你们说，《煎饼侠》凭什么破10亿？

那是一个夏天……高温迟到了两星期，股市“恶意做空”力量猖獗。大银幕上先后来过道士、猴子和妖怪，各自掳走数亿票房。还有一个“屌丝”，以为抓住了一个煎饼，就是抓住了英雄的徽章……

他成功了？

在个人和世界的不兼容问题上，中国式的侠主要面对世界的分裂——出世还是入世，庙堂还是江湖？因此武侠片往往以放马远去结尾。美国式的侠主要面对身份的分裂——当个记者还是当个救世主？因此超级英雄电影结尾一般要来一番自我拷问：我是谁？

《煎饼侠》虽以一项历史悠久的中国街头小吃为名号，走的倒是美国式路线。恶搞超人、蝙蝠侠等一批老牌的“Man”，是近几年屡试不爽的套路。英雄们有了越来越真实的日常苦恼，变得越来越“屌丝”：这是越来越累的生活现实改变了审美口味。另一方面，凡人也敢于做越来越大的英雄梦：网络时代一夜成名似乎近在咫尺。

大鹏老师就是靠搜狐网剧《屌丝男士》一夜成名。这就是《煎饼侠》的起点。这话两层意思：其一，只有在《屌丝男士》大红大紫的情况下，才可能从小屏幕跳到大屏幕整一个《煎饼侠》。其二，《煎饼侠》本身把这段现实溶进剧情，玩了把虚虚实实的戏中戏。这个聪明的花招，利于观众快速直接地进入情节，但同时也带来了一些问题。

《煎饼侠》宣传口号是“拯救不开心”，目前票房已破十亿。很多看过的人都说：真能让人笑，还能让人哭。这种哭，不是不开心，是一种更高级的宣泄。笑中带泪，是喜剧的最高境界想，而眼泪汪汪比欢笑更让人记忆犹新——想想卓别林的《城市之光》、周星驰的《喜剧之王》、蒂姆•波顿的《艾德•伍德》，我们的第一反应，或许是其中的悲伤桥段。

《煎饼侠》不同于《屌丝男士》也在这里，它少了猥琐，而多了猥琐背后的无奈。比如大鹏老师主持葬礼后一杯酒一万的拼命，醒来第一句话是“开机。”比如跟踪偷拍大鹏老师一年的狗仔，在大鹏老师粗大事的一晚没到位，遭到解职。比如不想再演死尸“想演个活人”的北影群头，比如背了一夜台词临场被替换走的老头……连柳岩在高楼顶上，对着北京的万家灯火抱怨：“他们总是说我借胸上位”，竟也真给人以一丝悲愤之感。

这些现实的部分触动观众泪点，毕竟大家都是吃煎饼的命，懂。而笑点自然应该落在“侠”上面做文章。煎饼侠没有超能力，也没有像样的装备，招牌武器是朝人丢鸡蛋、喷甜辣酱，万一碰上个“我是河南人”的岳云鹏，还难免脸被打成猪头。片中最好笑的一幕是“东北F4”登场到被逼自封“小品侠”、“二侠”、“龟侠”再加“麻辣小龙侠”。所有的侠，都是自封的失败者。

电影的张力建立在“屌丝”和“英雄”的两极对立和转化之中，如果“煎饼”和“侠”都是失败者的话，“煎饼侠”就失去了动能。一般的套路，必须是弄假成真，比如本片中超市抢劫一场戏。但《煎饼侠》本身的戏中戏结构，注定了其细节出彩，整体不成立的命运。

在主角大鹏身上，英雄梦只是“扮演英雄”的电影梦，屌丝身份只是《屌丝男士》里的一个人物，剧外的他连备胎都是女神级的柳岩！（那个要命的一千万债务始于郭采洁终于一泡狗屎，只是一个麦格芬，不触及剧作筋骨。）所以英雄不是真英雄，屌丝也不是真屌丝，只不过是一部戏和另一部戏的区别而已，大鹏老师实在没必要悲壮地宣布“可是，我不想再当屌丝了。”（《屌丝男士》第五季不拍了？）

更何况，煎饼侠不过就是个屌丝，他从来负责搞笑，不负责正义，口口声声“和谐社会最重要”，却行打家劫舍坑蒙拐骗之实（不敢想是不是要影射什么），而黑社会老大倒是个县剧团的票友，最后更索性成了卤煮侠，令人感叹，中国毕竟没有黑社会。

煎饼侠屡败屡战，结尾熬来一场正经动作戏，却是全片最无趣处。陈浩南四人加尚格云顿，只能赚个热闹。但这场戏又少不了，因为必须有梦想成真的宣泄，才能打成剧作结构和情感的完整。

煎饼侠的梦想成真既悲伤又取巧：英雄梦只能借电影完成，而那甚至不是一部电影，而是一部“关于拍摄这部电影种种过程的电影”。

这么一看，原来《煎饼侠》不外《甲方乙方》、《私人定制》一类的事，城里的老师会玩，好梦一日游，过把瘾就走。当然电影本有圆梦的功能，大鹏老师下了功夫，让我们哭哭笑笑一场，也算值回票价。毕竟，生活不能只有作为煎饼的煎饼吧。苏格拉底就说：煎饼是为了活着，活着不是为了煎饼。