Q-Story | 飞鱼秀小飞：去别人不去的地方，收别人不要的东西
策划：穷游网
采访/撰稿：李鷐 图：小飞
不知道点开这篇采访的人，有多少是《飞鱼秀》的12年老粉？
我虽然算不上是《飞鱼秀》的死忠粉，但2016年2月5日，当我的朋友圈被《飞鱼秀》大结局刷屏时，我因为好奇点了进去，看到了无数的听众留言。就在那一刻，我也跟着他们无缘无故地难过了起来。
“今天，飞鱼人集体失恋了。”他们这么说。
时光倒流回2月5日之前。每天早上，伴随着喻舟一句懒洋洋的“早~~~”，小飞和喻舟开始像说相声一样，你一言我一语，边互相捧哏和逗哏，边抛出不同的话题，和听众进行互动。两人一聊就是12年，录节目的小飞从懵懂青年变成了文艺奶爸，听节目的人也跟着长大了。
“大家的生活方式都在转变，大家的意识、追求的广播形式也都在转变。所以我想，不如就把这个东西让位给年轻人吧，让我自己花点时间，去好好经历一些别的东西。”
作为典型的双子座AB型，小飞是一个在爱好上很博爱的人。离开《飞鱼秀》以后，他马上就轰轰烈烈地投入到了一项“蓄谋已久”的大计划里——带着观众，逛遍全世界的旧物集市！
“我本来就喜欢老物件，喜欢淘东西，又喜欢旅行，花了大量的时间、精力、财力在这事上，有一种特别不务正业的感觉。于是我就想，干吗不干脆把它变成一个工作呢？”
在这样的指导思想下，视频节目《飞买不可》诞生了。从8月22日开始，每周一在优酷旅游上更新一期（戳文末阅读原文可观看第一期），通过音乐、动漫、阿美咔叽（AMEKAJI，一种美式复古风格）等不同主题，带大家发现世界各地好玩的店铺和集市，专门“去别人不去的地方，收别人不要的东西”。
看来离开《飞鱼秀》半年之后的小飞，过得还不错。不知道离开了《飞鱼秀》的你，过得还习不习惯？我猜你们喜欢上小飞，并不是因为他坐在《飞鱼秀》的演播室里，而是因为他是一个温暖、幽默、有才又有趣的人。如果你觉得有点想他了，不妨去看看他最近都在做些什么吧。同样有趣的你，总会在下一个有趣的地方，重新遇见小飞。
认识小飞之后，我发现喜欢收集东西的人真可怕。第一，这种喜好似乎是与生俱来的，挡也挡不住；第二，说不准他们哪天就会收来一些奇怪的东西。别看小飞现在收集的都是吉他啊、相机啊，这些很正常又有情怀的东西，但小时候的他，可不是这样的。
“我从小就有爱收集东西的习惯。特别小的时候，我也没钱，于是就收集砖头，不同形状的砖头，然后再把它们磨成各种小汽车的样子。”
小飞第一样正经收集的“旧物”，是2008年开始玩摄影后，买来的一台胶片相机。是这台老相机让小飞意识到，原来老不代表一样东西不好，也不代表它就是应该被扔掉的垃圾。
“当人有钱了、生活发达了，人就容易遗忘，容易一味地追求新的事物，但其实老物件里还有很多非常棒的东西，是我们以前忽略的。”
就这样，小飞对旧物的痴迷从老相机开始蔓延，慢慢他发现老吉他也不错，因为用的木头特别好；古着衣服也不错，因为好多70年代设计的款往后就再也找不着了...... 最后他发现，除了鞋他接受不了穿别人穿过的，其他老物件都能接受。
第一次逛旧物集市是在英国诺丁山。小飞一开始还没当回事，心想也就跟北京潘家园差不多吧，结果一进去就被震了：“这根本逛一天都逛不完啊！里面随便一个东西，比如一些老的水龙头，那线条，那质感，简直太棒了！”
在诺丁山的集市上，小飞彻底迷失在了一堆琳琅满目、集美观与实用性为一体的老物件里，惊叹于一只老手表在经历了几十年的沧桑后还能完美运转，一把工厂里的旧椅子尽管已经破烂不堪，却还能依稀看出很牛的线条和设计感。
