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人类已经无法阻止那些猎奇的摄影师们啦!

2017-07-06 调皮的 iWeekly周末画报

将摄影作品集结成纸质书刊,令拍照这件事又多了一重设计感和可能性,摄影师们并没有受到纸面的局限,反倒是更加放飞自我。不信的话,可以看看下面这些摄影书和杂志,它们在做的已经不仅仅是传达满足视觉审美的图像,个性、故事、独特的对话方式、调皮的恶趣味、无法抗拒的笑点,镜头背后的奇思妙想全都跃然纸上。


最当代的写生方式

《Und im Sommer tu ich malen》/Fabian Schubert /Edition Taube (德国)

还在带着画板和颜料对着印象派风格的山水写生吗?这本由德国独立出版社Edition Taube出版的新书教你当代写生的正确方式。德语标题的意思是《在夏天我作画》,内容是德国“风景”画家Hank Schmidt in der Beek与摄影师Fabian Schubert一起在欧洲旅行,每到一个地方,画家作画,摄影师拍照。



可仔细一看才发现,Hank所画的既不是眼前景色也不是自己的肖像,原来他是把自己当天穿的衣服的图形或色彩描绘了出来!这本书以对照的方式呈现Hank的画作和正在作画的Hank,熟悉西方美术史的人还能发现,这些作画地点与莫奈、梵高等画家的联系,但Hank的画作以线条、色块这种更偏抽象和极简的形式呈现。严肃的古典素材就这样经过当代处理,变得既符合语境又诙谐幽默!



游泳池里的滑板少年

《Pools》/Craig Fineman/Dashwood (纽约)


由于世界滑板日在每年的6月,所以这本并不是很新但主题很适合夏日的摄影书值得推荐。1970年代的美国处于滑板和冲浪文化的巅峰期,尤其在当时的加州,聚集了一群群乐此不疲的阳光少年。上身裸露、长发凌乱,是滑板少年固有的浪漫形象。Craig Fineman以仰视和俯视结合的拍摄角度记录当时加州的滑板文化。



特别的是,这群滑板少年在没有水的闲置泳池玩滑板,不同于现在许多商业摄影中滑板场景透出的浮华风,Craig Fineman拍摄的黑白照片,更像是平面插画或炭笔画。拍照的瞬间,少年们长发飞扬,在泳池边缘凝固,仿佛下一秒就要飞出泳池。



不怕比较的摄影对话

《RE》 / Tyrone Williams /自出版(英国&德国)


可能对一些创作人来说,最害怕的就是被拿来比较,但英国摄影师Tyrone Williams恰恰相反,他主动把自己的照片与另一位摄影师的作品排列在一起。《RE》这本摄影书,收录的就是他与德国摄影师Thomas John的作品,两人在几个月时间里发送各自拍摄的作品进行对话,并编辑收集成册,这些作品一左一右排列,图像之间建立起隐性联系或冲突。



翻开书的内页,一侧是坐在航海船上享受夏日阳光的少年,另一侧是抽象的结构,两个在主题上看起来毫无联系的画面,却因为色调和状态产生微妙对话。这可不是Tyrone Williams第一次玩图片对话的游戏,他与法国摄影师Jean - Christophe Recchia在Tumblr上开始的“Ordinary Fragments”项目,就是线上的摄影对话,这个项目还在进行中。



私密而又共通的记忆

《Dag~Madoka~Miya》/Ola Rindal /Libraryman(瑞典)


也许你不知道挪威摄影师Ola Rindal的名字,但你一定见过他拍摄的水原希子。在这套名为《Dag~Madoka~Miya》的书中,摄影师拍摄生活里最亲密的妻子、女儿与儿子,三册分别以三个人的名字命名。因为工作缘故Ola Rindal一家人总是四处奔波,往来于法国、挪威和日本,但画面中惯常的柔和用光,让在旅途里的奔波都显得平静温和。



