九连真人刷屏，这支来自广东的客家乐队彻底火了！
九连真人火了。《莫欺少年穷》刷屏了。
这一支来自广东河源连平的乐队，甚至带动了整个《乐队的夏天》的收视和好评。节目播出当晚，乐队经纪人就直接呼吁：“加微信的盆友请等一等，实在忙不过来了，跪谢跪谢！”
现在流行一个词叫“宝藏”，但是九连真人之前可能连“宝藏乐队”都算不上，他们真正意义上组队才刚刚一年，偶然的机会参加“滚石原创乐队大赛”被圈内人关注，在《乐队的夏天》之前，几乎没有姓名。
但是现在，九连真人成为这个夏天最黑马、最生猛、也最带给乐迷惊喜的乐队，有关客家话摇滚和方言音乐的讨论甚至蔓延到圈外。
在参加《乐队的夏天》之前，九连真人一直生活在连平，主唱兼吉他手阿龙是当地的美术老师，副主唱兼小号手阿麦教音乐，贝斯手万里做器材和舞台设备租赁。接受南都专访时，他们说即便是成为“爆款”，也不会离开连平。
01
下山
怎么玩到一起的？“我们也没得挑”
《莫欺少年穷》虚构了一个后生仔“阿民”，踌躇满志，纠结上山还是下山，不想被瞧不起，对于河源市连平县这样的城镇青年来说，确实是很现实并且普遍的心态。
作为核心创作者，主唱兼吉他手阿龙当年走出连平到四川音乐学院就读，但他并非科班出身，学的是中国画，毕业之后到深圳做设计，算是“下山”去到大城市，但他感觉太压抑了，又回到连平。
阿龙
副主唱兼小号手阿麦毕业于岭南师范学院，贝斯手万里最早在珠海求学，都算是从连平“下山”的年轻人，但也都因缘际会回到连平。
阿麦
在组建九连真人之前，阿龙和阿麦算是师兄弟关系，万里则要更年长一些，三个人怎么玩到一起？阿龙说因为连平县城比较小，玩乐队的人彼此都认识，“我们也没得挑”。
万里
尤其对于阿龙来说，川音毕业，在深圳做设计，算是一份“体面”的工作，但他觉得做不来，“被行业淘汰了”，心灰意冷，其实还是想做音乐，但是从深圳回到连平，至少在乡亲看来，好不容易读了大学走出连平，屁颠屁颠地又回来，“是在外面混得不好”、“没出息”。
但阿龙说，本身还是不喜欢做设计，还是和做音乐的朋友聊天混在一起更舒服，彼此怂恿，回乡玩乐队的情绪就特别强烈。
但是乐队的第一次演出是在连平县城，一场青年节的文艺晚会，当时还没有原创歌曲，就改编了一些歌，但因为人比较齐整，就把2018年5月4日当成九连真人成团的日子。6月22日的时候，到深圳给朋友乐队海朋森暖场，才定了九连真人这个名字，其实九连也是个地名，因为交通不便，叫九连真人更显得好玩。
02
少年
“能和做到一定程度的乐队对比，即便自己不接受，也开心”
当九连真人在《乐队的夏天》唱起《莫欺少年穷》的时候，惊艳程度很多人通过屏幕都看到了，完全不像一个刚刚成军一年的乐队，在录节目前，乐队的正式演出也才仅仅有4场而已，但正因为这种少年心气，让九连真人横空出世。
作为乐队主要的创作者，阿龙说一般是自己先给动机，然后配器编曲大家一起磨合，一开始的时候是有难度的，因为三个人不是从小玩到一起，之前的音乐积累也完全不同。
阿龙之前在川音的时候有玩过乐队，后朋克风格，上过几次拼盘“野鸡”音乐节，毕业之后就解散了；万里因为年龄稍长，听更多的是上世纪八九十年代的乐队，高中时玩乐队翻唱过新裤子；阿麦之前是听古典乐和流行乐居多，摇滚反倒听得少，后来受阿龙的影响开始听林生祥和交工乐队。
《莫欺少年穷》开始刷屏的时候，不少业内人士也指出，有交工乐队《风神125》的痕迹。
交工乐队成立于1999年，由林生祥等几个美浓返乡青年组成，以客家话为基础，运用唢呐、月琴、三弦等传统乐器，结合现代摇滚乐，创作了呼应现实社会的客家新民谣。交工乐队拿过几次金曲奖，林生祥在业内备受尊重，《风神125》等歌曲中虚拟了一个“阿成”，《莫欺少年穷》则是“阿民”。
阿龙承认九连真人有向林生祥和交工致敬的元素，但一样的地方是客家话，曲风还是区别蛮大。
阿龙不避讳交工对九连真人的影响，但乐队坚持做客家话音乐，有一部分还因为《中国有嘻哈》，阿龙当年在成都读大学，在Higher Brothers还没有组建之前，就知道马思唯、谢帝、Ty这些成都当地的方言说唱，“川渝陷阱”的带感给当时只听摇滚的阿龙不少启示，也很自然就带到了《莫欺少年穷》这些创作当中。
但阿龙本身的音乐积累还是摇滚乐，涉猎最多的是后朋克和迷幻电子，不像“陷阱说唱”那样直白，于是就想把说唱的带感用摇滚乐队的方式表现出来。
另外因为九连真人有小号，也被拿来和万能青年旅店，以及另一支广东方言乐队五条人做对比，甚至有人直说是“小号版的五条人”“翻版草东”。
阿龙说自己不去讨论，坚持乐队本身的创作就好了，听众把九连真人和这些做到一定程度的乐队对比，即便自己不接受，但是开心，起码没有去和那些不能接受的乐队并列。
03
快进
专辑会围绕“阿民”的故事展开，从幼儿园到小学，直到而立之年
