iWeekly+音乐：让声音玩具拨动你我的少年心
站在2015年的岁末回望12年前的中国独立音乐，如果记性不差，你应该会记得那一张《最美妙的旅行》。有些遥远的2003年，各大在线音乐平台尚不见踪迹，这张Demo从各个音乐论坛，以那年特有的隐秘而有效的方式，在乐迷之间迅速流转绽放。《艾玲》《秘密的爱》《不朽》……这些高唱着年轻人的迷茫与爱的歌曲，是成都乐队声音玩具拨动的你与我的少年心。
声音玩具，这个名字像是一段关于青春年少的暗语。暌违12年，今年正式专辑《爱是昂贵的》问世，你我惊觉他们并未停在原地，而是同所有在时光里颠沛的人一样，在旅途中向内寻求向外生长，最终和自我、时间、世界握手言和。
△2015年，声音玩具专辑《爱是昂贵的》发行。
时间：11月06日 周五 20:30-22:30
地点：上海 黄浦区 MAO Livehouse
费用：预售100元/现场130元
11月6日“Midas Touch” 声音玩具全国巡演上海站门票6张
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“是他总于故事中不知疲倦的演奏 仿佛从不停止手中流动的旋律/ 让我的爱人不觉中 韶华不复 让我从懵懂少年到如今”《爱是昂贵的》之中，《时间》才是最浅显也最深刻的秘密，在所有奔忙之中，显现自身的力量与奇迹。
11月6日，声音玩具巡演将来到上海Mao Livehouse。在此之前，iWeekly专访了声音玩具乐队主唱欧珈源，和他聊了聊时间长河之中的声音、爱与成长。
△声音玩具主唱欧珈源
Q=iWeekly
A=欧珈源（声音玩具）
Q：新专辑的名字叫《爱是昂贵的》，但对应的英文名没有选择直译，而是用了Midas Touch（点石成金），其中有什么寓意？
A：《爱是昂贵的》如果用直译的话，会显得太过直白了。当时也考虑到专辑今后可能会有海外发行之类，需要有一个英文名，所以就咨询了我的一个朋友，朋友就给出了这个名字Midas Touch，来自希腊神话的“点石成金”。这个故事讲述了人性的贪婪，和专辑封面上的上海中心的冷、硬、突兀的现代节奏，是一个整体的概念，它们都很荒谬、荒诞地和专辑里的歌曲形成反差和冲击。
Q：12年前的《艾玲》和《秘密的爱》这样的歌曲讲述的是爱情；12年后，专辑再度以“爱”为名，关注的主题则包含时间、回忆、爱，更为广阔。和12年前相比，对爱的理解有什么变化？
A：在音乐里你可以看到一个人的成长，他对世界的理解，以及人生观、时间观、宇宙观的变化。第一张专辑和爱情有非常大的关系，这很正常。年轻人如果没体会过情爱，从某种意义上来说，他还有待成熟。第一次表达时，都是表达当时的我最困惑的东西。《艾玲》就是那时我对爱情的理解。
但如果一个人十年后想的问题和十年前一样，这是值得思考的：他没有成长吗？对爱的理解没有变化吗？当你用一个更广阔的心胸，站在更高远的境界去看待爱的时候，你就会发觉，有时我们忽略了很多；在表达的时候，也没有去全方位地表达我们对世界的理解。
这张专辑在我看来还是很窄。它更多的还是关于个人的，像日记一样，虽然有所拔高，但依旧局限在个人的世界。在接下来的新专辑或者音乐创作上，我希望自己能摆脱这些比较个人情怀的东西，尝试从另外的角度去书写，把爱变得更宽阔。
△ 声音玩具乐队
Q：从早期的个人表达，到如今更为广阔的关注，除了比较私人的情感，你现在还比较关注的、想表达的问题有哪些？
A：人的成熟先是向内：挖掘自己的内心世界，专注个人体验。但这其实只是一个过程，最终你会超越自己的个人体验，将之变为大家共同的经验。艺术家写的歌，创作的很多东西，以及你的情感体验，都是有一定的普遍性的。只有那些具有普遍体验的歌，才会真正具有生命力。为别人的故事和经历去歌唱，而不仅仅局限在个人的世界。
我现在厌烦自己特别私人或者特别局限的情感。关注普通人，那些被忽视了的个体或者群体，还有我们回避的人生、世界、和社会的问题，音乐的创作才会具有一定的社会性，具有对现实问题的自我的表达，而不再局限于个人世界。心胸越广阔，能感知的世界就越丰富。
Q：声音玩具早期的作品中，不乏以旋律和器乐为主的时长很长的作品（这也是当时有乐迷将乐队定义为后摇的原因）。但其实在整个创作中，歌词一直处在重要的位置上。如何看待歌词的作用？
A：在对待文字的时候，我一定会强调文字本身的美感、修养和表达。这与我从小接受的教育，最后形成的对文字的标准和品位有关。在摇滚乐或者说音乐中，做到诗意富于美感的表达，对我而言依旧会感到心有余而力不足，对自己的文字功力还是觉得惭愧，对文字强烈的要求，甚至因此影响到我的创作速度，音乐的创作速度远远高于了文字，但最后因为文字不满意，整首歌都作废的事时有发生。
Q：作品创作出来之后，不可避免地会面临他人的“误读”。你对别人如何理解自己的作品有什么期待吗？
A：将歌词和旋律看作一个整体的话，创作者完成以后，别人是否准确理解音乐和你所表达的，于你是没关系的。他人的理解带着不同的个体体验。不能把每个人都只是看做一面镜子，抛开其个人体验去谈理解。你可以基于他们群体的反应，观察他们大致的理解是否如你所愿。
艺术作品有被再度理解的可能性，只要你让他有所思量，从某种意义上来说就实现了作品的意义。
而歌词跟旋律不一样。旋律本身比较暧昧，没有准确的意义来校准，更多时候它只是一个情绪，含有极强的个人经验。文字相对具象，可以比较牢固的固定一些东西，留下的空白和悬疑就会少得多。
Q：对声音玩具今后有什么规划？
A：声音玩具一直以来都不是职业化的乐队，呆在成都比较随性，乐队人员变动也很大。现在这个新专辑的团队是2010年组建的。巡演结束以后，会开始第三章专辑的筹备。计划2017年前发行第三张专辑，之后会考虑把工作重心投入到下一张专辑的准备。
另外，希望能把声音玩具变成一个相对职业的乐队。一直以来我们都不像这个时代的乐队，没有一个完整的职业乐队的模式，这方面我希望能把一切变得更加有效率。
Q：成都乐队今年很活跃，秘密行动和海朋森发了新专辑，变色蝴蝶也在巡演。和刚起步的16年前比，现在成都的氛围有什么不一样？
A：99年左右开始，成都其实是除了北京以外音乐氛围最好的地方。这座城市相对包容，在这个城市里感受到的压力不大，乐队的生存压力不大。今年出现了井喷现象，但其实这些年轻一辈的乐队都已经活跃了三四年。我觉得成都可以看做中国摇滚第二城，现在相较十几年前，大家演出机会更多，越来越多年轻人从事音乐创作。这和全国的形势其实差不多。
Q：最近在听的音乐和在读的书，能否与读者分享？
A：音乐推荐Daft Punk的新专辑。书最近在读《一个自杀者的传说》。
撰文：停云
供图：声音玩具