有一部电影正在等待上映。《访问，或回忆与忏悔》是他在1982年拍摄的电影，据说讲述的是他曾经住过的一栋房子。奥利维拉生前曾规定，由于这部电影跟个人有关，所以在他死后方可公开放映。
翻译：邓兴华
内容来自《周末画报》
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