现在能够听到的九连真人歌曲，只有一首《莫欺少年穷》的Live版和Demo版，以及《北风》的Demo版，另外还有少数乐迷听过现场版的《夜游神》，阿龙说乐队的专辑还没出来，但《莫欺少年穷》会是其中的一首，整张专辑会围绕“阿民”的故事展开，从幼儿园到小学，直到而立之年。
阿龙解释说，“阿民”这个人设和大多数的90后一样，都即将面临30岁这个时间坎，都会有家庭和社会认同的问题，比如返乡潮、90后独生子女，尤其是社会认同感，完整专辑主要是围绕这三个方面。
阿龙说“阿民”遇到的事会是大家都遇到的事，综合了周围人的遭遇和可能，触发到一些创作联想，只是没有涉及到爱情，“可能是我们三个都没有太多相关经验”。
九连真人不像另一支广东乐队五条人，阿茂和仁科是从老家海丰来到广州做音乐，阿龙、阿麦和万里还是坚持在连平，一边做各自的工作，一边做音乐。
连平县城和省城广州，做音乐的环境和资源还是有区别的，阿龙说乐队肯定会遇到一些困难，但也总能找到解决的办法，比如因为排练的噪音被抗议，找不到隔音好的专业排练室，只能去朋友的琴行，或者贝斯手万里的仓库，但还是会被邻居投诉，再加上各自有工作要协调，不得不算好了时间点去排练。
还有就是家人的不理解，阿龙说虽然不想把这个事情拿出来说，但确实是存在的，平时赚的钱拿去买设备简直是无底洞，乐器、效果器都很烧钱，隔三差五玩多了总想着更新设备，困难总是有的，但也能找到办法解决，尽量不影响到创作。
就在不断解决问题过程中，乐队通过卡带式录音机以及手机，录制了最早的几首原创小样。
后来在虾米音乐看到滚石原创乐队大赛，报名参赛的《夜游神》就是一首非常粗糙的小样，差点就刷下来了。
阿龙说可能因为是客家话，评委老师多听了几遍，当时初赛在广州，组委会就给个机会看看，机缘巧合乐队就去参加了比赛，认识了现在的经纪人宋佳，也才有了参加《乐队的夏天》的机会。
阿龙说整个过程中也很感谢兄弟乐队海朋森，因为去年的那次暖场，他们说了一句话，大意是“生活不是放弃音乐的借口”，一句不经意的话就听进去了，也激发了想演出的欲望，接下来就是滚石原创乐队大赛，九连真人就像按下了快进。
04
以后
“不会离开连平，创作离不开这个环境”
九连真人毕竟不是职业做乐队，阿龙说，其实最早给海朋森暖场的时候，都濒临解散了，但后来参加滚石原创乐队大赛，很受瘦人乐队吉他手符宁的肯定和支持，才觉得好像有搞头。
而就在广州参加初赛时，《夜游神》这首歌还在不停地修改，当时乐队抽到了最后一个表演，就根据之前其他乐队的表演和评委的点评即时调整。阿龙说好在九连真人是“压迫型选手”，然后一路过关斩将。
真正进入到圈内更多人的视野，九连真人还要感谢黄燎原，作为中国摇滚乐最重要的推手之一，黄燎原曾经担任过唐朝乐队、二手玫瑰乐队的经纪人，本来已经“退休”的黄燎原，把九连真人作为他金盆洗手最后推介的乐队，并且专门在北京做了一个专场推介会。
对于黄燎原的指导，阿龙说之前都完全不敢想，“他说我们要做一支能够进入文化史的乐队，而不是摇滚史，当时听到这句话的时候，惊了，先不管做不做得到，但要往这个方向努力”。
而对于参加《乐队的夏天》，阿龙说黄燎原只要求放开演、保留自己的特色就可以了，没有什么可顾虑的，不管上台唱得怎么样、弹得怎么样，但状态必须百分之百出来。
阿龙说九连真人就像是一个“众筹”乐队，万里的贝斯是找张天罡老师借的，之前千把块的贝斯效果不行，吉他效果器也是跟符宁借来的；而乐队本身的鼓手因为各种原因没有参加《乐队的夏天》，新请的鼓手吹米也非常配合，不去主动提报酬。
《乐队的夏天》刷屏之后，阿龙说也会看到网上的各种评论，但一般更关注不太认可或者中立的意见，喜好上的问题不做讨论，而对于乐队将来的创作走向，阿龙说还是以客家话为主，乐队其他歌曲会穿插普通话，因为自己长时间在成都读书，有一些发音还会有四川词汇，还有一些客家话口音的普通话“客普”，都是以合适为主。
对于乐队接下来的发展，阿龙说节目不会影响到正常的上班，将来也不会搬到北京或者其他城市，“假设将来不做现在的工作了，也不会离开连平，创作离不开这个环境”，重要的是认识到价值观和创作思想一样的同好，能够认同乐队的创作方式，推动乐队发展。
阿龙说从始至终都是想把“阿民”带出去给大家认识，至于“阿民”究竟是一个什么样的人，可能就是千千万万个人中的一个，《莫欺少年穷》这首歌转发量这么大，大概就是刺痛了某些同样的感触。
因为来自河源连平，因为客家话，九连真人不仅拥有了摇滚和民谣乐迷，还成为“连平之光”、“客家之光”，有关客家话音乐的讨论至少突破了摇滚乐圈层，但要进入大众层面，还需要继续努力。
南方都市报（nddaily）原创报道
采写：南都记者 丁慧峰
供图：周四早晨 李奔跑
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