惊艳，豆瓣8.6！这部神片耗时7年，125位画家画了6万幅画
如烟火般璀璨，但短暂的十年创作期，他狂热地爆发，却转眼就孤寂地消逝。
一生从未接受过科班训练，却天才地画就 800 多幅惊人画作。
这些都令他至今备受世人推崇和仰望，但生前他却都郁郁不得志，仅有一幅《红色的葡萄园》卖出。
《红色葡萄园》
他割下了自己的耳朵送给妓女，他最终选择自杀身亡……
没有错，他是画家梵高。
因为外界对他知之甚少，梵高和他的画作都在一定程度上成为了一种具有象征意义的符号。
它不仅代表着孤僻清冷，也代表着炽热温柔；
《向日葵》 梵高 1888年
它可以是疯狂，是天才，也可以是悲剧，是残酷。
《饮酒者》梵高 1890
而本月初终于在国内上映的《至爱梵高·星空之谜》（Loving Vincent），则尝试用梵高的画作本身寻觅梵高、致敬梵高。
影片用会“动”的油画光影和相关人员的叙述，尽量具体而鲜活地还原了梵高，以及他孤独的生活。
7% 左右的排片占比尽管有限，但也不妨碍粉丝们的集体朝拜，影片上映 3 天票房就超过了 2500 万，这成绩在艺术片中是亮眼的。
《至爱梵高》票房 截至至12月11日16:20
截至发稿时，该片总票房达6346.1万。
豆瓣高达8.6分
但票房不是重点。
对于《至爱梵高》而言，让观众感性地参与到梵高的一生中，以及浸没在“油画动画”的全新观影体验中，都远比一个数字更具有意义。
电影开篇从《星夜》转至《车间咖啡馆》，此时梵高已经离世一年，
而一封无法送达到梵高的弟弟——提奥手中的信件，作为引子徐徐地展开了故事。
《星月夜》电影片段
《星月夜》原作
《车间咖啡店》电影截图
《夜间咖啡馆》原作
年轻人阿尔曼，受作为邮政局局长的父亲（他也是梵高生前的好友）之托，将信送至缇奥手上。
阿尔曼 电影片段
阿尔曼人物原作《阿曼德·鲁林的肖像》
而在送信的过程中，阿尔曼和梵高生前画过的人们逐一照面，并试图解开梵高的死亡之谜。
是的，这并不是一部平铺直叙或多方论述的官腔纪录片，相反影片将极具争议的“梵高之死”拿来做主线。
不仅选择了独特的第三人称视角，还不断采用倒叙、插叙的手法再现梵高最后6个月的孤寂人生路。
另外，主创们还给故事适当地增加了悬念和反转——梵高是否真的在麦田自杀？亦或是在别处开枪呢？自杀的说法是否证据确凿？似乎又不排除有他人误伤的嫌疑？
于是，在扑面而来的艺术氛围和忧伤基调中，影片还多了几分推理悬疑的张力和起伏感。
当然，对绝大多数普通观众而言，影片的剧情仍旧是考验耐心的，但主创们的这种抽丝剥茧的亲民尝试，没有伤及影片的氛围和要表达的主旨，甚至还做到了微妙的平衡，着实值得喝彩。
更为特别的是影片的展现形式——手绘油画的动画。
《麦田里的乌鸦》电影片段
《麦田里的乌鸦》 原作
制作的过程极为复杂：两位导演兼编剧，多洛塔·科别拉（Dorota Kobiela）和休·韦尔什曼（Hugh Welchman）将 20 多位梵高画笔下的相关人物设计成剧本后，再请道格拉斯·布斯、西尔莎·罗南、杰罗姆·弗林等演员在绿幕前拍摄，然后表演被转换成 CG 动画，最后经由画家们一笔笔画出来。
导演兼编剧 多洛塔·科别拉（右）和休·韦尔什曼（左）
据悉，《至爱梵高》召集了来自世界各地的125位画家，他们以梵高的 120 幅原作为基础（并且在其中使用黑白画面区别于原作）。
耗时七年再现并创作了 65000 张油画，最后以12幅/秒的速度叠加，让影片“动”了起来。
不得不说，这每秒12幅的油画动画观感，虽然刚开始会略难适应，但总体而言实在是奇妙！
除了有应接不暇的梵高画作——比如阿尼埃尔之桥、蒙特马的小坡路、麦田农场等风光，还有唐吉老爹、弹钢琴的女孩等等肖像人物，每时每刻都在变化的光影和斑驳，在影片中一帧帧地跳动。
《阿尼埃尔之桥》电影片段
《阿尼埃尔之桥》原作
《马车和远处的火车》电影片段
《马车和远处的火车》原作
画家们“捕风捉影”，星光闪烁、树影晃动、湖面波光粼粼、清风和细雨拂面等等，在荧幕上都犹如流动的盛宴，配合着舒缓的背景音乐、充沛的人物情感，让影片仿佛每一秒都有着令人窒息的美感和魔力，当然了，还有一股深入骨髓的孤独感。
虽然梵高由始至终都是“消失”了的，但片中从加歇医生、小女儿玛格丽特、酒馆服务员爱德琳·拉武、再到船夫、管家等等角色，其实都是为了梵高而存在，他们都是梵高生活的见证者，更是在关键时刻无能无力或“事不关己高高挂起”旁观者。
阿尔曼愤怒地呼喊：“为什么你们不帮梵高一把！”但其实就连阿尔曼在内，都曾用行动解释着：“这可轮不到我管啊！”
至于那些普罗大众已经熟知的“割耳朵”悲剧、向日葵巨作和精神病、忧郁症，影片都一笔带过，转而去更详细地挖掘这些词汇的背后，以及梵高的生活：
他是如何被家人拒绝的，他又是如何不为世所容，他是怎样一次次被拒绝、又一次次疲惫振作；他从始至终的穷困潦倒，从始至终对绘画的热爱…….
借由玛格丽特的口，影片道出了它的主旨之一：“为什么要关注他的死亡，而不是他的生活？”不过全片看毕，这主旨似乎也难以实现，因为我们不得不承认，极少人曾真正走近梵高，更别提长久相伴和温柔相待了。
我们只能从他和提奥往来的 800 封信件里、从别人的只言片语里想象他，而他至始至终都是孤独的。
梵高给弟弟提奥的信件
《至爱梵高》的结尾，影片由黑白转为彩色，梵高的回眸仿佛是在和观众们对视，罗纳河的星夜再次展现在眼前，梵高问“为什么我们没法触摸这天上的星光？也许我们可以通过死亡到达那颗星星。”
《罗纳河的星夜》
《罗纳河的星夜》 原作
《Starry Starry Night》的音乐渐渐响起，观众们不自觉地湿了眼眶，看着荧幕上出现的那一行字，梵高说：“我希望我的艺术能触动到他人。我希望他们会说——他用心感受，而且深触灵魂。”
不愿离去。
文 ：康斯坦 罗秋娴
* 公众号如需转载本文，请联系影视圈观察所（ent_Institute）；未经授权，不得转载。
黄晓明刘昊然日常摸脸杀，《琅琊榜2》从7.9到8.1，兄弟情、家国情怀都还在