两度获格莱美奖的中国音乐人，一攒笙一架琴，尽显曹操气象万千的英雄本色
《短歌行》
【汉】曹操
对酒当歌，人生几何！
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈䜩，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
一直以来，美国的格莱美奖
都被视为流行乐的最高奖项
让每个音乐人都趋之若鹜
在这个重量级的世界舞台上
中国音乐人吴彤
曾经两度缔造中国音乐的传奇
2010年2月，凭借《快乐》
获得了第52届
格莱美最佳跨界古典专题奖
2017年2月
凭借《歌咏乡愁》
获得了第59届
格莱美最佳世界音乐专辑奖
吴彤用自己的民族之“笙”
告诉所有人：
中国音乐的神韵是什么？
此次在《经典咏流传》的舞台上
他再度用民族乐器笙
演绎了一段“传奇”
钢琴与笙完美结合
使这首《短歌行》的演奏
行云流水、一气呵成
两种乐器的简单处理
反而尽显曹操“天下归心”的壮志豪情
曹操作为三国时期的枭雄
胸有千丘万壑
这首《短歌行》
就是曹操的一曲“求贤歌”
以无限感慨的
“对酒当歌，人生几何”开始
到壮志凌云的
“周公吐哺，天下归心”结束
此诗外似沉蕴苍凉
具有所谓“魏晋风骨”
而内里意境极为宏大
忧思深远
含而不露的“求才”之思
辗转曲折
情感如此“复杂”的一首诗
对于音乐人的改编而言
无疑是十分艰难的
在编曲上
吴彤做了“减法”
一个人，一攒笙，一架琴
一首《短歌行》
尽显曹操气象万千的英雄本色
歌曲中
笙苍凉的音色
让听者感受到
这冷静背后的爆发力和力量感
赋予了诗人与诗歌更多的想象空间
作为中国最古老的吹奏乐器之一
笙，曾经是中国宫廷贵族的
“专属音乐”
在中国数千年的音乐史中
从《诗经》到《短歌行》
中国经典之中总有笙的印记
在2400年后的现代有了更生动的语言
为什么“夜夜笙歌”“笙歌鼎沸”
这些形容热闹的成语
都与“笙”有关？
在吴彤的即兴演奏中
或许可以找到答案
他双手抱持这一古老乐器
倾注浑身气力
前一段笙音平静柔和
千年前的华夏正音在耳畔缓缓流淌
后一段乐声陡然激昂热烈
充沛的音乐张力让人热血沸腾
一个人，一攒笙
也能呈现出
一支乐队演奏出的妙音
也正是因为“笙”
迸发出的蓬勃生命力
才有了流传千古的“笙笙”不息
生活在四代传承的制笙世家
“笙”对于吴彤而言
却是“被动的选择”
从五岁开始学笙
别的孩子在
玩弹弹球、拍洋画
而吴彤在最爱玩的年纪
却只能在家反复练习
严格的父亲甚至没有带他出去玩过
直到11岁的吴彤获得了
全国少年儿童民族器乐比赛第一名
在自己的孩子身上
看到传承衣钵的希望后
一向严肃刚硬的父亲
对吴彤的笑容多了点
严厉的父亲让吴彤
早早地接触到了民族音乐
也唤醒了他骨子里对民乐的热爱
如今的吴彤带着
传承民族音乐的责任
在这个时代中努力去寻找
自己作为一个中国音乐人的位置
通过一代代匠人的传承
中华民族的传统瑰宝
才跨越时间长河走到今天
走出国门，最终走向了世界
被世界所瞩目
掀起一股股“东方热”
文化最美的时候
一定不是“东风压倒西风”
而是不同文化之间的
包容、融合
那一瞬间才是真正的美之所在
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