封面故事 | 蒋勤勤 她的生活比电影更像文艺片
蒋勤勤获得亚洲电影大奖最佳女主角后捧杯回家，她的大儿子也拿回了一个国际上的物理比赛全球二等奖奖状，陈建斌跟小儿子开玩笑：“咱俩都没得奖”，于是小男孩问蒋勤勤：“你会写爸爸的名字吗？”得到肯定的答案后，就在自己给自己画的奖杯旁，和妈妈一起加上爸爸的名字，宣布“这是我和爸爸的奖！”，完成了全家的“全员获奖仪式”。《草木人间》里讲的是一位妈妈追求自我价值的故事，电影外是蒋勤勤家庭生活的高光特写，好似上天设计过的画面一般，恰到好处地将女性对自我与家庭的兼顾呈现在同一个人身上。像蒋勤勤自己说的那样：“电影讲的就是人的故事，几乎每个角色都能反映出我们真实生活里的精神投射，一个角色呈现出来不可能脱离塑造她的演员本身，一定带着演员对她的共情之处，在角色里找到属于自己的某一方面，这样才能跟她共情。”
尽管在影片开篇蒋勤勤“采茶女”的劳作状态只是一个故事引子，但她却和真正的采茶女们同吃同住，去深切地体验角色生活。和后面剧情里大起大落的情绪戏相比，在她看来塑造出一个毫无违和感的采茶女难度更大。从这次封面拍摄的时装造型来看，可以理解到她本来的样子和采茶女两种形象的巨大反差。此时的她，五官精致得像被AI刻画出来似的，敛神时泛着坚定的微光，笑起来一派阳光灿烂，美貌与岁月之间毫无牵绊地交融定格。
正如关于外貌的赞美代表大部分人的审美标准一样，关于电影的奖项，也代表了大部分权威人士对作品的肯定，但表演又是门遗憾的艺术。“不论是工作上还是在生活里，任何事都存在遗憾，做到完美也就没劲了。如果那些我们经历过的艰苦奋斗、挣扎焦灼通通都没了，不是很无聊吗？艺术之所以让大家为之向往，就是因为它永远都做不到完美，会在做成之后再发现一些漏洞和瑕疵，进而驱动着我们去追求下次做得更好，它的魅力就在于此。能做到瑕不掩瑜就好，因为一个作品往往会因为瑕疵而生动、深刻、打动人心。如果它真的完美了，可能会更像一个量产的工艺品而非独一无二的艺术品。”允许遗憾的存在，也许是放在任何职业里都能与“遗憾”和解的最优方案了。
聊到最近流行的“松弛感”，蒋勤勤出人意料地立即否认了自己具备这种“流行风格”：“我是一个不松弛的人，特别容易焦虑敏感。”尽管关于她的这个说法，现场所有工作人员都并未感觉到，她解释说，那是因为今天的杂志拍摄工作并不在能引发她焦虑的范围之内。既然是“选择性焦虑”，那这“焦虑”也可以理解成对一些特定人和事的“认真在意”。那么“不松弛”是不是也可以被认为是对自己选择的坚持？她说：“我是一个主观意识特别强的人，这两年已经在慢慢改变自己，会主动放弃以我主观上能把控的节奏做事，听一听别人怎么说，根据别人的方法或意见做一些调整，会得到新的体验。就像表演一样，一直在自己的习惯里面打转，就没有挑战了。如果合作到新的导演或对手演员，他们对你提出新的问题，新合作所出现的障碍，这些考验都会让这件工作变得更有意思，因为既能坚持自己，又能找到与人合作的平衡。”乐于在自己和他人之间找平衡，把“解决障碍”当作获取新鲜体验的方法，也许这是当代内心强大的独立女性所具备的“高段位”松弛感。
“成为独立自信的新女性”一直是主流价值观提倡的，但《草木人间》里的主人公在这个方向上走向了极端。蒋勤勤认为生活中的女性要靠认知和学习去避免陷入这样的极端。“清晰地认识、看清自己很重要，可能有的人一生都没有看清楚自己。这也是一部电影的意义之一。我很欣赏吴苔花，一个相对封闭的环境里生长的劳动女性，她有自己的觉醒，意识到不能只关注到婚姻、老公、儿子，应该也要关照到自己。虽然在这个过程中急于求成，会误入歧途，但她有这个意识就是进步。至于这条路该怎么走才是对的，是每个人都要不断学习的。”
蒋勤勤自己正是一个已经处理好这个问题的女性，她现在的成就从来都不是靠削减对家庭的付出而换取的。“最近这两天一直在家里做厨娘，今天拍杂志是特别请假出来的，陈老师也出去拍戏了。”说这话时蒋勤勤多少洋溢着一个“多面手”的自豪。“因为我自己从10岁的时候就被我爸妈扔到艺校去了，在我的整个青春期成长过程里孤单了7年，生活和学习都是我自己去面对。一方面是培养了我独立的个性，但另一方面会觉得情感上有缺失。很有可能我容易焦虑、紧张、敏感是受到这方面的影响。所以我希望在我儿子的成长里，尽可能地避免这样的缺失，让他们有足够的安全感。”事实证明，一个妈妈的家庭生活和自我价值从来都不是对立的，时间和精力的分配总能维持动态平衡，这其中的关键蒋勤勤已经用自己的电影作品，也用自己的生活经验表达出来了——“认知很重要，方法可以学”。
监制：张娜
摄影：ZHANGCHAO
编辑、造型：丁冬雪
妆发：田洪禹
艺统：宋敏
制片：宋宋（LUMOS）
采访、撰文：李慧
新媒体：平面镜
设计：open
视频监制：豹纹儿2姐
视频拍摄、剪辑：张鹏
服装助理：大楠、康康
场地鸣谢：竹外书院、Better image更好视觉
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