用一只坏狐狸治愈你的中年心，了解一下
《寻梦环游记》之后，又一部暖心的治愈大片上映了。法国动画《大坏狐狸的故事》，用80分钟讲了三个古灵精怪的小故事。超级紧张的坏狐狸担任报幕员，将故事串联起来。在电影院里，我坐在一位小朋友的旁边看了全片。本以为是低幼儿童片，却迅速被打脸，笑得比小朋友还大声。
《大坏狐狸》去年6月在法国上映后，口碑爆棚，本月初还将法国凯撒奖最佳动画长片收入囊中。烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分高达8.2，这是近年来欧洲动画电影的最高分了。
影片由本杰明·雷内与帕特里克·英伯特联合执导，法国教父级动画制片人迪迪埃·布伦纳亲自操刀。这个三人组早在2012年就曾有过一次成功的合作。他们共同参与的动画电影《艾特熊和赛娜鼠》一举拿到当年的凯撒大奖和奥斯卡提名。比起前作，《大坏狐狸》更专注于营造轻松搞笑的气氛，像暖心又搞怪的田园组曲。
爱上你，还是吃掉你
农场边的森林里住着只红狐狸，它的毕生梦想就是做一只人见人怕的大坏狐狸。但它是个傻白甜，连母鸡都打不过。猪怜悯它，给了它一堆大萝卜。它就成了一只吃萝卜的素食狐狸。
凶猛的狼先生给狐狸出主意，教它去偷鸡蛋，孵出来养肥了正好吃。可三只小鸡从壳里冒出头来，向着大坏狐狸喊妈妈。狐狸的口水还没来得及咽下去，就给喊懵了。它晕晕乎乎成了三只小鸡的妈妈，养出来一窝自认为是小坏狐狸，天天嚷嚷着“要吃小鸡”的恶童小鸡。
而这个围绕着大坏狐狸与小鸡展开的故事，是这部电影的第二个故事，也是最主要的一个，改编自导演本杰明·雷内创作的畅销绘本《坏狐狸》。
第一个故事名为送子记，同样以雷内的绘本故事为基础，讲述了送子鹤罢工之后，农场上的猪、兔子和鸭子一起送婴儿回家的历险。途中，它们遇到了逃出动物园的眼镜猴，还劫持了一辆货车和一架飞机。
第三个故事相对较弱，鸭子和兔子误以为自己杀死了圣诞老人，自告奋勇要给小朋友送圣诞礼物。结果捅出来一堆麻烦，还遇到溺爱女儿的恶霸大狗，一阵鸡飞狗跳，最后皆大欢喜。
影片里动物们的个性是一个亮点。狐狸又傻又笨，兔子狡猾惹事，鸭子不会游泳，母鸡是女权斗士，猪勤劳多思，狗走佛系路线，农场上的事儿全懒得管。角色的设定给人新鲜感，故事编排也环环相扣，笑点众多。例如，得知三只小鸡想要吃掉同学，大坏狐狸反而惊慌失措。这种错位感就比一般的笑料高级些，笑了之后还值得回味。另外，法语版中讲中文的眼镜猴是个小惊喜。在国语版中，眼镜猴讲起了四川话，笑果也不输。
同时，对于成年人来说，影片中也有值得玩味的地方。动物们反刻板印象的人设，是导演有意为之的。他想借此说明，很多人受困于其他人的期待，但其实我们不需要考虑这些。
比如形象上最反常规的大坏狐狸，雷内将自己的故事融合了进去。他在一次采访中提及，自己年少的时候，曾经渴望具有男子汉气质。因为他的身边恰恰有个像狼先生那样的同伴，不仅是猛男，还又机灵又英俊。但后来，他发现自己成为不了那样的人，就像狐狸做不来大坏狐狸。
不要在乎他人的眼光，做你自己——这个再老套不过的说教，联想起那只陪恶霸鸡宝宝玩过家家的狐狸，却也让人会心一笑。
至于狐狸与鸡的关系，多少有些细思极恐。狐狸是捕食者，在故事中也曾有过吃小鸡的念头。而小鸡长大之后，会不会发现“狐狸妈妈”的真实身份呢？鸡与狐狸，二者的关系是维持在一个危险的平衡之上的。
在本杰明·雷内执导的前作《艾特熊和赛娜鼠》中，同样有这样一对矛盾的关系。这个故事改编自画家嘉贝丽·文生的绘本，讲的是一心想做画家的老鼠和一只嗜好甜食的大懒熊的故事。老鼠生活在地下，熊生活在地上，熊吃老鼠，双方相互敌对。但艾特熊和赛娜鼠无视了各自社会的法规，它们的爱跨越了种族，一熊一鼠最终生活在了一起。
联想到同期上映的奥斯卡赢家《水形物语》，跨越种族的温情可谓是文艺作品中长盛不衰的话题。或许是现代人的社会生活有太多隔膜，太多孤独的时刻，使这种跨越一切的温情越发能够打动人心。
“所有的动物都叫亨利，三只小鸡除外”
或许你会发现，除去狗和婴儿之外，《大坏狐狸》中的动物都没有名字。雷内说，“在我的脑子里，他们所有人都叫亨利。只有三只小鸡，他们拥有我的侄子和侄女的名字。因为他们就是我的侄子和侄女。”
《大坏狐狸》具有浓重的作者风格。动画中出现的角色形象，雷内早在中学时期就已经开始绘画了。那时候，他把这些形象画在卡片上，当作给家人和亲戚的圣诞礼物。这个传统一直持续到雷内20多岁的时候。