小飞觉得，旧物的“旧”是一道门槛，就像咖啡的苦，一旦越过之后就会进入一个新的世界。在这个新世界里，旧物就像一根连通过去与当下的管道，能让我们弥补曾经错过的时光：“上个世纪，有那么几十年，是人类工业设计最牛的几十年，而我们都错过了。但现在我能有这个机会来往回找补一下，见识一下，开开眼界。”
虽然诺丁山集市这个起点很高，但小飞并不是一味只追求国外的集市。“我是走到哪买到哪，就连去个农村小集市，我也能买出东西来。”小飞说这话的时候，脸上露出了一种“我是不是很会买”的得意神情。
“有一次我们去村里转悠，在一个磨面的店里，看上了人家的一个簸箕！”这只俘获了小飞芳心的簸箕不是用铁皮围成的，而是在顶头的那面镶了一条木头，经过经年累月的使用，呈现出锃光瓦亮的光泽。就是这条木头，让小飞一眼觉得“这簸箕特别有质感”。店主看小飞这么欢欣雀跃，虽然表示不太能理解，但还是很开心地把簸箕送给了他。
“我觉得不一定非要去多洋气的地方，才能淘到多有意思的东西，只要随时随地去发现就可以了。”
和很多喜欢旧物的人不一样，小飞并不是一个怀旧的人，对一件东西经历了几届主人，身上背了什么样的故事完全不感冒，甚至觉得知道这些有点“瘆得慌”。他完全是在以一双实用主义者的眼睛欣赏旧物。
“我觉得这些东西又好看、又实用、又结实，在那个年代，它可能是一个你够不到的、顶级的东西，但现在你花很便宜的价钱就可以拥有它，这才是最让我着迷的点。”聊完这些，他在我心里原本文艺青年的形象开始动摇，我反倒觉得，他有点像个严谨的理科生了。
小飞曾一度以为，自己是个特别宅的人。那会他绝对想不到，多少年之后，自己竟会跑去做一档环游世界买东西的节目。直到2008年开始玩摄影，以练习摄影的名义去了趟西藏，又去了趟南非，拍回来的照片受到亲朋好友一致好评，让他尝到不少甜头，小飞才突然意识到，原来我一直误会自己了啊，原来我不宅啊！
小飞的旅行不是打卡式的。他喜欢逛不同国家的店铺和集市，喜欢参加各种各样的音乐节，但真正让他有所启发的，是观察当地人的生活方式。
在美国的俄勒冈，小飞误打误撞进了一家藏有各种古董飞机、古董车的博物馆，全部来自他心目中“工业时代最完美的那几十年”，且其中大部分藏品因为保养得很好还都可以使用。感叹之余，小飞了解到，博物馆里一半以上的古董车，都来自于一位老人的私人藏品。
“我一下就理解了，为什么美国人会那么喜欢汽车。很多美国人家里都会有辆老车，爷爷带着爸爸从小开车，后来爸爸又带着儿子这么玩，车坏了就修一下，可能发动机也改装了，但一直保养得特别好。这就是人家的文化，人家的生活方式。”
小飞另一次感受到这种生活方式上的差异，是在上海看 F1 赛车时：“对我来讲，那就像是一个治疗颈椎病的运动，唰地过去一辆，唰地又过去一辆，也看不清楚过去的都是谁。”直到小飞看到了一对外国父子，两人都戴着大大的隔音耳机，手里举着个像小电视一样的东西，上面有各种 F1 比赛的相关信息。
“我这才明白，原来F1的比赛应该这么看啊。而且原来这些东西，都是人家从小耳濡目染才会喜欢的，他知道这里面的门道在哪儿。”
古董车展、F1赛车、环法自行车赛，甚至音乐节和旧物集市，这些于我们而言是“洋气”的舶来品，但于当地人而言只是再日常不过的生活方式，“所以我们至少要经过一代人，才能真的去理解这些东西到底该怎么玩。”
