这部暖心的魔女动画，有宫崎骏的回声吗？

暖心的魔女动画，给你改变自己的一点点勇气。

宫崎骏的《魔女宅急便》，是一代人的童年记忆。魔女琪琪在大城市中寻找自我，这个暖心的故事，既是给孩子演的，大人同样可以从中收获治愈和勇气。而头上绑着大红蝴蝶结，勇敢乐观的琪琪则成为日本动画标志性的魔女形象。

《玛丽与魔女之花》剧照

距离《魔女宅急便》上映，已经快30年了。2014年，吉卜力工作室的动画制作部门解散。人们说一个时代结束了。如今，曾经跟随宫崎骏的导演米林宏昌和制作人西村义明，带来了一部动画长篇《玛丽与魔女之花》。这是又一个魔女的故事，影片的宣传语是：魔女再临。这也是五一档唯一一部暖心合家欢。

《玛丽与魔女之花》剧照

不一样的魔女

少女玛丽厌恶自己的红头发，她性子跳脱，总想给别人帮忙，却又什么都做不好。她不满意这样的自己，也无可奈何。她寄住在乡下，一天追着黑猫跑进森林深处，意外发现了一把老旧的扫帚和一束光彩流转的蓝色花。花有魔力，它的名字叫做“夜间飞行”。

“夜间飞行”赋予玛丽魔法，给她打开了魔法世界的大门。在有点像霍格沃茨的魔法学校中，她遭遇了偏激的曼布楚克夫人和迪博士，与成百上千只动物一起大逃亡，和朋友彼得经历了一次神奇的冒险。影片最后，玛丽扔掉了“夜间飞行”。她觉得，自己不再需要魔力了。

米林宏昌执导的前一部作品《记忆中的玛妮》，是非常安静的作品。这一次，他想讲一个快乐的故事，用外向的女孩子作为主要角色。在筛选作品时，英国作家Mary Stewar在1971年发表的儿童小说《小扫帚》出现了。

《记忆中的玛妮》剧照

制片人西村义明被这个故事打动，当他将书拿给米林宏昌的时候，后者立刻预料到，如果拍摄这部作品，必然会与宫崎骏的《魔女宅急便》做比较。

尽管如此，在米林宏昌看来，两个故事还是非常不同的。《魔女宅急便》中，琪琪本来有魔法的力量，后来她失去了魔法，也因此获得勇气，最后得回了魔法的力量。但《玛丽与魔女之花》正相反，玛丽就是个普通的少女，她意外得到魔法的力量，最后却又放弃了魔法。

玛丽对魔法的放弃，是这个魔女故事的关键所在，其背后还有社会性的隐喻。现代社会的网络、科技和魔法很像，它们影响着当前的社会，但却是看不见、摸不着的。没有这些类似魔法的东西，反而更能看清生活的本质，就像玛丽尝试用自己内在的力量战胜困难。西村义明记得，原著中有这样一句话非常打动人心，她说：“我不用魔法打开这扇门。不管需要多长时间，我都要自己把它推开。”

《魔女宅急便》剧照

米林宏昌说：“我想通过这个来证明在现在的这个时代，就算是没有‘魔法’，人也可以靠自己的双脚走下去的。”魔法又何尝不是对米林宏昌和西村义明现状的隐喻呢。离开了吉卜力这个保护伞，也失去了像魔法一样的光环，他们唯有独立前行了。

在《魔女宅急便》中，琪琪在满月之夜出发，一个挎包、一把扫帚、一只黑猫，她享受月亮、夜景和高空轻柔的风。她温和善良，她的飞行像一场梦。而玛丽同样也是一个挎包、一只黑猫和一把扫帚，但她飞起来横冲直撞不说，扫把说不好什么时候就失灵了，随之而来的就是急速下坠。或许，这也是玛丽作为新生代的小魔女，充满活力的一个体现吧。

当我们想要改变

不同于以往吉卜力电影中美好的女性形象，玛丽是个有点讨人嫌的角色。米林宏昌有意将女主角塑造成这个样子，就像我们身边都有的那种有缺点的女孩子，有些人喜欢玛丽，有些人不喜欢她。而玛丽想改变自己。

改变是影片的重要主题。彼得也想改变，夫人和博士则想通过变身魔法改变他人。尽管学校本身就是改造他人的地方，但他们走到了极端，成了故事中的反派。原作《小扫帚》没有为夫人和博士设计很清晰的故事，动画则补充了他们的前情，与玛丽形成了对比。

在一次访谈中，米林宏昌分享自己执导的三部影片中的共性。他说，三部影片都是以年轻女性为主人公，故事中的每个人都有改变。都不是什么巨大的跨越，只是前进了小小的一步而已，但也是实实在在的进步。玛丽也是这样。“我苦恼于寻找自己的风格，现在我还没实现这个目标，但我一直在努力。这些女孩在电影中改变，我也想做些改变。”

