我们捕获了这只得了密恐的鹿
大大小小的玻璃球中，分明包裹着一只优雅的鹿。光从玻璃球中蜿蜒而过，晕开成剔透的光幕，笼罩在鹿四周。
悄然走近这只恍然被定格在一瞬的生灵，鹿身上的每一个细节，在谁进球的放大之下，竟然都能看得分明。那些微小得不曾被我们关注的细节，就在这些闪亮的“镜子”中被放大，以一种从未被观看过的方式。
这是日本艺术家名和晃平（Kohei Nawa）最广为人知的代表作之一：棱镜鹿（PixCell Deer）。包裹其中的鹿标本，早已不再具有生命迹象，但它如同一册图鉴，捕捉住了最具有生命感的瞬间。
近日，名和晃平个展“MOVEMENT”在上海阿拉里奥画廊拉开帷幕。作为享有国际声誉的艺术家，名和晃平致力于通过不同的运动方式和不同的媒介语言，探索以及创造形式和线条的可能性。除了经典的PixCell系列和Directions系列外，展览还将展出Moment 系列和 Vessel 的大量作品。
▲Moment#16
对名和晃平来说，这些留存于周遭却不被凝视的存在，是他创作的灵感来源。在Moment系列中，他采用滴墨的移动设备制作，让重力来完成“绘画”，而自己则负责控制画布的位置。偶发和操控这两种截然不同的方式共同制作的绘画看起来毫无瑕疵，像是机械制品，但是绘画的痕迹仍在，提醒着观者重力的存在——而这个过程，也无疑是一次玄妙的冥想。
当世界以另一种方式展现在你我面前，如何用独特的艺术语言捕捉这些微妙而永恒的瞬间？iWeekly专访名和晃平，和他聊了聊艺术、生命，以及2020年东京奥运会的秘密。
Q=iWeekly
A=名和晃平
Q：从您的作品可以看出您对物理、生物、天文等比较感兴趣，是什么契机让您开始从事艺术创作，并成为艺术家的？
A：在开始艺术创作之前，我是对地球上存在的各类物质及各种现象比较有兴趣。我觉得，可以从宇宙的角度来看人类情感发生的始末。宇宙中是存在着“某些感性”的，在宇宙的历史中，这些感性也在以物质为媒介向其他的感性传达着什么。我便把这其中一种物质间的感性传达”的关联用雕刻的方式展现出来。
Q：在创作中，您选用的材料总是非常特别（以泡沫为材质制作的暗室，也令人印象深刻）。请问您在创作中是怎么思考材质的，是现有概念再寻找材质，还是先确定材质再进行构思？
A：我在选择作品的材质上，考虑的是这些素材的性质是像生物一样持续变化的。任何素材都有着固体、液体、气体等各种各样的存在形式，用它的哪部分的哪种存在形式才能最贴切地表达作品的意义。在我的创作中，是以作品的物质感为优先考量的要素的。
Q：有没有参与vessel的舞蹈创作（编舞）？怎么想起来把类似人形的雕塑让真人用舞蹈演绎出来。舞蹈中有没有必须一定要有的动作，这些动作有特定的含义吗？
A：Vessel的编舞是比利时编舞达米安•雅莱（Damien Jalet），我是负责舞台美术的部分。舞蹈表演和雕塑作品融为一体，人的身体与雕塑、液体与固体、爱神与死神，这是一个探索暧昧境界的作品。
Q：您在学生期间（日本和伦敦交换留学）。是否对您的艺术创作有所启发？
A：我小时候对手工制作、天体观测、摄影等比较感兴趣。后来进入京都市立艺术大学雕刻系学习，渐渐开始对佛像、神龛等富有宗教美学的事物有所关注。读研的时候，有机会去英国皇家艺术学院交换留学，后来就被当代艺术的表现手法所吸引。
Q：近期您还参与了2020年东京奥运会文化项目的公开活动，并在其中担任空间布置的工作，能透露一些参与过程中的趣闻吗？
A：这个项目是东京大篷车（Caravan Tokyo）。东京大篷车是用了“文化是共通的”的概念，以东京为起始点，集合了日本各种各样的艺术形式对文化进行再表达的新尝试。东京大篷车会以2016年夏天在里约热内卢举行的奥运会为出发点，出现在日本国内外的各个地方，目前计划以“文化大马戏团”的形式展开。
采访及翻译：李睿智
视频：张磊
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