我们常说，旅行就是从一个你呆腻了的地方，去到一个别人呆腻了地方。旅行给你一个机会，让你以过客的身份，短暂地“闯入”别人的生活看一看。但小飞不满足于仅仅看一看，他认为这就好比一个住在海边的人，他不会每天只是端着酒杯，坐在那欣赏大海，而是一定要冲进海里，去游泳，去冲浪，才能体会到大海的乐趣。
“我们外人看到的是风景，但当地人更多享受的是一种生活方式。对我来讲，风景一两天就会过去，但体验当地人的生活方式，才能学到更多的东西。”
美国西部的Happy Canyon，一个有100年历史的牛仔竞技场
不知道你们有没有双子座AB型的朋友，反正在和小飞聊天的几个小时里，我经常很“崩溃”，因为他时不时就会冒出一句：“哎哟你可别让我回答这个问题，我是双子座AB型，最不会回答这种问题了。”
“出门最痛苦的事是想不好带哪台相机，演出最痛苦的事是不知道用哪把琴，一直以来最难回答的问题是最感动的一件事、最开心的一件事、印象最深刻的一件事...... 完全不会回答。当年写作文就不会，现在依然不会。”
但是在我的死缠烂打之下，小飞冥思苦想，倒是给出了一个印象特别深的“倒霉”的旅行故事。“有时候在路上遇见一些当时觉得特别倒霉、特别不爽的事，但回来以后发现，反而是这种故事，最值得一讲。”
这个“倒霉”又惊险的故事发生在挪威，一个文字很陌生，交流很障碍的国度。用小飞的话说，就是“到了挪威简直觉得自己是文盲”。按照计划，小飞和朋友们预订了一家位于山顶上的酒店，据说景色绝美，但路途险峻，需要先搭渡轮，再乘火车。然而小飞一行接连误了渡轮和火车，最后只好在绝望中磕磕绊绊地开车到了山脚下。
“山脚下有个路牌，完全看不懂上面写的什么。”于是他们给酒店打电话，问到底能不能开车上山。酒店人员沉默了一会，用仅有的英语水平说，你们如果开的是四驱，就能上。小飞一想，我们有两辆SUV呀，应该勉强算个四驱吧，于是就高兴地上山了。
结果，“山特别陡，路是特别窄的单行道，还都是石头子的，而且好多弯都是发卡弯，一拐弯就打滑，外面就是悬崖，所有人都在车上提心吊胆。”
好不容易哆哆嗦嗦地到了酒店，酒店的人冲出来跟他们全体合影，一边拍一边说：“你们是第一拨开车上来的人！”
“后来我们才明白，原来人家说的四驱，是那种山地的四驱摩托，英语不好也表达不清楚，差点把我们整死。” 说完这事，小飞就开始对着我们呐喊：“挪威人不说英语啊同学们，一定要记住！”
稍微了解小飞的人都知道，他很爱音乐。
在小飞的书《专业是个啥？》里，他这样形容自己和音乐的关系：“音乐曾经是我最大的嗜好，是我可以稳坐桌前啃书本的理由。如今当听歌成了职业，聊天成了任务的时候，突然发现音乐跟我的关系好像一下子由女朋友递进成了老婆，其中多了几分包容，少了几许激情。但不管怎样，我还是觉得世上最幸福的事莫过于能够把自己喜欢做的当作职业，即使这意味着你将失去一大嗜好。”
究竟什么是嗜好？不管你去了哪，成为了谁，你都会一直把它带在身边的东西，就是嗜好。所以做着主持人的小飞也可以出唱片，离开了《飞鱼秀》的小飞依然可以弹吉他，而在小飞的旅行中，一个绕不开的主题就是探索不同国家的音乐节。
第一次参加国外的音乐节是在南非。同样一个爵士音乐节，放在南非和放在中国，完全是两种不同的氛围。“在中国听爵士音乐节，冷静的偏多，大家站在那，很斯文，很老派，手里端杯酒。但在南非，台上演的是爵士乐，台下就是一场大派对。所有人都在跳舞，而且跳得特别好看，身体极度协调。”
