《沉默的真相》：这种高分国剧可以多来几部

Original 张月寒三联生活周刊

你在这世间太纯粹，于是你也得保护自己的纯粹。孤独，是对自我的一种保护。

《沉默的真相》剧照

人物

国剧《沉默的真相》由案子牵扯案子，层层剥茧，采用时空交叠的叙事方式，互为映证。随着剧情的深入，一个又一个相关人物开始出现，每个人物随之带出情节发展。《沉默》的高明，是人物在推动情节的过程中，形象也勾勒得丰满。让好人先以“坏”的面目出现，再一步步剥开他的好，最后让人十分心疼。

与韩剧《秘密森林》相似，为什么在这种揭示腐败、反映腐败的剧里，绝对光明的形象必须出现？因为只有绝对的白，才好揭露真正的黑。

大家都知道江阳、朱伟这样的人，在现实生活中不一定真的存在，太理想化，但如果在影视作品的表达中，用一种比较“灰”的人来和“黑”作斗争，始终有些站不住脚。而此类绝对纯白的人物，他们的塑造如何不脸谱化、让角色有魅力，甚至引起观众揪心？这就考验主创塑造人物的功力了。

江阳主要通过前后期的对比，形成人物巨大的戏剧张力。前期，他还是个年轻有为、冉冉上升的检察届新星，有一个关系很好的女朋友，女朋友的父亲是市检察院的副院长，且和最高检的人也有交情。沿着这一条路走，江阳不应该很通途、很幸福吗？但他选择了回避这种幸福，回避这条路。

做出这种选择后的他，被黑恶势力陷害入狱。出狱后形神消瘦，锐气全无。巨大的落差加剧了观众对人物的同情，江阳的形象也更崇高、美好了，接近于耀眼的太阳。

朱伟也是。他曾经是“平康白雪”、当地很有名气的一名刑警大队长，而于现在时态里出现的他，是个落魄流浪汉的造型，干着送纯净水等临时的散工。

这两个人物今昔差距非常大的对比，首先击中了观众的同情心，再依靠演员的演绎，尤其是朱伟第11集的那段独白，人物形象成功立起来了，有血有肉。

有一个小小的探讨。社会派推理既靠社会性、现实性形成作品魅力，是否也能在社会性、现实性上，考虑得更多一些。比如江阳、朱伟这样的人物，是否可以尝试把他们塑造得自我保护意识更强。

诚然，要和任何一种大的、现存的势力宣战，必须要做好失去一切的准备，但这并不意味着主人公真的要失去一切。代表光明力量的人，是不是可以最大限度地谨慎、智慧。如果真的要砸这样大一块石头，正义力量是否可以极力发挥自己的聪明才智，让污浊的浪花尽量少溅到自己身上？这样，光明面的战斗性更强，也让观众看到前方的希望，更明。

比如，江阳当时作为一名在职检察官，接受胡一浪——这个明显是自己最大敌人的邀约，是不是可以更设防。以江阳的智商和在官场周旋这么多年的经历，完全可以做到。而且检察系统对于检察官如何处理这种邀约，也应该有过规范做法的培训？赴约中，也仍有很多小的技巧可以保护自己。比如是否可以全程录音？而且当时胡一浪说要谈一谈，为什么要去他指定的场所？去一个中立的公共空间，有更多他无法收买的证人，岂不更好？

当然，这样下去必是另一个人物、另一种情节了。不可否认江阳的塑造，整体仍是成功的，选角也很不错。白宇除了前期义愤时的表情稍稍有些程式化，几种愤怒之间看不出层次感，整体仍演出了一个青年检察官曾经冉冉上升的阳光，和后期孱弱病痛、但仍未丧失决心的可悯。

孤独

剧情往深走，引出光明背后的孤独，这也是本剧的主旨，原著名毕竟就是，“长夜难明”。

越看《沉默》，我越想，究竟孤独，是不是美好达成过程中的一种必须？有时，选择一条道路，一条你真正想走的道路，它势必牺牲很多。而且，你越往前行，就有越多人不理解。到最后，你就会变得像《沉默》中的江阳、严良一样，“连个说话的人都没有”。一个人在一条充满黑暗的道路上前行，因为，你追求的光明太罕见，太难得到。所以，你终会孤独。

