人生赢家走下神坛：没想到你是这样的伦勃朗！

大英展刚过，国家博物馆又迎来了另一个重磅级展览“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”。70余件“莱顿收藏”展品堪称荷兰黄金时代画作有史以来在中国最大规模的展示，不过要看重头戏，肯定还是期待来自17世纪最伟大画家伦勃朗之手的11幅原作，以及天才画家维米尔的原作《坐在维金纳琴旁的年轻女子》，这也是他的画作首次在中国展出。

归纳第一段就是重量级展览，亮点很多。

但我依旧不知道什么是荷兰黄金时代？什么是莱顿收藏？以及伦勃朗是谁？维米尔又是何方神圣？

别急，锦囊为你一一解答，看展前通读这篇文章，让你揣着明白去看《伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展》。

序幕  荷兰黄金时代

17世纪之所以被称作荷兰的“黄金时代”，一来在于它耀眼于全球的蓬勃发展，二来在于辉煌的时间太短太珍贵。这次展览的主角伦勃朗，出生于1606年，于1669年去世，因此不了解荷兰的黄金时代，便无法理解伦勃朗的画作。

身着东方服饰的伦勃朗画像（约1631年）

图：国家博物馆官网

每个世纪都有主导国家，15世纪和16世纪，西班牙和葡萄牙称霸全球；在18世纪，英国成为真正的日不落帝国；而在17世纪，胜利属于荷兰；要是具体到城市，大概没有一个城市比阿姆斯特丹更能体现当时荷兰的盛况。

荷兰的奇迹始于政治独立。6世纪中期的荷兰还只是个封建割据的殖民地，但从1579年开始，由荷兰七省结成的乌特勒支同盟与西班牙展开了旷日持久的战争，并于1588年宣布成立荷兰联省共和国。

国家的独立促使经济的腾飞，而大量的人口转移彻底改变了那个不知名的小渔港——阿姆斯特丹的命运，商业的迅速发展让它成为了当时全世界最受关注的港口。在极短的时间内，阿姆斯特丹变成了一个巨大的超级超市，来自中国的丝绸与瓷器，印度的香料，畅销的糖和烟草，来自非洲的奴仆等等，你都可以在这里买到。荷兰的全球商业与海外殖民使它成为当之无愧的“海上马车夫”。而更重要的一点是，历史学家普遍认为17世纪的荷兰，是世界上第一个对商人阶层赋予了充分政治权力的国家。

生活的富足会带动对艺术的追求，城市中多的是一夜暴富的商人，他们热衷于在富丽堂皇的家中挂上自己和家庭成员的画像，擅长肖像画的画家们格外吃香，而伦勃朗作为他们之中的佼佼者，自然被捧到了极高的地位。

不管伦勃朗的名气有多大，大概不会有人否定这一点：荷兰的黄金时代成全了伦勃朗这位绘画天才。

莱顿收藏  有品位的土豪最可爱

说起“莱顿收藏”，大多人都会感到陌生，实际上它是目前全球拥有17世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一。“莱顿收藏”的创始人是夫妻档，他们是美国商业巨头托马斯·卡普兰及其妻子达芙妮·雷卡纳蒂·卡普兰，他们从2003开始创建针对荷兰黄金时代珍品的“收藏库”，光名字本身就极好地体现了卡普兰夫妇对伦勃朗的热爱。莱顿，正是伦勃朗的出生地。

腿上放着一本乐谱的淑女坐像（约1640—1644年）

图：国家博物馆官网

卡普兰作为收藏家，除了拥有巨额财产，更重要的是拥有坚定的决心和极高的敏感度，国博的这次展览有一幅伦勃朗的作品《无意识病人——气味预言》，据说当时这幅画在郊区地下室发现，卖主对其估值不足，估价仅500美元，最后的结果是卡普兰以100万美元的价格收购了该作品。事实证明这是一次极为成功的投资，《无意识病人——气味预言》作为伦勃朗描绘感官世界的五张作品之一，第一次出现了画家的亲笔签名“RHF”（不妨到时候来国博找找画家的亲笔签名？）。

更为人称道的是，卡普兰夫妇在开始收藏时的出发点就与众不同，他们从不打算把藏品挂在家里自己欣赏，而是通过分享，让更多人得到被艺术熏陶的机会。尽管“莱顿收藏”相当低调而鲜为人知，但实际上“莱顿收藏”作为整个系列于2017年在巴黎卢浮宫进行首展而为大众所知之前，卡普兰夫妇已经多次匿名将藏品借给如大都会博物馆、卢浮宫等世界顶级的艺术机构。

