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圈子 | 曼荼罗影视:坚信正能量与情怀胜过超级IP

2017-03-21 Esquire 时尚先生


2016年12月,国内著名制片人、前爱奇艺副总裁张语芯在数年来开拓耕耘网剧市场,陆续制作出一系列爆款网络剧后,选择远赴重洋,以爱奇艺公司顾问的身份开拓北美市场。近日从海外归来后,她正式宣告踏上创业路程,与合伙人、前爱奇艺娱乐中心高级总监唐锐一起,组建了一个名字听起来有些玄妙的公司——曼荼罗,主要业务瞄准影视、综艺与娱乐营销。


然而在精心准备四大首发片单中,我们却发现:四个项目《康熙大帝》、《白色生死线》、《战友》、《假如》四大剧目虽然都是格局开阔、重磅出击的大剧,但无一是现在所谓的“超级IP”作品。


“慢下来”,张语芯说,“慢下来你才会发现路边的风景如此美好。也许点很小,但都是美好的开始。”


作为网络影视的开拓者,曼荼罗的创业选择,无疑会给仍处于探索期的网络影视行业带来新的启示。



▲唐锐&张语芯


做打动自己的事,首选不是流行的“超级IP”


从2010年加盟爱奇艺以来,张语芯经手或主控的网络自制剧,有许多是强情节的悬疑剧,或者脑洞大开的奇幻剧,但此次,她选择了本人更偏爱的、相对现实一些的题材。其中改编自二月河同名小说的《康熙大帝》作为一度火爆电视屏幕的历史正剧,要进行再次翻拍;另一部热血战争戏《战友》展开家国情怀,并穿插战士与军犬之间的特殊依恋; 新型行业剧《白色生死线》讲述海外人道救援,还有一部根据真人真事改编的励志爱情剧《假如》。


正三观、正能量、追求情怀与国民度,而不再紧跟IP和流量明星,这是曼荼罗的选择。


“很多人到了这个岁数可能都没有棱角了,但我们还想做一些让自己舒服、也让自己满意的事,做出一些起码能够打动自己,并且更能打动别人的东西。”张语芯说。



这四个风格迥异的项目中,最受瞩目的莫过于再次翻拍的《康熙大帝》。2001年,二月河小说《康熙大帝》以《康熙王朝》为名首次被搬上荧幕,该剧由陈家林、刘大印执导,陈道明、斯琴高娃等主演,第一次从正剧的角度刻画了康熙帝的传奇一生,曾在两岸三地创下收视记录,至今豆瓣评分高达9.0。


2001年被搬上屏幕的《康熙大帝》曾一度引领历史正剧在数年间霸屏,此后连续出手的《雍正王朝》、《汉武大帝》都曾以极高口碑引发全民热议,甚至至今仍能占据话题榜。但在穿越剧开始流行前后,继之而来的是仙侠剧、玄幻剧成为古装剧的新文化,历史正剧因偏低年轻人的流行文化而逐渐走入低迷期,近年来几乎消失。但《大明王朝1566》的再度走红、《大秦帝国》对B站的成功销售,也让人们重新把焦点对准了历史正剧。或许“不喜欢历史正剧”实乃制作公司对新一代观众的误解。此时再度翻拍的《康熙大帝》能否用新视角、新演员再造经典,也可能成为行业的一个风向标。


张语芯也丝毫不掩饰对于《康熙大帝》的推崇。“二月河的‘帝王系列’对历史的诠释,一直是我觉得影视剧里教科书级别的作品。我们不是要超越经典的版本,因为那已经是一座山峰了。我们之所以选择翻拍,首先是出于对历史的敬畏,其次是希望从全新的角度、用更接地气的方式去讲述这个帝王之家的故事。”


而《战友》虽披着热血战争戏的外衣,但内里讲述的更多是人狗之间的情谊。熟悉张语芯的人都知道她爱狗,家里就养着两只汪星人,选择这个项目不如说是出于自家小小情怀。当然,这也是对之前大批“抗日剧”的一个新切入角度,从个体情感,甚至是战士与军犬这样一个全新的小视角切入,贯穿家国情怀,不但能燃起男性的热血,也能赚足女性的眼泪。



讲述海外人道主义救援《白色生死线》则是对行业剧的新突破。众所周知,行业剧在国内一向是各大有志影视公司的攻艰目标,在美剧、日剧创造出许多经典的这个剧种,在国内还未完全形成新类型。《白色生死线》取材“人道救援”,集强情节与紧张节奏于一身。一来格局不俗,彰显大国气概;二来聚焦神秘行业,满足观众的好奇与向往;三来故事发生在海外的极端环境,自带话题点。




海外救援的设定,对于医疗题材可以有更大的发挥空间。何况从各种信息渠道收集到受众人群资料显示,“9000岁”表面上喜欢新奇怪、二次元,但这一代新人的爱国情怀十分强烈,如果准确地戳中这一点,未必不能为年轻化爆款开拓一个新的思路。


取材自2015年新闻“男子带‘企鹅病’女友走遍中国”的《假如》是这四个储备项目里非常特殊的存在。故事里两个人不离不弃的情感,以及在绝境面前的乐观坚强令张语芯深受感动,她希望通过这个故事诠释当下的爱情,另外也希望让更多人了解到这种疾病,让更多患者得到帮助。



