当维也纳爱乐乐团遇上《哈利·波特》
最近大热的催泪影片《寻梦环球记》中，伴随着小主人公米格穿梭在阴阳两界的，除了斑斓迷幻的视觉奇观，时而热情奔放、时而缠绵哀婉的墨西哥音乐牢牢地抓住了观众的情绪，贯穿起这个亲情故事的起承转合。
如今电影音乐不再只是配乐，音乐已经成为一种电影语言。懂音乐的导演会留出空间给音乐，它让剧中的曲折情感瞬间获得了升华，我们也在电影中听见音乐超越自身的热情与自由。
如果你是古典音乐爱好者，应该记得今年的维也纳夏季美泉宫音乐会，维也纳爱乐乐团演奏了《哈利·波特》系列电影中的“海德薇主题变奏曲”。当前奏一响，在场的所有人都似乎在一瞬间回到了魔法世界……电影配乐作为我们时代的古典音乐，有时并不输于前人作品。不信，就来听听当代一些古典音乐“天团”演奏的电影音乐吧！🎬
维也纳爱乐乐团对于庆典音乐已经非常驾轻就熟。给人印象深刻的是哈利·波特主题曲，穿插在百年经典音乐中竟毫不逊色，曲调和声灵动，表现手法非常新世纪。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=s0533xvz59y&width=500&height=375&auto=0▲2017美泉宫夏季音乐会维也纳爱乐乐团《海德薇主题》
《哈利·波特》系列电影中最为人所熟知的旋律，莫过于这首“海德薇主题变奏曲”。有人说：“一直出现在电影片头并陪伴我们十年成长的影片主题曲《海德薇主题变奏曲》，令一个热爱《哈利·波特》的人无论走到哪里，举目无亲，言语不通，只要凭着这段熟悉的旋律，就能找到自己的朋友。”
作曲家约翰·威廉姆斯的“海德薇主题变奏曲”采用回旋曲式，并脱离了传统意义回旋曲式的典型模式，结构更加自由。
本曲一开始利用钢片琴干净清脆的声音演奏主题一，营造了一种略带神秘感的气氛，弦乐的伴奏像是翅膀煽动的声音，容易联想到在浓郁的夜色中猫头鹰在霍格沃茨的上空飞翔。接下来加入了各种弦乐（小提琴、竖琴、大提琴等）和管乐（长笛、单簧管、短笛等）的演奏，使得音乐整体显得更加丰满，音色更加丰富。圆号的使用使音乐有一种踏实安全的感觉。但紧接着大管，小号，钢片琴，小提琴接连奏出快速而不安的旋律，中间整个乐队演奏出主题二……结构、性质各异的素材相互穿插、反复呈现，既加深了观众对于影片主题音乐的记忆，又突出了多个回旋曲式间的对比特征，使乐曲充满活力与激情的同时很好地表达了电影的主题。
我一直认为经典的电影音乐已经进入了20世纪古典音乐的范畴。电影音乐家就是我们年代最有影响力的作曲家。正是《星球大战》确立了约翰·威廉姆斯好莱坞一流作曲家，甚至是20世纪一线作曲家的地位。
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▲西蒙·拉特尔指挥柏林爱乐乐团《星球大战》主题曲
《星球大战》是美国导演乔治·卢卡斯制作的一部关于未来的科幻电影，于1977年上映。此片获得了第50届奥斯卡最佳原创音乐、最佳声效等六项大奖和特殊贡献奖。影片的原声音乐不仅超越了依托品的地位，而且使《星球大战》组曲本身也成为电影音乐最为经典的管弦乐佳作之一。
在整部影片中，色彩变化及有条不紊的乐段转变全部依照叙事的需要来进行。影片讲述的是一个充满正义与邪恶之间较量的故事，而整体音乐的宏大气势完美地响应了影片的质感。影片中音乐主要是以快速、激昂的格调，注重变化频繁，主题的变奏突出，所勾画出充满希望、壮丽奇特的太空史诗画卷与画面极致完美地融合在一起。
《星球大战》中创新运用了以交响乐勾画太空画面的配乐形式，当看到影片奇伟壮阔的画面时，再配上那科幻史诗般的光芒乐音，令观众犹如身临其境，仿佛进入了一个波澜壮阔的科幻世界中。闭上眼睛，在音乐的力量下，我们的眼前会涌现出壮阔无限的太空星际境界，发光的星星犹如小精灵般飞入人们的心中。
可以说，约翰·威廉姆斯最广泛地传播了美国音乐。他的代表作——《辛德勒的名单》里面的主题曲，我想已是我们时代最有代表性的音乐之一。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p056761nu37&width=500&height=375&auto=0▲杜达梅尔指挥洛杉矶爱乐乐团《辛德勒的名单》主题曲（小提琴演奏：帕尔曼）
