夜读 | 作为“穷人”，我们该如何欣赏和收藏艺术？

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今晚《夜读》主题曲

小野丽莎版《fly me to the moon》

《Fly me to the moon 》由巴特·霍华德(bart howard)写于1954年，是首华尔兹舞曲，也是他最有名的一首作品。最初由当时他工作的酒店的驻店歌手Felicia Sanders演唱。随后一位出版商建议将其改名为Take Me to the Moon,巴特.霍华德采纳了他的意见，并最后将这首歌定名为Fly Me to the Moon。由佩姬.李(peggy lee)1960年演唱的版本成名。而弗兰克.辛纳塔(frank sinatra)的翻唱更是让这首歌的名声达到了一个崭新的高度。美国宇航局曾把他演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使它成为第一首在月球上播放的人类歌曲。

奔月需要什么？

当然首先要有钱！

如果钱不是问题

你最想干什么？

奔月吗！？

嗯，你是不是犹豫了？

这正是问题的关键！

对于大多数有钱的“普通人”

奔月可能并不是一件多么重要的事

可是对于日本亿万富豪前泽友作

却是一件非常有意义的事

他就是SpaceX公布的乘坐其新型BFR火箭

绕月飞行一周的首位月球旅客

关于这次“烧钱”的“奔月”

前泽友作并非个人独享

他计划邀请6到8名

艺术家、建筑师、设计师和其他有创意的人

一起同行！而他希望这将对他们的艺术

有所启发，有所创造

因为前泽友作自己就是一个当代艺术收藏家

他曾砸7.6亿人民币买一幅“涂鸦”

对此，他在一次采访中这样说：

自从我开始收藏艺术作品以来，我一直都是购买我觉得美的东西。如果我认为艺术作品对我真的有这么高的价值，我愿意投入我所有的资产。

也是一位很热血的艺术收藏家了！

▲2017年在纽约苏富比当代艺术拍卖场中，日本企业家前泽友作（Yusaku Maezawa）以1.105亿美元的价格拿下让－米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的《无题》，成为巴斯奎特截至目前最贵的拍品。

有人说

埃隆马斯克，前泽友作

他们让世界看到了：

有这样一群人，除了追求世俗意义上的成功，也在寻找属于男孩的，浪漫的梦。

那穷人也可以爱艺术，爱收藏

拥有自己的艺术梦想吗？

大收藏家马未都有一段话说得好

真正的收藏家是精神贵族。一个人不论你有多少金钱、不论你有多高的爵位，如果你是个庸碌之辈就不会被人喜欢，有品位有格调才会受到他人的尊重和爱戴。那么，你会问什么样的人才是有品位有格调的人?品位和格调是抽象的，是基于一个人的内在综合素质，涉及道德的、伦理的、艺术的众多方面的外在表现，所以无法以一概全。但肯定的一点：一个有造诣的收藏家必然就是一位有品位有格调的绅士或淑女。

今晚《夜读》

我们来聊聊“穷人”的收藏之路

2011年，蔡国强在卡塔尔首都多哈的天空用爆破艺术的方式为个展“海市蜃楼”启幕。

作为普通人，我们该如何欣赏和收藏当代艺术？

不论是蔡国强的天梯还是光怪陆离的波普艺术，当代艺术已渐渐融入我们的生活，乱花渐欲迷人眼。然而，当代艺术虽然迷人，却普遍不易被欣赏和看懂，作为普通人，我们该如何欣赏和收藏当代艺术?有什么诀窍吗?

谈及“当代艺术展览普遍看不懂”的现象时，我们首先需要研究“当代艺术”的历史，比如20世纪艺术大师作品之间的联系，寻找现当代艺术的源头。

比如，塞尚画中的笔触后来影响了贾斯培·琼斯(JasperJohns)，如果没有塞尚把笔触提到那样高的位置，就不会有琼斯那样的绘画。后来琼斯绘画中的国旗，又启发了弗兰克·斯特拉(FrankStella)画条纹……一直延续下去。同时，塞尚还影响了很多人，包括勃拉克、毕加索等。再比如，莫奈晚年由于得了眼疾，他画的睡莲局部变得非常抽象，凑近看简直就是一团笔触。然而，也正是有这样的画才有了美国抽象表现主义。可以说，莫奈启发了他们，后来有了德·库宁(WillemDeKooning)这样的大师。从法国影响到美国，有了抽象主义艺术，之后又有了冷抽象……

说到底，塞尚依旧是了解所有当代艺术之前的关键。现在看塞尚的作品，并不是为了研究后印象派，而是为了研究今天的艺术是怎样来的。

近几年来，国内时常涌现各个国际当代艺术家的展览，五花八门，这些展览当然也很好，但关于20世纪艺术这样的源流展却几乎消失了。而在国外，甚至是邻国日本，依旧有很多野兽派、印象派，甚至是维也纳分离派的展览。