这样一场音乐节，直接给小飞留下的印象就是：非洲人民的音乐素质简直太高了。但凭着他一贯喜欢观察当地人生活方式的旅行习惯，小飞很快就领悟了一件事：“这就是人家的语言，就是人家血液里的东西。对于我们来讲，要去学，要去感受，要通过几十年才能入门，但是对于人家来讲，一出生就听爵士乐了。”
因为爱音乐，所以凡是谈到和音乐有关的话题，小飞都会非常认真。刚大学毕业的时候，音乐曾经是他的第一理想，但他对音乐的喜爱容不得他对市场有所妥协。就这样，退一步，他去了《飞鱼秀》。但小飞和音乐的关系从来没有疏远过。除了自己玩音乐，他也开始试着用自己喜欢的方式，吸纳身边的人一起玩。
回想起小时候上音乐课，有几件事小飞一直想不明白：为什么我们从小上音乐课要“手背后，身坐直，眼睛看老师”？为什么还没让我唱歌呢，就要先教我五线谱？
在小飞看来，音乐的本质是节奏感，而不是五线谱。就像非洲青年手里那只仅有一根弦的乐器，也能弹出动人的旋律；他们手里那只普普通通的鼓，也能敲出完美的节奏一样。
“节奏感这种东西，是我们天生就具备的。你的心跳、你的脉搏，这些都是节奏。只要你活着，你就应该有节奏感。只不过在成长的过程中，你的节奏感被屏蔽了。”
小飞不忍心看那么多喜欢音乐的人，因为一些技术上的门槛而无法享受其中的乐趣，于是就和著名制作人、吉他手王超一起创办了一个不太一样的吉他班，想帮助大家找回“失落的节奏感”。
吉他班的大名叫“‘我去’俱乐部”，光是读出来就有种“想来就来，别顾忌那么多”的豪气，而这也是小飞创办这个俱乐部的初心。他们不爱标榜自己是教育，而是想给当下的成年人提供一种朝九晚五上班之外的生活方式。
零基础、不识谱，这些在小飞眼里都不是什么大不了的问题，重要的是你得先放下你自己，轻松地玩起来。“我们好多同学，零基础学了四节课之后，都已经开始鄙视酒吧歌手了！他们会说：‘这简直太简单了，太 low 了。’”
经过一段时间的试验，很多学员渐渐释放出了内心的小野兽，学着学着甚至都萌生了辞职的念头。“我觉得可能到最后，班里同学出来的就两种人，一种辞职了，一种出家了，哈哈。”
小飞不是一个功利的人，做什么事喜欢就好。所以他希望来到“我去”俱乐部的同学，也可以转变一些功利的想法，不要在还没有开始的时候就先问“吉他弹到最后我能得到什么结果”。因为结果可能一闪即逝，但做这件事过程里的快乐，却是你实实在在抓得住的。
“好比你拿了一个奖，那一刻你上台领奖，看见下面的人群朝你欢呼，但这个瞬间很快就过去了，没了，一切又从头开始了。如果你不享受过程的话，玩什么都会很痛苦。”
重视过程，其实也就是重视体验感。小飞就是一个这样的人。玩音乐，他没想过最后能玩到什么地步，顶多“弹到有一天弹不动了，就不弹了呗”；出专辑，他不太在乎能卖多少张，“至少我在那个阶段的想法，能被永久地记录下来”；而要说整个人生，他最想摆脱的，是那种每一步都有计划性的生活。
放眼望去，很多中国年轻人的生活里处处充斥着计划。打算考哪个大学？什么时候结婚？什么时候生孩子？这些都是计划。好像一没有计划，人就慌了。相比之下，小飞倒是挺喜欢国外 gap year 这个概念：“书本上教你的东西，每个人都学的一样，但你去旅行、去经历，你自己的体验都是独特的。这个体验对你一生都会很珍贵。”
所以我也就很识趣的没有问小飞，对未来都有什么具体规划。他也承认对遥远的未来想的不太多，但在内心深处，他有点憧憬着能有一天开家自己的小店，卖什么不重要，重要的是能认识更多有意思的朋友，大家聚在一起，喜欢玩音乐的玩音乐，喜欢玩摄影的玩摄影。
同在一个空间里，却又能互不打扰地各自沉溺于自己的喜好中，或许这就是小飞的理想生活吧。
