上海时装周第二日，一场“发现自我”的进阶型格论

4月8日，2017秋冬上海时装周第二日。新天地太平湖的主秀场与苏州河畔的Labelhood，已经被暖场得足够，是时候来点激动人心的东西了。在新天地，常客C.J. Yao玩起了“捉迷藏”。CHABER C+则用理性的思维，向我们展示了一场精彩的解构游戏；Labelhood上，来自韩国的超高人气品牌pushBUTTON首次正式亮相中国的时装秀T台，颇具风格和实穿的设计为它赢得了掌声。第二次亮相Labelhood的Samuel Gui Yang也用擅长的橡胶材质延续了品牌风格，设计师来亲自上阵演绎了“行为艺术”；在业内一直颇具口碑的OnTimeShow也用几场秀拉开了帷幕。EYEBALL、Makin Jam Ma、Ratpack by WillQuinn分别在这个平台上亮相。

主秀场@新天地

#C.J.Yao

理想世界中的另一个我

本季，C.J. Yao的灵感来源于至今已有1000多年历史的纳西族传统东巴文化。但她所做的，并非是将这种文化的跨时空挪用，而是从中完成了一场“文化比较”，并借助对比而发现自我。在那个古老的异域文明中，人们通过图像化的记录方式来描绘心中对神明——即理想世界的想象和憧憬。由此，设计师联想到，现代社会里，人性中相同的一面并没有消除，而是转向另一种形式，即用现代科技的互联网来改写、描绘、定义每个人心中那个理想的自我。

从形式上看，取自东巴壁画中常用的暗色调红、黄、绿、蓝、黑（分别象征自然元素中的木、火、土、金、水）构成了这个系列的第一印象。而部分看起来十分具有异域色彩，但又身份模糊的装饰，则来源于设计师改造了纳西族妇女的传统服饰。色块与材质拼接是本季C.J. Yao系列的亮点，和谐中又带有冲突的同色系“撞色”为秋冬提供了新的穿搭方案。

另外，本季C.J. Yao系列的发布，亦是美式休闲品牌Gap与Condé Nast Center联手设计师合作的结果。作为康泰纳仕首期孵化的设计师代表，C.J. Yao亦用许多生活中不经意的元素来重新诠释“Gap”。比如地铁上经常可见的标语“Mind TheGap”，也被设计师巧妙地结合。新系列的设计中，亦隐藏着许多刻意躲藏起来的“Gap”标识，需要观众“注意”和自行寻找。这样的旅程，和C.J. Yao提出的、在理想世界寻找自我，又有什么区别呢？（撰文：Sophie Shaw）

#CHABER C+

解构与重构

崇尚减法的 CHABER C+ 在2017秋冬季将我们带进理性、多样性、复杂性的秀场。本季的设计灵感来源20世纪70年代数学家Benoit B.Mandelbrot的分形理论，分形分维的数学工具将传统服装分割解析，眼花缭乱的面料戏法，是否跳过了传统藩篱？

强有力的节奏点下主打品浅色格纹面料的西装和纯色系单品一以贯之，奠下摩登有力的女性形象。首个look里卡其色，不规则下摆风衣内搭清新蓝色格纹长裙，与内搭相同材质的特殊裁剪斜挎大袋又将一丝少女的俏皮揉碎在系列中。作为配饰出现的明黄色的皮卷尺，大刀剪随性地系在脖子上，扣在腰间，还有带链条的老花镜，又将带点少女感的摩登女性化身为裁缝铺里严肃拘谨又时髦的复古形象。CHABER C+ 现身T台的每一个look里总有独特并融合的风格单品。

CHABER C+理性的思维模式，将这个系列的灵感抽丝剥茧。奇思妙想的捏褶半身裙，后开叉的长裤，袖子与肩膀脱离的连身裙等高超的剪裁工艺，秀着娴熟的结构技法。毛线、西装料、灯芯绒、剪羊毛、涂层面料等针织梭织面料的巧妙结合，刚柔并济。

手工及高品质做工见长的CHABERC+，此次也重视新技术创造力的在审视自然有机的同时增加延展性，透过生物科技纤维和弹性元素落实既环保又实穿的材质。本季大量出现的纱线采用亮片纱和马海毛手工混织形成极蓬松奢华的感觉；使用金属纤维与羊毛纱线运用双梭织法形成闪烁竖条纹效果，为传统的针织毛衫带来摩登个性。（撰文：梅德德）

Labelhood@衍庆里 

#pushBUTTON

关不住的韩风

在一众中国设计师品牌中显得较为特别的，是本季新入驻labelhood的热门韩国品牌pushBUTTON，这也是该品牌首度参加中国的时装周。此前，创意总监朴承乾获得了2017春夏季韩国时装周最佳设计师奖。这个成立于2003年、自2010年开始在首尔时装周发布的品牌在韩国国内已经建立了不错的品牌声誉，在中韩的年轻人中颇受欢迎。

pushBUTTON本季试图将一切打乱，无论是时间的规划，还是性别的界限，设计师朴承乾都在这个系列中给予新的定义。他将系列主题定位“EX”，希望表现出过去（EX）与未来（Future）之间的碰撞。肩部宽阔的复古格纹大衣和未来主义的反光PVC材质和谐共存，1980年代的宽松廓形与充满失控错乱感的太阳眼镜亦毫无违和感。男女装合并于同一个系列中，而女装在多个廓形外套的强化下显得更加强势。高饱和度的蓝色、红色和绿色充满了跳跃感，而同时出现的墨绿、褐色、砖红等“阴暗色系”则让令该系列更富有层次。