大坏狐狸的故事诞生得更早。雷内曾经多次提及过那段经历：“我看到过一个孵蛋器，里面装着鸡蛋。我父亲对我说，如果你呆在这儿，等鸡蛋孵化了，你就是小鸡见到的第一个人。这些鸡会认为你是妈妈，你就要照顾他们。我当时才六、七岁，根本不想做单身妈妈，就赶快跑掉了。”
也许很多孩子都听过母鸡孵蛋的故事，也有机会见到刚破壳的小鸡。但小雷内一直记挂着这件事。他会想，如果它真的发生了呢？如果是一只狐狸遇到了这样的状况呢？这样的想法就成了动画的创作原点。
在雷内用了五年的时间完成《艾特熊和赛娜鼠》之后，他厌倦了创作新的形象，选择回到老伙计们的身边。他把《坏狐狸》的绘本画了出来。绘本的风格是轻松有趣的，这与他小时候画这些角色时的心情一样。
2015年，《坏狐狸》大获成功，得到了法国安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。这个故事本来要改编作为一个30分钟的电视短片，但在运作途中，升级成了电影，也就需要三个动画短片的容量。“我们一开始也没想到会这样。”雷内评论说。
动画片中动物采用粗线条勾勒，显得有些稚拙，仿佛孩子的笔触。鲜明的水彩色彩和不太规整的涂抹手法强化了动画的风格。其实这也是从原作中沿袭下来的特点。雷内的绘本不仅仅线条简单，背景也是简单的涂抹几笔，有大量的留白。
雷内的绘画哲学就是如此，他说：“我喜欢画画，但是我不喜欢花费太长的时间。对我来说，画画就是叙述的方式，所以当我认为自己讲清了故事的时候，我就会停笔。我不会给人物添上细密精致的眼睫毛。”这种风格更自然，有一种田园的趣味。
而法国著名动画导演西维亚·乔迈就曾指出，比起充满特效的动画，质朴的手绘风格更能够获得孩子们的认同，因为这会让他们联想到自己画的画儿。
水彩也是这部动画的重要风格，它是做速写时常用的技巧，气质自然又清新。《大坏狐狸》的背景是使用电脑制作的，名为Zazyk的艺术家二人组仍旧为动画构建出了手绘一样的天然效果。这个二人组技艺高超，《艾特熊和赛娜鼠》的水彩风格背景也是他们制作的。
游走于主流动画之外
《大坏狐狸》没有CG特效，不是3D动画，没有超级英雄，也不是壮丽的史诗。它从各个角度来说，都与梦工厂和皮克斯引领的主流动画格格不入。它不是商业化的糖果。水彩的风格营造出了一种温馨的氛围，而电脑的工业化制作容易使形象看起来平面化，失去了温度。
然而，雷内并不反对3D动画。他只是没有钱。
受电影工业特点限制，在法国通常没有那么大的动画电影预算。美国的皮克斯利用它在观众间强大的票房号召力，制作投入可以达到1.7亿到2亿美金。最近大火的《寻梦环游记》的制作成本就超过了2亿。在法国，平均的投入在600万欧元左右，《大坏狐狸》的制作成本只有250万欧元，这比一些30分钟的电视动画片造价还低。而前作《艾特熊和赛娜鼠》的成本是960万欧元。
但制作成本并没有减少法国动画的吸引力。1980年的《国王和小鸟》，2003年的《疯狂约会美丽都》，2008年的《我在伊朗长大》，还有接连三年入围奥斯卡最佳长篇电影的《凯尔经的秘密》《猫在巴黎》和《奇可和丽塔》，这些动画电影浪漫又独特，根植于法国人对艺术的独特品味，又或许是多少受到了温暖的法国绘本的影响，各自勾画出一方美好世界。
雷内在创作中也遇到了成本的问题。在《大坏狐狸》的第一个故事中，猪、兔子和鸭子钻进了快递箱子，被运上了飞机。但是机场要如何展现呢？动画采取了箱子里的视角，动物们在一片漆黑中感到运送中的颠簸，画面上只有三只眼睛晃来晃去，等到钻出箱子，就在飞机里面了。这种表达方式很有趣，但背后原因却是要节省经费。
在创作《艾特熊和赛娜鼠》的时候，也会有类似的考量。雷内常常谈到一个例子，影片的脚本中有一个场景，两个主人公要被成百上千的老鼠警察追逐。这个场景让制作人很伤脑筋，她想取消掉，显然需要花太多钱了。而雷内将这个场景创作成老鼠汇聚而成的波浪，又省钱，还比一群老鼠更具有视觉冲击力。
可见，成本和特效不是必须的，关键在于技术与巧思。雷内说，“只需要找到正确的方法。”
（本文参考了 Animation Magazine，Animation World Network等的相关文章。部分图片来自网络）
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