【 对 话 小 飞 】
Q： 你觉得《飞鱼秀》是一个什么样的节目？
A： 飞鱼秀分几个时期，刚开始的时候，我们两个小屁孩没一个学广播的，什么都不懂，但好在没人太管我们，自己摸索。半年之后大概找到了方向，当时正好赶上相声又火起来了，我们就借助了相声的表达手段，一个捧一个逗，俩人能一起把一件事说的比较好玩。几年之后，飞鱼秀更像是一个真人秀。我们这拨人长到30多岁，渐渐开始有了自己的生活方式，我们就把自己的生活方式和想法，借这个节目表达出来，抛一块砖，再让观众和我们一起互动。所以可以说，飞鱼秀是一档要求高度即兴、高度互动性的真人秀节目吧。
Q： 为什么决定离开《飞鱼秀》？
A： 广播虽然有自己的优势，但也有一定局限性。你可以不用洗脸，不用刷牙，往那一坐三个小时，就能出节目，很省时间。但是纯靠声音，很多东西是表达不出来的。这个节目再说也不过如此了，受众都在成长，大家的生活方式都在转变，大家的意识、追求的广播形式也都在转变。所以我想，不如就把这个东西让位吧，交给现在的年轻人去做吧。而且随着我成长，我会越来越追求自由，不想每天都被绑在一个漆黑的小房子里，好多事都要靠自己想象着去说，想自己花点时间，去好好经历一些东西。在经历了一些东西之后，假如有一天再回广播，应该也不是从前的小飞那种感觉了。
Q： 离开《飞鱼秀》的那一刻是什么感觉？
A： 我虽然没跑过马拉松，但我想象，我那天的心情，应该就和跑马拉松最后撞线那一刻的心情差不多。我记得以前上学考试跑3000米，我是一个特别讨厌跑步的人，就是一直跑啊跑，跑到最后终于看到那根线了，赶紧冲过去就完了，脑子里是一片空白的。因为其实我考虑离职这件事考虑了三年，最后两年我已经非常累了，越来越崩溃，感觉就像过了20年。所以你可以想象一下你跑步跑到最后的状态，呼哧带喘的，脑袋也供氧不足，只是坚持着到终点，就ok了。其实也没想过，做完以后我的生活会有多大转变，或者是能过得多爽，其实没想太多。
Q： 你说你大学不是学广播的，那学的是什么呢？后来为什么选择了做广播？
A： 我大学是学制片的，没做制片是因为我觉得我的性格不适合做制片。我的性格更像是一个作坊里的手艺人，喜欢自己琢磨点东西，当我觉得有点意思的时候就会拿出来。电影更像是一个大项目，导演和制片就像是项目经理，带着大家去完成这个项目，这个项目的背后，有客户，有艺术家，有商人，要把所有人想法都攒到一起。我很喜欢电影，但本质上我觉得这种操作模式是违背我的意愿的，所以还是算了吧。
刚大学毕业的时候本来想做音乐，但当时的音乐市场比较糟糕，我没有勇气去赌这一把，而且我对音乐的喜爱也容不得我去对市场妥协。直到现在我也基本是玩音乐的阶段，虽然出了一张专辑，但至于能卖多少张，市场反应怎么样其实无所谓，更多的是我在那个阶段的一些想法，我用音乐表达出来了，把它永远记录下来了。所以后来就想做一个和音乐有点关系的行业，就去了电台。
Q： 怎么想到要做《飞买不可》这个视频节目的？
A： 从几年前我就想做视频节目了，但是精力达不到。每天做完3个小时的《飞鱼秀》，生理、心理都透支了，当时考虑再三，尝试了一两下，发现真的兼顾不了。至于为什么要做《飞买不可》，是因为我很喜欢老物件，很喜欢淘东西，又很喜欢旅行。然后就开始找朋友聊，大家都觉得这个点特别有意思，因为 vintage 是这个时代比较流行的一个理念，大家可能不约而同的都感受到，我们错过了一个特别牛的时代，所以现在开始往回找。所以大家觉得这样一个节目应该是会有人关注的，而且最重要的是，我自己喜欢这个东西。