归来的张语芯首选的这四大项目,虽然略略出乎意料之外,但进取心可谓不强,若能收获良好口碑,影视行业将再添一支可打硬仗的正规军。


创业:做小而美+慢公司+专业度



作为业内著名制片人,张语芯曾先后任职于凤凰卫视及维亚康母亚洲-MTV中国,2010年加盟爱奇艺的她,是网络视频行业成长壮大的见证者。



在努力开拓自制剧之前,很多知晓她是从赫赫有名的父亲张纪中开始。作为业内顶级制片人,张纪中曾创造出《三国演义》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》及《激情燃烧的岁月》等超级大剧。不过,前不久他重出江湖,担任优酷自制剧《快递先生与贵妃小姐》总监制,大概是反过头来受了女儿的影响。


“老爷子一直在创作,他有一颗玄幻魔幻的心,但合作嘛,现在这几个不合适。”张语芯说。有老爷子的传承,她做大剧的底气自然是足,但离地三尺的大玄幻不是她的菜,她更喜欢打动人心的情感、接地气的故事。一样的是,父女二人追求的都是专业度高的精品剧。


“在美国做顾问这段时间,我接触到了好莱坞,他们现在对外很有合作意向,中国影视行业也正在向上发展。但是要跟人家合作,你总得先把自己强大起来吧?现在我们不差钱了,但在理念和专业度上还有差距,这个得慢慢来。所以我觉得自己还是应该再脚踏实地地做一些项目,回馈给这个市场。”


的确,她在海外的这几个月可谓多事之秋,抠图事件、IP抄袭、数据造假、群嘲“小鲜肉”等等……把影视行业在互联网与资本盲目跟风之下的扭曲现状展现在全社会面前。然而影视行业的特殊性在于,创造力才是最有价值的,即使在这个喧嚣时代里,真正的价值大作仍不会被磨灭。


近日有业内专家爆料,包括正能量家国大剧《激荡三十年》、马伯庸原著的《长安十二时辰》都以单集极高的价位售出。这两部剧均不是流量明星大咖担纲主演,但一线导演一线编剧的加盟和认真打磨的前期筹备,使得这两部剧以极高的“国民度”被视为顶级大剧。


所谓国民度,是指正向口碑和正向影响力的综合评估。这样的影视作品,也许话题的热炒程度难以赶超各种快餐作品,但其话语权和后蓄力却会在很长的时间里逐步引爆。即使从商业角度上说,它的后发力也远远高于爆款快餐作品。近年来,以《琅琊榜》、《欢乐颂》等作品收获良好口碑的正午阳光就是一个例证,即使嘉行传媒的50亿估值被业界惊呼好高,但坚持做慢剧、做精品剧、情怀剧的正午阳光仍以90亿估值远远胜出。即使是最当红的明星,也争抢参演国民度高的影视作品,以提升自身长远的商业价值。


然而这样的精品,必须依靠有大开大阖的组盘能力、有情怀的团队脚踏实地制作。在张语芯看来,随着行业步入正轨,大家对制作都有了不同程度上的高要求,题材也越来越规范化,未来,网剧在题材挑选和创作上的挑战会越来越大。为了“慢工出细活”,曼荼罗这四个还处于剧本创作阶段的项目瞄准了精品,张语芯希望将本子打磨到尽善尽美,然后选有强能力的人才合作。


“很多人会误以为曼荼罗是一种花,但不是,曼荼罗是梵语,在佛教中,它代表能量聚集,是聚宝盆的意思。当然,这个‘宝’不是指钱,而是我们希望这个新公司可以跟更多有正能量、有power的人合作,这是这个名字最核心的意义。”




目前仅有十几人的曼荼罗无疑是张语芯待过最小的公司。从大公司的猛将到小公司的家长,从过去负责手中所有项目的落实,到现在只专注一个项目尽善尽美。


“小有小的好处,也有小的难处,以前不管有什么事,平台能给你撑着,现在都得自己去扛了。压力是有,我觉得人不能没有压力地活着,但最好也是一提脚尖就能够得到。”张语芯感叹。不过正如她所说,他们没想要一开始就扛太多,毕竟一口吃个胖子也不科学,目前他们给自己定的节奏是一年两到三部影视剧和一到两部综艺,不着急,慢慢来。




曼荼罗的另一位合伙人唐锐与她年纪相仿,曾担任爱奇艺娱乐中心高级总监。他们同样有着传统媒体的工作经历,分别在电视剧、娱乐营销领域经验丰富。与很多以快打快的公司不同,张语芯强调“随遇而安”。


“公司架构现在非常简单,管理也是开放式管理。”她说,在这个小团队中,既有她多年的老友,也有刚招进来的年轻人。对于员工的要求,既简单又“苛刻”:一是三观必须正,大家得是“一路人”;二是具有一定专业度、对行业有了解;三是能够热爱自己的工作,志同道合才能真正走到一起,劲儿往一处使。


“有无数人前赴后继地在这个市场里打拼,创造,退出,然后再有无数的人再出来,长江后浪推前浪嘛,我们倒不是说要被拍死在沙滩上,但至少我们在沙滩上待过,能留下点什么,我觉得就挺好的。” 


“最终目标?中国的影视市场能够跟世界接轨。至少我的梦想是我儿子长大以后,他会开心地对自己也对别人说,他更喜欢中国自己的电视剧,而不是只被美剧和美国电影熏陶着长大。”



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