感谢卡普兰夫妇，因为他们的乐于分享，我们才有机会不出国门就能看到全世界堪称最难得的来自荷兰黄金时代的珍贵画作。

主角登场  “让我听到你们的尖叫声”

介绍完历史背景和时代条件之后，下面就邀请今天的主角伦勃朗出场了，作为主角，我们首先要搞清楚的是：伦勃朗究竟有哪些值得我们“哇”的地方？

在西方艺术史上，被称为“世界三大名画”的分别是达芬奇的《蒙娜丽莎》、委拉斯凯兹的《宫娥》以及伦勃朗的《夜巡》。不过如果伦勃朗知道《夜巡》在他死后被抬到如此高的地位，大概只会哭笑不得吧。

图：Google Art & Culture

如果非要用一句话来概括伦勃朗的一生，可以说这是一个人生赢家走下神坛的故事。伦勃朗出生在莱顿的一个磨坊主家庭，从小就显露出极高的绘画天赋。17岁那年，他毅然辍学，来到当时欧洲最繁华的城市阿姆斯特丹学画画，师从历史画家彼得·拉斯曼（本次展览展出的画作《大卫将约押的信交给乌利亚》就出自伦勃朗的这位重要的人生导师）。

学成之后，19岁的伦勃朗回到莱顿自立门户，成为了一名出色的职业画家，并开班授课，据说当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。幸运光环依然追随着他，伦勃朗很快遇到了赏识他的艺术品经纪亨德·凡·尤仑堡，不过伦勃朗从后者获得的最大收获是认识了他的姐姐莎斯基娅。莎斯基娅后来成为了他的妻子，不仅为他带来了巨额陪嫁品，还带来众多优质的主顾。

25岁的伦勃朗意气风发地回到阿姆斯特丹，成为最走红的画家，他的签名“RHL”成为当时最受追捧的署名，订单源源不断。不过使他奠定肖像界地位的，是1632年根据阿姆斯特丹外科医生行会下的订单而完成的《杜普教授的解剖课》。

杜普教授的解剖课 1632年

当时一群人“团购”一张群像油画非常流行，把画作放在工作的地方，每个人走过都能看到画中的自己。医生们对伦勃朗的这幅“集体照”非常满意，伦勃朗也因此身价上涨，还住上当时阿姆斯特丹黄金地段的豪宅，并坐拥数量惊人的珍品，这一时期的伦勃朗，正享受着他人生巅峰的愉悦。

只可惜，10年之后，另外一幅“集体照”彻底改变了他的命运，那就是举世闻名的《夜巡》（作为不可出国展览的国宝，《夜巡》现在还好好地挂在荷兰阿姆斯特丹美术馆）。当时阿姆斯特丹城自卫队团购了一幅团体肖像，但伦勃朗最终的成品让他们很不满意。最大的问题在于每个人都付了一样的费用，可是有的人能看到全身，有的人只露出一个眼睛。他们要求伦勃朗重画，但后者坚持自己对艺术的理解而不愿重画，于是花钱的人将他告上法庭，由于这是商业行为，最终伦勃朗败诉。大家知道了这个消息后，纷纷撤回订单。这一时期的伦勃朗倒霉到了极点，四个孩子中的三个都早早夭折，心爱的妻子也因肺结核突然离世；伦勃朗债台高筑，只好变卖家产，后来不得已宣布破产。

幸而他的画作并没有被埋没。后来的荷兰人将这个固执的老头当作他们这个国度最伟大的艺术家，称赞他是荷兰黄金时代的良心。

分别是伦勃朗22-23岁，23岁，29岁，34岁，39岁，46岁，54岁，59-63岁，63岁时的自画像

恩斯特·贡布里希在《艺术的故事》中曾说过：伦勃朗在荷兰艺术的所有分支中地位都是那么重要，当时其他画家都不能跟他相提并论。据说**梵高**曾在多年后对着伦勃朗的画说过：“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”

自拍狂魔的自画像、光和细节

世界上留下最多自画像的人是谁？不是人人都熟悉的梵高，而是有“自拍狂魔”之称的伦勃朗。在他63年生命中，他一共留下了100多幅自画像，从少年时代的踌躇满志，中年时代的英姿勃发，再到后期虽潦倒又不失尊严的自我写照，他总是尽力反映最真实的那个自己，此次展览中就有伦勃朗28岁时的自画像《双眼被阴影覆盖的自画像》。

