好戏 | “流量”请就位，这些演员类综艺不要再“挂羊头卖狗肉”了好嘛？

文 | 木笔客

讲真，现在的国产综艺，观看体验越来越糟心了。

在习惯各种会员和收费后，观看影视综艺，也跟购物的体验差不多。如果无聊、不好看，那就权当买到了残次品。可如今的国产综艺，开始学起某些电商“挂羊头卖狗肉”的行径，买家秀与卖家秀差距极大，一不留神总有种上当受骗的糟心感。

是的，我说的就是这个标榜专业的综艺——《演员请就位》。

演员综艺是难得国内原创的一种综艺模式，旨在抚慰被国产流量烂演技天天辣眼睛，敢怒不敢言的观众。《演员的诞生》横空出世，章娘娘在线霸气怼人“我看不到信念感”，观众们才发现，天下苦流量久矣！

随后《声临其境》紧随而上，主打配音专业比拼，一样也获得了大量的好评。于是，果不其然，今年这类综艺就开始群魔乱舞了。

《演员请就位》号称是用导演视角去透视影视创作全过程，高标准考核演员和导演。开篇就是一句话“免谈流量，让专业就位”。

节目播放至今，确实每一期总能产生一些爆点、槽点、争议点，B站的吐槽视频一个接一个的出，可以说又是一款话题性综艺。

但，说好的专业呐？说好的考核呐？说好的高标准呐？

首先是专业。一期节目都快三个小时了，演员们进来排排坐聊聊天，大半个小时就过去了，其中还有大半与专业无关的闲谈和商业互捧。这是个演员节目，不是挑选pick偶像，每个人后面自然会有他自己的主演时刻，给挑座这么多镜头和时长，目的是什么？

演员专业节目，每段演戏之后，导演的专业性点评是最重要的专业化部分，给这部分多一些时间，尤其是导演们、其他演员提出的一些专业细节问题。节目的专业性不就上去了么？

然后是高标准，是要选出最佳演员的吧？既然都说了考核，那考核标准是体现在哪里呢？就算是艺术文艺领域很难有量化考核标准，那么上戏、北影、中戏这些学院派总归还是有一些考察的方式吧。《演员的诞生》、《乐队的夏天》这些节目都是综合了大众投票、嘉宾投票和专业人士投票，让结果能够更接近专业。

结果，《演员请就位》就是导演一票否决制，甚至陈凯歌、李少红都常常跳过规则写多个名字。节目组大概是想告诉观众，影视行业就是导演的一言堂，你演的怎么样不重要，重要的是有没有遇见欣赏你的导演。

果然，节目组也想到了这点，所以“李少红职场霸凌”这个话题近期也出现了，又是一次职场衍生的现状反思呢。

那么，也许有人问了，节目的核心逻辑不是从专业出发，那卖的“狗肉”究竟是什么呢？

在我看来，这个综艺制作的所有逻辑都是“传播逻辑”，讲究的是话题性，就是吸引观众眼球，就是节目说不看的“流量”。

怎么提升流量？那就是搞话题，搞争议点。

评委有争议性，郭氏“明学”再出江湖，一个影视作品评分不超过5分的作家，作为专业评委指导演员，成功掀起一波嘲讽。又借着能说会道的专业理论，将“诡辩”这个专业术语生生拉成热词。

演员有争议性。请来的演员并不是按专业能力来的，有“翻新”的熟面孔、有明星亲戚、有敢放狠话的新人，有实力强的黑马……随便拿出来都是一个上好的热搜，不管演的好坏，话题性十足。

节目本身那更有争议性。这种101选秀+演员的诞生+中国好声音模式，充斥着满满的噱头。演戏那一定要来几段名导的代表作，又能引发观众嘉宾回忆杀，又能来个演员致敬和前辈指导，旧酒装新瓶，多好。

这里并不是说，不能演经典作品，不能搞争议点，节目当然也需要话题热度。但当这部分的比重远远大于专业点评和呈现时，看节目就全被“金句”和“争议”抢夺视线，弹幕评论站队打架，延伸话题讨论远超过影视本身的专业议题。但现在看来，流量大概就是节目组的“初心”了。

这和郭敬明针对李诚儒的那段“诡辩”是一个感觉。你说的很有道理，但我们不是在聊影视的拍摄和演员的演技么？

真正“搞专业”的综艺，还得央视爸爸出手。

最近，时隔八年的央视主持人大赛重新出山，观看体验极其舒爽。评委阵容强大专业，分数透明可见，选手实力强强PK。

最重要的是！不拖沓啊！

没有选手聊天废话，点评精准到位，没有嘉宾和主持人抢戏，也没什么煽情大戏。第一期直接比完12个人，时长居然还不到两小时！

所以，能不能麻烦这些个国产综艺，好好搞娱乐，放过“专业”这个词好嘛？

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