这15个房间，能看懂一半就算你赢了
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黑暗让“观看”变得荒诞无力。很快你便明白，眼睛已无法指引任何行动，你所能相信的只有身体。手成为了唯一可依赖的感官。而至于你触碰到的是别人的身体，还是墙上的笔，一切都不可预计。直到你跌跌撞撞从漫无边际的黑暗回到清清楚楚的光明，或许更能将这次体验与门口的指示“触（Touch）”结合起来。前一刻身处房间的你，也成为了参与者，与艺术家共同完成了一次创造。
这是小野洋子1963年的作品“触片”。1964年，这件作品首次出现于她的“指示系列”专注《葡萄柚》。当时这件作品的先锋性便不言而喻——在完全黑暗的空间中以自己的方式摸索，挑战了观众对亲密和隐私的感受和认知。在这个全然黑色的房间里，某些禁忌也随之被打破。50余年后，当这个作品再度呈现在我们面前，它的先锋性依旧令人感叹。
“15个房间”是房间系列展览“生长”出的第五站。如同尤内斯库的《秃头歌女》在巴黎上演逾20年，自2011年的“11个房间”展览开始每年增加一个房间——不断生长特定空间内，现场艺术每天上演。正如经年伫立在公共空间的雕塑，在持续地发生和展示之中，达到一种永久。
转动门把，走进房间——这个带着一些仪式感的举动，将你全然抛入了每个房间独有的节奏感和时间感之中。除了小野洋子的作品外，你还可以邂逅“行为艺术之母”阿布拉莫维奇作品《艺术必须是美的，艺术家必须是美的》。表演者用力地梳理着头发，咒语般重复着一句“艺术必须是美的，艺术家必须是美的”，疼痛与“美”面面相觑，带着强烈的讽刺意味；或是阿洛拉和卡尔萨迪利亚的《旋转门》，舞者组成的人墙，与步入其中的观众形成复杂的动态关系……每个空间都以人为中心。无论是置身房间的演员，还是进入观看的观众，都成为了艺术的材料，在看与被看，表演和参与之中，达成一种动态的持续，以至某种永恒。
展览由著名策展人克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策展。横跨不同时代和大陆，除了10位著名国外艺术家外，本次展览还邀请到了中国艺术家参与。双飞艺术中心、曹斐、胡向前、徐震、张洹，也在各自的空间里重新诠释了时间与人的意义。
传统艺术与现场艺术、西方文化生产和亚洲文化生产、观众和艺术品、过往与未来……你无法预测自己将踏入怎样的空间，邂逅怎样的语言——唯有转动门把，推门而入，房间才会显露出它的面目。
展期：2015年9月26日—11月8日
地址：龙美术馆（上海徐汇区龙腾大道3398号）
摄像：邬珺琦、张磊