很多人（做节目）是先锁定受众群、锁定市场，锁定我们要做一个生活方式类节目这个前提，然后再去找做什么。但我是想把我的生活方式做成节目，我觉得这本质上是不一样的。至于它到底成与不成，对于我来说反而是无所谓的。反正最后的结果是，我有机会正大光明的出去走走了，哈哈。
Q： 从什么时候开始喜欢上收集旧物的？
A： 我从小就有爱收集东西的习惯。最小的时候，也没钱，我就收集砖头，不同形状的砖头，然后把它磨成不同的小汽车的样子。肯定没有那么精致，就大概齐能看出来这是辆卡车，那是辆小轿车。
真正开始正经收集旧东西，是从相机开始，从2008年玩摄影开始，也是在那一天，我买了我的第一台胶片机。胶片机本来就是老的嘛，当时对于老物件还没有太多的认识，因为这种相机只有老的，我觉得它很好就买了。
后来从老相机开始蔓延，我就发现老吉他也好，因为那会的木头比现在好。再往后我就都开始接触了，古着、衣服，比如70年代设计的款，可能以后就不再做了，但它又很经典。现在很多服装会专门复刻老的设计，也是因为那个最牛的东西已经在那了，可能你再设计也超越不了它，所以不如复刻它。
Q： 你觉得旧物最让你着迷的点是什么？
A： 我不是一个太感性的人，也不是一个浪漫的人，收集旧物不太会关注它背后有什么故事、经过了几个主人。我比较偏实用主义者。又好看，又实用，又结实，是一个在那个年代你不可能够得着的、顶级的东西，但现在你却可以很便宜的买到。我觉得最让我着迷的点在这。缘分导致你能遇见它，然后能拥有它，而且还能用它干点什么事，这种感觉是特别爽的。
上个世纪，有那么几十年，是人类工业设计最牛的几十年，而我们都错过了。但对于我来讲，现在能有这个时间和经历（通过收集老物件）往回找补一下，见识一下，开开眼界。我并不怀旧，但是我觉得老物件里承载了好多人类智慧的结晶，我喜欢的不是古董，而是一种设计感和机械感很强的东西。一个老手表、一只老相机、一些工业设备，经过了几十年，还在完美地运作着；再比如老工厂的一把破椅子，已经烂的不成样子了，但它的线条、质感、设计怎么就那么牛。所以我觉得在一段时间内，这代表人类的一个高峰吧。
Q： 你也很喜欢去日本的音乐节，你觉得日本人对待音乐的态度是怎样的呢？
A： 日本很有意思，日本人平常也很“紧”，但他们会找一切借口来宣泄。上班族平时大桑拿天还要西装革履，但下了班之后就是两个人了，都要去酒吧或者是ktv。经常是两杯酒下肚，日本人的领带就已经系到头上了，整个人也站到桌上了，特别嗨的情绪就来了。你可能觉得他是为了陪客户，但我认为他就是为了去宣泄一下那种“紧”的情绪，不然他们就崩溃了。
Q： 从什么时候开始喜欢旅行的？
A： 从喜欢摄影开始的。2008年我开始玩相机，去了趟西藏，拍了点照片，大家觉得挺好的，紧接着又去了趟南非，这两趟之后就觉得拍照特别有意思。应该是旅行让我意识到拍照有意思的。后来我就把旅行和拍照划了一个约等号，我的很多拍照都是集中在旅行的时候，记录旅行，记录生活。
我以前认为我特别宅，但后来发现我其实不是，只不过有些东西在你尝到甜头之前，不会对它特别有感觉。所以喜欢摄影之后我重新认识了旅行，从一离开家就焦虑，变成很享受路上的所见所闻。
Q： 你觉得什么是真正的旅行？
A： 真正的旅行，就是想停就能停下来的旅行，而不是那种大巴车、看景点的旅行，更多的是随心所欲，有主题的。比如我想淘东西，我就制定一个淘东西的路线，要不就是毫无目的，我先去那再说，每天感受偶然的惊喜。这两种我觉得都挺爽的，但那种纯靠偶然的旅行，可能刚开始会有点不踏实，需要习惯两天。