品牌的内核仍然是当下最受欢迎的青年文化。不过有别于市面上常见的简单挪用潮流元素和造型手法，pushBUTTON的呈现更靠近本质，不仅在创意上有很多令人眼前一亮的做法，其背后的哲学思考也为品牌的创意夯实了基础。（撰文：左小雨）

#Samuel Gui Yang

文化碰撞与行为艺术

中央圣马丁毕业的杨桂东的品牌Samuel Gui Yang虽然成立时间不算长，但设计师已经将自己的签名式风格印如很多人的心中，这包括中西文化，以及他最爱使用的橡胶材质。与其说他的风格是中西文化的对撞，不如说是一种交融，细节中所见的功能性设计与中式灵魂和谐共存。

杨桂东将这次秋冬系列发布做成了一场行为艺术表演。弥漫着中式熏香的空间中，旁若无人、随意走动的模特宛如从民国画中走出，场中又赫然放着突然打破时间叙述的科技时代产物打印机和饮水机。场中央的设计师杨桂东正在一幅一幅地绘画着这个系列的草图，这样的现场感和偶然出现的“不和谐因子”令观者饶有趣味。

在2017秋冬系列中，杨桂东延续并强化了他的风格。他将传统中国服饰廓形解构，用扭曲捆绑、斜裁等现代自由剪裁语言呈现出来，使用科技面料，将传统服饰置于当代语境中。他标志性的橡胶图章依然出现在衣服边角上，一如往季，模特的鞋履也由软橡胶材质制成。而根据秀场笔记所述，新系列中的灰色格纹来自上海手工面料。中与西、古与今，在这里实现了某种交错的美感。（撰文：左小雨）

#SAMIZDAT by Yang Li

将音乐摄入时装

设计师Yang Li（李阳）此次出现在Labelhood带来的不是他的新系列，而是他所创立的潮流厂牌SAMIZDAT by Yang Li。SAMIZDAT在俄语中意为“自我出版”，是指秘密出版的被禁的文学、音乐和艺术输出刊物。据Yang Li解释，这个新厂牌企图俘虏的是“一定是热爱音乐的”酷小孩，因此SAMIZDAT也以现场音乐演出的形式进行呈现，“我想通过‘现场’这个方式可以传达我对工业和噪音音乐的迷恋以及 SAMIZDAT系列的灵感来源。”

演出现场血红色灯光下，满地散落着SAMIZDAT的宣传单，地下工业感氛围呼之欲出。演出阵容包括Tropic of Cancer和Torturing Nurse两组音乐人。Tropic of Cancer由两位女音乐人组成。伴随着鼓点，冥静而极具气势的后摇加上低沉的人声，将观众真正带入SAMIZDAT为我们营造的异度空间中。

第二个出现的音乐人Torturing Nurse更加前卫。头戴脸基尼的音乐人在台上疯狂制造“噪音”，但噪音产生的韵律感却令人着迷。正如其名，Torturing Nurse本人似乎的确经历着某种torture（折磨），演出其间，他冲到台下，拉扯着宽胶带在场中围出“封锁线”，不时撕扯墙上的海报。

配合着晃眼的灯光，SAMIZDAT令我们的感官脱离了日常，在异度空间中奔赴到更远的地方。当一切回归现实，只有出场后的耳鸣还提醒着我们刚才不真实的际遇。（撰文：左小雨）

OnTimeShow@西岸艺术中心

#EYEBALL

心之所向的微妙段差

此次在ontimeshow的发布是EYEBALL自东京时装周移师上海的首个系列。设计师KITO用他所熟悉的不完整的文化形式质感打破时装与街头的微妙段差。开场的TRAP嘻哈歌手客串走秀模特，亦是在诠释本我的内心向往，平衡与独立巧妙的结合。细节上微妙起伏涵盖了突破时装界线，不断衍生的欲想，流畅的外轮廓下却有着微妙的噪点。戏虐的展现方式又带着丝丝反讽的意味，是对现世态度的强烈宣誓。

#Makin Jam Ma

只此一位的探求轨迹

服装对于Makin来说算是探索过程的一个道具，衣服帮助Makin提炼不同的人格，区别不同的行为模式。2017秋冬延续一贯的理念，不同肤色气质的模特，不强求拥有同样的气场颜色，宽容所有怀着不同的性格与脾气的存在。系列里的服装有铆钉和西装，流苏和slogan，看似分离但大家不用收起自己的棱角，可以自然地走在一起，神情轻松。这些独一无二的个体释放自己的光热美善，追求只属于自己的终极的爱和火。

#Ratpack by Will Quinn

叫醒摩登态度

Will Quinn深深喜欢着上海骨子里的时髦态度，也致力于将这种城市精神融入在自己的设计当中。装置化的模特或站或躺在秀场当中，秀场在安静中持续了片刻，这种由在场所有人构架而成的静，创造出自下往上的极度仰望，似乎在等待重要的事件而摒弃凝神，空气都变得无比肃穆。彦禹博作为开秀打破凝滞，逐个“唤醒”那些沉浸在自己精神内部的虚无意识。苏醒后变得鲜明而又锐利，不畏惧于眼前。（撰文：Emma Ding）

编辑：Sophie Shaw

图片：上海时装周、Labelhood、OnTimeShow