廖凡的表演将这种孤独感诠释得很好。前段他一直憋着，一直隐忍不发，直到第11集，他跟朱伟正面交锋的那场戏，才在全剧首次说出了篇幅较长的内心独白。他自己就是一名警察，当时面对着胡子拉碴、浑身脏兮兮的老刑警朱伟，后者正在一声不吭地往纯净水瓶里灌着汽油。这一刻，两个相似人物的灵魂一下子触碰了，严良几乎就在瞬间理解了他。然后，他向朱伟倾诉。在这一场两个正面人物的交锋中，我们看到了现实生活中好人的无奈，无论何种经历的观众，大家心中那一点子共性一下被唤起了。

廖凡的演技属于很高级那种。第3集，任队带领手下蹲点，想逮住那个一直寄匿名信的人，警察守了一夜只看见个捡垃圾的。第二天，廖凡饰演的严良问：“拍照了吗？”胖胖的顾队回答：“没有啊，拍他干嘛。”廖凡随后一瞪。这个一瞪，积聚了不满，甚至可以说是愤怒。但是，作为一个情绪不轻易外露的角色设定，这个一瞪，就要求演员既必须收着，但又必须有力度。廖凡将这个掷地有声的瞪，演出来了，看得人心里一凛。

“你是否本能地需要什么东西去抗击、去征服，以便证明自己的力量？”

阿加莎·克里斯蒂在自传里有这样一句话。于是，这个女作家设计出一个又一个难题，让她的比利时侦探去破解、去抗争邪恶。也许悬疑推理作家深层都是有着一种反抗性吧？

现实中他们不能反抗的，就在纸上反抗。

现实

《沉默的真相》是迷雾剧场今年播出的第五部剧，之前大热的《隐秘的角落》也出自这个剧场。与以往的被动采买不同，迷雾剧场里的剧，加入了平台方在前期的主动规划，有一丝定制感。《沉默》和《隐秘》，都是今年两部不忍让人快进的国剧，它们代表了一种国剧前进的方向，也让人看到了希望：国产剧为什么不能讲好属于我们的、在这个文化语境下的故事？我们当然是可以的。

这两部剧在今年受欢迎的另一原因，是它们关注现实。《沉默的真相》涉及校园性侵、腐败贪污、冤假错案。剧版将性侵女性改成了已满18岁的复读女生。原著中，是14岁的幼女。电视剧前段，捐助贫困学校那个情节，孙传福冠冕堂皇地在破旧小学校的演讲台，接受当地教育局对他的嘉奖。我在想，在孩子们纯真目光注视下的这个禽兽，是如何能做出这么不堪的事的？

这种丑陋，并非虚构。前几年，百色助学网恶魔王杰那个新闻，记忆犹新。人性的丑陋，在现实中只有更不堪、更令人发指。利用阶层或经济的优势，对贫困少女进行这种摧毁身心、可以毁了其一辈子的剥削，在现实中，这些情节更严重、波及人数更广。

大山深处的那些孩子，本以为知识，以为手中的书，是可以改变自己命运的钥匙。殊不知遇到了极其丑陋的人性以后，书里的字、自己曾在寒夜挑灯苦读的那些知识，纷纷跌落成泥，再也不能保护自己了。孙传福王杰们，用自己的财富、年龄、经历、阶层去碾压这些尚且弱小的灵魂，这么丑陋，却得逞了这么久。这才是真正让人悲哀的现实！

韩剧《秘密森林》的编剧李秀妍写过这样一段话：在追逐真理的过程中，无论做什么，只要做了，就都是努力。虽然不知道会下怎么样的结论，但希望永远不要停止自己的眼睛和耳朵。

批判现实主义的作品，如果能对悲哀现实，起到哪怕一点的推动，或至少让更多人知晓、醒来、触动，就都是好的。当然，我们不能指望人看一部剧就变得善良起来，也不能通过自己看过或喜欢某一类作品，就标榜自己善良、有责任感。真正的善意、温暖，还是要通过行为，去实现。在影视升华的触动下，如果有触动，当然好，但更有效地，仍是行为的改变、制度的健全。

阻力就算再大，也不能什么都不做，立即缴械投降。不能再沉默了。

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