米林宏昌

米林宏昌和西村义明在吉卜力工作室工作到2014年。吉卜力工作室解散之后，他们另起炉灶。而这个过程是无比艰辛的。制片人西村在接受The Verge的采访时提到，成立新工作室ponoc之后遇到了两个难题。首先，比起吉卜力，ponoc只是一个没有名气的新公司，这就意味筹集不到足够的资金。另外，人员也是一个问题。吉卜力曾经有150-200人的制作团队，但ponoc需要从零开始。他们从2、3个人的小团队，发展壮大，到最后有450个人参与了这部动画的创作。

在很低的预算条件下，他们仍然去英国考察，参观那边的乡村和建筑。也因此在颜色和样式上捕捉到了英式风情的特点。《玛丽与魔女之花》做了9.4万张原画，米林宏昌画了9000个小时，用了三年才制作完成。

其中很困难的场景是动物大逃亡，要画各种各样的动物，而且动物跑起来的姿势都不一样，米林宏昌最开始的想法是，要不然就别做了吧。但想到画出来的话一定会成为这部作品最高潮的部分，所以最终反而把原作的戏份更加放大了。米林宏昌拉长这一部分，导致整个作品的制作进度拖得非常慢，下面的工作人员也颇有微词，纷纷抱怨这个怎么画得出来，但是最后还是实现了。

听说作品制作延迟得很厉害，宫崎骏很担心，一直在问片子做完了没有。有一天宫崎骏忍耐不了，亲自上门去看他们的情况，还带了很喜欢的面包作为礼物。米林宏昌在访谈中提到，宫崎骏没有看这部动画，但是给他们提了很多如何应对影片延迟的建议。

《玛丽与魔女之花》在评价上两级分化比较严重。有人说在这部影片上看到了太多吉卜力的碎片，也有人诟病剧情过于零散。太多人将《玛丽与魔女之花》与宫崎骏的作品相比较，片尾感谢高畑勋、宫崎骏、铃木敏夫三位大师，更是引起了观众们的思念和情怀。

但对于这些寻找自己道路的前吉卜力青年导演和制作人来说，这部动画比起继承，更是挑战。米林宏昌说：“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。”他们不满足于仅仅继承吉卜力的余晖，而是试图寻找ponoc的道路。

Q&A

三联生活周刊：影片中有很多吉卜力经典作品的影子，是不是有意识的致敬呢？

米林宏昌：并不是太有意识的去模仿，在吉卜力这么多年，有些东西沉淀在身体里，画出来就是这样的。比如说有一个比较明显的，原著里面的夫人是比较瘦的，但我希望把这个角色画得可爱一点，就画胖了，结果发现这个角色好像以前吉卜力也有啊。那么多年了，表现风格都是形成了习惯的，自然而然的就画成了这样。

三联生活周刊：故事想传递的是勇气吗？

米林宏昌：确实是想说勇气。这是我们公司第一部作品，我离开吉卜力，自己去独立开公司做新片，这是很重大的选择，这是很需要勇气的。因为我根本不知道离开了以后，前途是什么样子，就和玛丽一样。玛丽也是在不知道未来怎么样的情况下无所畏惧。所以，把离开吉卜力搞创作的勇气透射到了玛丽身上，也希望看到观众看到玛丽的故事，给自己带来勇气。

三联生活周刊：两只猫的互动在影片里也很抢戏，这个当时是怎么设计的？

米林宏昌：黑猫把主角带入到奇幻世界，其实是奇幻作品的王道表现。以前也有很多有猫的作品，有的猫可以说话，有的猫还可以变成人，但是我觉得这部作品的猫，就应该当做猫来刻画。在原著里是两只猫是亲人，但这里改成了一对恋人。

三联生活周刊：对原著最大的改编是什么？

米林宏昌：男主本来戏份非常少，只是最后会出来一点点，但是需要男主人公来扮演和玛丽的对比的角色，所以也加了很多的戏份，这也是写剧本最辛苦的地方。让一个本来出场不多的男主参与到故事中，这个是挺难的。

三联生活周刊：从宫崎骏那里继承来的最重要的东西是什么？

米林宏昌：刚成立工作室要做新片的时候，我去宫崎骏导演那边打过招呼。当时问了宫崎骏导演新工作室最需要的是什么？宫崎骏说，你要做一个给小朋友看的动画片，最需要的是觉悟，因为你要给孩子讲故事，你要讲什么东西，怎么讲给他们听，这是需要一个人有高的觉悟才可以做的。因此，我认为从两位大师那里继承的最重要的东西是觉悟。

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