如果是演员，那么请就位
「你谁呀？」
「我是红红。」
两句简单台词却引发观众的泪点。本应回收的情绪，却被简单的反转细节放大了效果。以至于表演结束后，马思纯依旧沉浸在由台词引发的对自己现实中逝去爷爷的情绪氛围里。
张国立作为国家级演员，在细节拿捏和情绪引导上，让马思纯自然而然地释放情绪，完成了一场有层次的哭戏表演。这大概就是表演所具有的映射魅力，与演员对生活经历、情感情绪的捕捉也同样息息相关。
近两年来，以演员演技为视角的综艺节目成为一种类型，从演技竞演类励志综艺《我就是演员》到导演选角真人秀《演员请就位》。
节目制作到播出收获了广大群众的期待和关注。每一期节目中, 导演、演员、剧本所构成的互动空间，其中的点点滴滴成为观众津津乐道的话题。
大众最为关注的核心，以及节目本身制作的初心，都围绕的是演员这个「三百六十行」中拥有最高曝光率却也最易受争议的职业。
节目通过搭建一个表演互动空间，为处于不同阶段戏龄的演员提供了表达诉求的窗口和经验交流的平台，同时也促进演员、导演以及场内外观众，对「演艺圈职场生态」的认识与理解。
或多或少，在这种交流沟通和演绎表达中，这三方可以更进一步明白各自在影视行业当下的处境以及可发挥的作用。
「影视寒冬」下的「呐喊」
前几年的影视制作行业引发了投资的热潮，影片层出不断却无法保证质量，以致库存积压严重。中国的电影、电视剧行业难以消化，观众实在看不过来，加之国家对影视行业各个方面重新规划和调整，「影视寒冬」由此诞生。
发于 2019.8.26 总第 913 期《中国新闻周刊》，从政策风暴、业界格局生变、新势力崛起三个方面，来论证影视行业迎来洗牌，「未来，影视行业的竞争会变得更加激烈，行业间的整合将不可避免。」
「热钱撤退，资本寒冬」加剧了影视行业的三重困境：观众看好剧难，演员找好戏难，导演找好演员难。
作为影视行业的「工作细胞」的演员，面临的不仅是大环境不如意下对表演这种职业能力的拷问，更核心还有安身立命的生存问题。
女演员的「中年危机」是最为热门而又直观的体现。
在 2019 年 7 月 28 日的 FIRST 青年电影展中，海清就在闭幕式上呼吁，多给中生代们女演员一些机会，还打趣了一下胡歌说：「我们一定比胡歌便宜，和他一样好用，希望多给我们机会。」
改行生存还是守梦坚持
尚有作品和名气的演员都如此「呐喊」，那么最近一篇名为《北京电影学院毕业的人都在干什么》的文章，更引发了众人对影视行业的又一波关注和讨论热潮。
名为小花（化名）的北京电影学院毕业生，用黑色幽默的笔触，揭示了作为演员面临着的非常现实的问题——没戏可拍、找不到合适的角色。失业危机加上生活压力，很多人陷入了是否转行的思考。
转行？——能做什么？除了演戏，什么也不会。
不转行？——等着被饿死？没有戏、没收入、收入低的还不想接。
不少演员做起了副业，以求多谋一条生路，例如薛之谦开起了火锅店，林更新开起了烤肉店；还有杜海涛、吴昕开起了潮牌店；王祖蓝、柳岩等做起了带货直播等。
还有一部分演员转行做起了导演、制片人、出品人，众所周知的像苏有朋、徐静蕾、徐峥。最后一部分还在坚持的演员纷纷开始考虑「退而求其次」，原本的大男主，考虑接下男三的剧本。
「大浪淘沙」下的「璞玉浑金」
影视行业本身在经历调整的这段时光，对于那些以「表演」为事业的人来说，何尝又不是一段自我滋长的机遇。
演员，本身就是将人生角色的种种演绎给众人看的，作为职业，本身没有标签和光环。离开和坚持，都是个人的选择，也需要个人去承担这些后果。
如果将视野局限在因为行业寒冬带来的「降级」中，演员本身便无法磨砺内心，也无法拥有可以承载角色的无限大容量。
从某种程度上来说，从事表演事业的过程是需要演员放弃「自我」去「削足适履」。这当中必然包含很多困难和艰涩，选择这门职业，就是选择了挑战，选择了不如意——欲戴王冠，必承其重。
正如赵薇在《演员请就位》中所说，「人在不太乐观的环境下，有着很乐观的感觉，这其实是很动人的。演员会通过一些痛苦的阶段，渐渐找到好的感觉，但是不可能没有痛苦，就找到好的表演状态。」
影视行业从业者，应该借着「寒冬」学会沉淀自己，重拾初心，寻找自己「以演为生」的突破口。
「冬天来了，春天还会远吗？」
未来的影视行业，除了内容的创新以外，也会更具兼容性。我们自主的 IP 剧慢慢的强壮起来，例如去年热播的《香蜜沉沉烬如霜》、《流浪地球》。其次是大力发展国产动漫，像今年大受好评的《哪吒》，还有还未上映却大受期待的《姜子牙》。
如今这个时代新鲜事物层出叠见，新旧事物迭代的速度快到让你无暇思考，影视行业更是如此。
而在变化中，观众的接受度逐步提高，留给普通人的机会也越来越多。抱怨毫无意义，想要屹立不倒，就要在积蓄力量的同时另外寻找机会。当危机变成机遇，活过冬天，春天就是你的。