书的纸质及书封设计,使得在翻开这本摄影书时好像在触摸写有文字的信笺,柔和的画面又将人带入某个慵懒午后。这些私密的摄影画面,除了是摄影师的个人记忆,还轻易地就唤起人们关于童年的共同回忆。



如何时髦地讨论旧话题

《Ritual Intimacy》/Christian Thompson/MUMA(墨尔本)


作为鲜有的被牛津大学接受的澳洲土著血统之一,摄影艺术家Christian Thompson自身的背景就足够有趣。在澳大利亚,探讨土著与白人文化冲突矛盾的艺术作品从来都是老生常谈,大多数都不可避免沉重、空洞和重复。摄影书《Ritual Intimacy》则收集Christian Thompson过去十五年不同系列的艺术创作,他把自己作为拍摄对象,利用这张辨识度极高的土著脸,玩味身份问题、文化冲突差异等议题。



比如Christian嘴里咬着英国国旗、把头发染成橘黄色和白色、头戴澳洲本土植物,甚至抹上口红装扮成异装癖,这些画面让身份认同等沉闷议题马上也变得时髦起来。摄影书由Monash University Museum of Art (MUMA)出版,同期推出的展览还有声音、表演、视频等其他媒介的艺术作品。



办公室“文化”无国界

《Büropflanze(Office Plant)》/ Saskia Groneberg / Edition Taube (德国)


看到这本书,也许有人会想起艺术家Taryn Simon拍摄的各国政治仪式上的花艺摆设,虽然目的不太一致,但都有些不分国界的尴尬笑点。这本书里,摄影师Saskia Groneberg拍摄办公室里的各种植物摆设,多肉植物、仙人掌、虎尾兰,它们既连接又割裂办公室空间,一些高高耸立冲向天花板,一些在堆积成山的文件里冒出来,让人不禁一笑的是,这些歪瓜裂枣的植物很容易让人想起身边某位也同样抱着多肉植物走进办公室的同事。原本渴望这些植物可以为办公室带来生机和趣味,最后可怜的植物都被人遗忘,慢慢在角落蔓生。




幕后的美丽身体们

《Undressed》/ Mario Testino/TASCHEN Books(德国)


拍摄名人和模特并不是什么新鲜话题,但这本由德国老牌出版社TASCHEN Books推出的新摄影书《Undressed》,展现模特们幕后的一面,这些照片都在著名时尚摄影师Mario Testino的工作室拍摄。摄影书与6月在柏林Helmut Newton Foundation开幕的展览同时推出。从名模Kate Moss、Amber Valletta到不知名的模特,这本书共收录50张幕后照片,男性气质,被物化的身体,色情文化,时尚、摄影与艺术的模糊界线……你可以尽可能地解读这些视觉符号,又或者什么也别想,只需要好好地欣赏这些美丽的身体。



高级的情趣视觉读本

《Odiseo》/Folch Studio&The Flames (西班牙)


如果你还停留在《花花公子》软性色情杂志的时代,是时候看看世界各地活跃发展的其他纸质杂志了。《Odiseo》由设计工作室Folch Studio创立,光看工作室合伙人之一Rafa Martínez所持有的“性别必须跨性别,从分类中解放出来”的开放理念,就可以猜到这本来自西班牙的年刊想给读者展现一个怎样邪恶多元的真实世界。色情/情色这样狭义的定义完全无法介绍这本杂志,可是如果用视觉文化又无法概括《Odiseo》的调皮和邪恶。 



今年为庆祝第十期而发行的一期两本,以“Dystopia and Utopia”(反乌托邦和乌托邦)两个相对立的概念为题,与往期一样,收录摄影、文章、小说等多体裁的主题内容,只是这期因为有两本,《Utopia》一册集中收录文字内容,《Dystopia》一册则主要负责视觉,另附有小说及视觉文化研究者写的杂文。


编辑:Sandra

撰文:Echo Guo

图片:部分由Same Paper提供、部分来源于网络

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