现在做《飞买不可》，我也期望它首先应该是一种真正的旅行，然后我们再把这样的旅行记录下来，变成节目。
Q： 你怎样形容自己的性格？
A： 我是一个不太功利的人，做什么事喜欢就好。小事上大大咧咧，大事上比较谨慎。比如辞职这件事，我考虑了三年，不像有的人，可能跟领导吵个架直接就不干了。因为我本身很喜欢《飞鱼秀》这个节目，所以比起说舍不得听众，其实放弃自己喜欢的节目是更难的。但在小事上，比如今天晚上吃什么，我觉得吃什么都能吃饱；演唱会要用哪把琴，想开了，反正用哪把我也不是大师，所以只用那把最好看的，哈哈哈。
Q： 你喜欢和什么性格的人做朋友？
A： 做朋友和做事不一样。我喜欢和聊得来的人做朋友，但我会选和我有互补性的人做事，甚至那个人我可能不喜欢。我想过一个问题，为什么有时候你会不喜欢一个人？是因为他跟你不一样，但其实有时候，你恰恰需要跟和你不一样的人一起做事。大家大方向是一样的，但是你的方式和我的方式，你的节奏和我的节奏，可能不太一样，这样大家才可能互补。
做朋友我还喜欢比我强的人，我的朋友圈子里好多人岁数都比我大，因为我能从他们身上学到很多。我很佩服那种一辈子只干一件事的人，佩服的同时也可怜他们，世界这么大，一辈子只干这一件事，何苦呢，但同时又很仰视他。
Q： 从《飞鱼秀》主持人，到出唱片的音乐人，再到《飞买不可》里的“买手”，你最享受哪一种身份？
A： 都享受，但要在对的时间做对的事。比如在20多岁的时候，你让我去逛集市，可那会我对这些还不感兴趣呢，都是慢慢到一个程度，量变就产生了质变。要一篇看完了再翻另一篇。
Q： 世界上有哪个地方是你一直向往的？
A： 我很喜欢宜兴，我觉得那边很安逸，很舒服，杭州也是，你能找到一个很滋润的小空间，喝茶、喝咖啡，吃东西，和朋友聊天。晚上十点，一个人说想吃个夜宵，所有人10分钟之能聚齐；周末说去山里，开车20分钟就到了；想找个地游泳，能找到一片特别好的水；想沏杯茶，用自来水沏就特好喝。这样的生活会让人感觉很舒服。我会把这样的城市当成是一个度假的地方，工作累了就带着狗，去那边住一段时间，在心里它也是一个适合我退休养老的地方。
Q： 对未来有什么想法吗？
A： 我会很想有一天能自己开家小店。对于我来说卖东西是次要的，但通过这个空间可以结识到很多朋友，还挺有意思的。或者不如做个俱乐部，可以吃东西、喝咖啡，但大家能在自己的空间里做点自己的活动，没事就可以来玩一玩，空间会分成不同的主题，音乐的、摄影的，组织一些沙龙和活动。
当时我去日本，我就观察到有两种形态的唱片店，一种是8、90年代覆盖了全日本的大型连锁店，但现在萎缩到可能就剩两家了。还有一种，可能就一个老头自己开的，一进去只能站4个人，只卖爵士的黑胶，但一开就是40年。日本这样的小店有很多，你会发现所谓的经济环境，往往是对大的产业冲击比较大，但当你只开一家小得和厕所一边大的店的时候，它房租成本很低，水电费很低，甚至它的收入都还没到税点。可以说，它正是因为小才幸存下来的。它就是靠回头客，就那一个小圈子的人，就已经足够养活它了。他们对于能挣多少钱也没太多想法，就是很享受这个过程，每天守着自己喜欢的唱片，没事自己听一听，朋友来了一起聊一聊，这种感觉很好。
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