约翰·威廉姆斯所作的主题曲，是斯皮尔伯格这部电影中最为动听的旋律。“只要它响起，就会俘获你的心灵。其高贵忧郁的气质，古典优美的旋律，浸润在岁月里，沉淀在我们的理性与情感的纠葛之中。”
这首主题曲虽然不长，但却有着电影配乐的完整结构，最开始是圆号独奏，奏得低缓而暗淡，简洁的长笛序曲之后，帕尔曼的小提琴演奏出了主旋律，那琴声如怨如慕，如泣如诉，忧伤的旋律仿似倾诉犹太人的悲惨命运，但细听之后，流畅的旋律中又有一些亮色和希望，并非是完全的悲伤，正如片头黑暗的一点烛光，这是善良如辛德勒之人给予这些曾经灾难深重的人们的。
在这里，帕尔曼的琴声并非是一成不变的，时而明亮；时而低回，但都充满激情，让人感动不已，这当然是因帕尔曼身为犹太人，对这段历史感同身受的缘故。在《星球大战》之后，《辛德勒的名单》的优秀配乐将约翰·威廉姆斯卓越的才华再次进行了充分的展示，令其成为名副其实的好莱坞的大师级艺术家。
从约翰·威廉姆斯，埃尼奥·莫里康内，詹姆斯·霍纳到范格里斯、久石让、汉斯·季默，电影音乐家的身影逐渐从“第七艺术”的光芒之下走出。当电影音乐成为我们年代流传最广的一种音乐时，电影作曲家也自然成为当下最有影响力的作曲家。
除了“当代莫扎特”们的尽情挥洒，许多电影也搬用、改编了不同类型的经典音乐，如《教父》和《阳光灿烂的日子》中的马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲，《第五元素》里《拉美莫尔的露琪亚》的咏叹调，《英国病人》中的巴赫《哥德堡变奏曲》……
一边聆听着当下最有才情的音乐家的创作，一边沿着电影中的传统音乐脉络向前追溯，大概是通往经典音乐殿堂最轻松愉悦的路。同时，作为时代感最强的音乐类型，电影音乐的探索极大地影响到现代艺术音乐的发展。懂得了电影音乐，也就等于摸到了现代艺术的一条重要脉搏。
我觉得，如果莫扎特和柴可夫斯基活在当代，也会去写电影音乐。在中读小课《流影留声——田艺苗讲经典电影音乐》中，我希望带你深入探索电影音乐的美妙世界。
在这个课程中，你将听到那些熟悉的、让你哭过笑过的美妙旋律，知晓经典的好莱坞电影、欧洲艺术电影和华语电影中不为人知的音乐故事，了解当代音乐艺术的剧烈变革，并获取必备的音乐欣赏常识。如果你想知道：
柔板与慢板、行板、广板有何区别？
法国香颂的曲调有什么特点？
《007》的主题曲旋律竟然来自印度？
电影史上有哪些经典的导演-作曲家黄金搭档？
为何日本音乐家在亚洲乃至好莱坞大片中大行其道？
20世纪下半叶，简约主义在音乐领域是如何开疆拓土？
从《雨人》到《敦刻尔克》，配乐大师汉斯·季默的音乐风格经历了怎样的转变？
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课程目录
1.《辛德勒的名单》：在战争雪地里呜咽不息的温柔与慈悲
2.《教父》：乡村骑士
3. 让我痛哭吧，《绝代妖姬》的隐秘咏叹调
4.《野战排》与弦乐柔板
5.《第五元素》成就的歌剧咏叹调
6. 香颂歌后的《玫瑰人生》
7.《007》：流水的邦女郎，铁打的邦德主题曲
8.《星球大战》主题曲：贯穿星际时空的恢弘史诗
9.《卧虎藏龙》：谭盾，让中国音乐走向世界的大师
10. 菲利普·格拉斯：时空交错，爱恨苍茫
11. 久石让：从二次元中走出，带给你美与安静的世界
12. 妈妈留给我一支歌：国产电影音乐的璀璨明珠
13. 情歌唱到老：细数华语电影歌曲
14. 前世今生夜上海：老上海电影歌曲
15. 电影音乐的逆袭：撤退的《敦刻尔克》，进击的汉斯·季默
音乐作家，上海音乐学院作曲系副教授，作曲技术理论硕士和高级复调博士，数万人付费订阅的古典音乐节目《古典音乐很难吗》主播。曾出版《温柔的战曲》、《时间与静默的歌》、《靠谱》、《古典音乐的巨匠时代（1685—1897）》等著作，她的“穿T恤听古典音乐”沙龙及节目在文艺青年中具有广泛影响。
（部分图片来自于网络）
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