如果观众在国内能更多地看到过去100年的艺术发展脉络，那么久而久之，就能具备理解今天当代艺术的一部分审美。哪些作品可能是从何而来，哪些作品在未来可以站住脚跟，观众自己就会有分析的线索，也就能有更深的欣赏途径。

安迪·沃霍尔曾经拍帝国大厦拍了八个小时，当时很多人都看不懂，就有人问：“你拍八个小时都不动，有什么意思呢?太枯燥了。”安迪·沃霍尔回答说你看帝国大厦不动，而我看时间是动的，光影是动的。这就是观念摄影，是有文本性的，他的作品就是观念与文本的展现。或者说，安迪·沃霍尔是受了莫奈的启发。因为莫奈画同一座教堂画了那么多遍，他画的实际上并不是教堂，而是色彩、光影，他的草垛画也是。

还有观念艺术最典型的约瑟夫·科苏斯(JosephKosuth)的三把椅子，其实是从埃舍尔来的。埃舍尔曾经画过三个球，一个是透明的球、一个白色大理石的球、一个镜面的球，反光的球反射物体，白色的球是一个存在，透明的球透出周围的一切，而球并没有变。科苏斯的椅子跟埃舍尔完全一样，而埃舍尔当时并没有观念的概念。这样的艺术启发了后来各种观念艺术的诞生，这是艺术的一种接力。

当代艺术已经发展得极为综合，我们看不懂一件作品，很有可能是因为不熟知艺术家作品中包含的那部分文化和知识。其实，各种看似毫无关联、五花八门的冷门知识，有天会成为看懂当代艺术的敲门砖。

日本当代着名华裔艺术家、建筑及艺术评论家方振宁举过一个例子：博伊斯(JosephBeuys)的艺术也许看起来很难懂，但是假如你之前对萨满文化有过阅读，涉猎过萨满教和东北鄂温克族的书，那么你就可以理解博伊斯的艺术了。萨满人曾经救过博伊斯，所以他的艺术中有着萨满的文化。

博伊斯的艺术可能有点偏门，但是也从一个侧面说明旅行、阅读、知识的积累与看展览是可以相互启发的，兴趣的广泛对欣赏和理解艺术也会有很大帮助。

在当代艺术蓬勃发展的欧洲，很多新的观念意识如潮水般涌来，对于不了解什么是当代艺术的朋友，我们可以先做一个小科普。

当代艺术的定义不只存在于时间上，我们还可以从一种新的艺术形态意识角度来认识“当代艺术”，在法国，“当代艺术”这个名词广泛应用，其概念范围更加限定于指示艺术家的美学实践和作品完成;以及对不同艺术领域界限的打破和相互介入的艺术，同样是打破了现代艺术和古典艺术界限的艺术。欧洲英国皇家大学哲学研究中心的皮特，在一次讲座中提出，1960年代波普艺术的兴起是真正和现代艺术断裂的标志。正是波普艺术，观念艺术，激浪派，偶发艺术和影像艺术，多个艺术流派共同发展着当代艺术。

说起当代艺术就不能不提到实验艺术的先驱法国艺术家马塞尔·杜尚，他提出的“现成品”概念引发了“什么是艺术?”的争议;为之后德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”奠定了基础。遗憾的是，作为普通人如果没有当代艺术修养的积累，没有大段附在作品旁边的解释，是否还能理解感受到艺术家所要表达的本质?

因此，当我们作为一名观众，为了理解当代艺术作品，需要做一些功课。比如不仅仅是观看展览中的作品主体，而且要观察作品和其周围的场景环境，了解作品的年代，叙事背景，艺术家的创作动机等。站在艺术家的角度试图去理解，因为创作一件作品是受很多因素影响的，比如美学，哲学，政治，社会和个人经历等因素。因为任何时代的艺术家都需要收集各种信息作为创作素材，再以艺术家个人的主观视角进行挑选整合，最后创造出艺术作品，这个实践的过程深刻印证了“艺术源于生活而高于生活的道理”。

最后，我们还要以个人的角度去体会分析作品，站在不同角度去思考，如同在内心中和艺术家进行交流对话。久而久之，我们也可以养成思考沉淀的好习惯，欣赏水平和能力也会相应提高。当然，这会是一个漫长的修炼过程。

关于艺术与金钱这个话题，在讨论中东双城时，记得夜读君曾探讨过。夜读 | 阿联酋双城记：两个阔人斗富的最高境界是什么？

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