眼部蒙上阴影的自画像（1634年）

图：国家博物馆官网

荷兰黄金时代的画家似乎不仅喜欢帮别人画肖像画，还想留下自画像。展览除了伦勃朗的自画像，还有他的同门，好朋友兼竞争者扬·列文斯的《自画像》，也就是你进入展览后看到的第一个展板。另外，卡普兰还很推荐关注展览中的《身着斗篷和头巾的男孩》画作，理由是“本身象征了中西方的统一与结合”，到时候不妨去找找看？

扬·利文斯 自画像（约1629-1630年）

图：国家博物馆官网

当你参观这次展览时，除了了解画中的故事，还可以从两个角度欣赏伦勃朗的画。在人像摄影技术中，有个专用名词，就叫“伦勃朗光”，指的是“被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三，依靠强烈的侧光照明，被摄者脸部的一侧，会呈现三角形的阴影”。伦勃朗热衷于用戏剧化的巴洛克风格表达人物和故事场景，通过人为刻意的光照效果去凸显重点，人物的背景和衣着往往被处理得十分暗淡模糊，观众马上关注到的是脸部本身，而通过人物的微妙表情，能引领观众快速进入人物的情感世界。

扬·利文斯 身着斗篷和头巾的男孩（1631年）

图：国家博物馆官网

伦勃朗对细节的打造很让人称赞不已。展览中的伦勃朗画作《白帽妇女像习作》虽然只能算作练习稿，但你能非常清晰地观察到画家在刻画妇人模特的额头和下巴时那跃然于画布上的松弛的肌肉，这会让你不禁感叹画家高超的技艺。《穿金边斗篷的少女》作为本次展览中的亮点之一，金边的细腻与华贵通过画家的画笔表达得淋漓尽致。

身披金丝斗篷的女孩

欣赏伦勃朗的画，绝对是一种极大的享受。展览要在国博展出将近3个月，看来我们不用少活十年，就能轻易实现梵高当年的愿望了。

维米尔 伦勃朗之外的展览亮点

要说“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”的两大亮点，其一固然属于伦勃朗，其二就是约翰内斯·维米尔。嗯？没想起他是谁？那幅知名度堪比《蒙娜丽莎》的《戴珍珠耳环的少女》正是出于他的笔下。

《戴珍珠耳环的少女》 

图：国家博物馆

虽然他和梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，但跟他们相比，维米尔要显得更低调，他被人遗忘了长达两个世纪，直到19世纪50年代他的画作才开始重新被人们关注。

维米尔绝对是值得载入史册的天才画家，他的画作没有庞大的场面，或者说他只着迷于室内场景，画出了一系列诸如《军官与面带笑容的女子》、《站在一扇打开的窗前看信的女子》等闻名于世的室内画作，他对17世纪黄金时代下的荷兰的日常生活有着最敏锐的感知，擅长描绘普通人生活空间的静谧之美，这类看似平淡的题材，通过描述日常生活中的某个场景，不经意间如实反映了整个时代。

汉学教授卜正民的著作《维梅尔的帽子——从一幅画看全球化贸易的兴起》一书，就是以维米尔画作的多处细部为切入点，引领读者进入17世纪世界贸易、文化交流的广阔世界。从画作本身读史，维米尔就是有这样的实力和魅力。

坐在维金纳琴旁的年轻女子（约1670—1672年）

图：国家博物馆

展览中的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》是维米尔作品第一次在中国亮相。如果你觉得画中女孩的那件厚实的黄色披肩看着有点奇怪，那并不是毫无道理。X射线照片显示，披肩应该是后来增加的，而披肩下的那件衣服原本有复杂精细的袖子。

如果你对荷兰黄金时代的日常生活抱有兴趣，这次展览便是一次绝佳的机会。因为除了有顶级画家伦勃朗与维米尔的画作之外，还有诸如加布里埃尔·梅曲的《坐在屋里读信的年轻女人》这类体现家庭生活亲密与欢愉的作品，或是扬·斯蒂恩的《农人们在酒馆外欢庆》这类直接反映日常生活的场景等。

徜徉在画作之间，让我们一起穿越回17世纪那个可以用“奇迹”来形容的荷兰黄金时代。

展览信息

时间：6月17日-9月3日

地址：中国国家博物馆南8展厅

门票：50元

参展建议：离展厅门口不远处有一个长达6分钟的视频介绍，主要由策展人阐述展览思路与脉络，建议在欣赏具体画作前先观看视频；展览中部分画作可通过扫一扫旁边的说明牌二维码获取展品信息。

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