豆瓣评分9.0！《隐秘的角落》大火背后，剧场模式挣钱又挽尊？
文/陈玉琪
“一起爬山吗？”
当“衣冠禽兽”张东升（秦昊饰）摘下假发，不少网友称他为“安家和2.0”，成为新一代“童年阴影”。
近日，爱奇艺“迷雾剧场”第二部悬疑短剧集《隐秘的角落》把观众吓出阵阵冷汗。秦昊饰演的奥数老师张东升带着自己的岳父岳母爬山，前一秒嘴里还叫着爸妈，后一秒，就将两个人推下了悬崖。
自开播以来，《隐秘的角落》获得人气、口碑双丰收。从全员演技，到“毁童年”的瘆人配乐《小白船》，从探讨人物性格善恶，到拆解剧中细节，《隐秘的角落》频频登上微博热搜。
在豆瓣上，30万人给出了9.0分的评分，拿下今年国剧最高分。要知道，近5年的9分国产剧，只有2017年的《白夜追凶》和2015年的《琅琊榜》两部。
由此，经过《十日游戏》和《隐秘的角落》，爱奇艺推出的悬疑短剧集“迷雾剧场”渐入佳境。巧合的是，优酷也在儿童节当天公布了“悬疑剧场”片单。
各大平台悬疑剧场对垒，剧场化浪潮能否激活网剧市场？剧场模式会是视频平台发展新思路吗？
《隐秘的角落》热播，好内容带动高热度
改编自紫金陈的小说《坏小孩》，《隐秘的角落》与2017年口碑同样不俗的悬疑剧《无证之罪》一脉相承。故事讲述了三个小孩——朱朝阳、严良、普普，无意间录下了一个成年人——张东升谋杀岳父母的过程，三人为了筹集给普普弟弟治病的医疗费，以视频为要挟，与凶手做起了交易。
“好内容带动了剧场本身的热度。”艺恩数据解决方案中心高级分析师李桂婷表示。
故事设定在炎热的南方海边小城，阳光猛烈，暑气里翻腾着鱼腥味，红瓦与绿植互相映衬，高饱和的配色带来浓郁的年代感，在氛围营造上做出了电影质感。烟熏火燎的老井油条店、小卖部色彩缤纷的汽水玻璃瓶、时不时蹦出的粤语和潮汕方言，都给观众带来了真实的市井味和烟火气。
隐秘的角落剧照
图片来源：网剧《隐秘的角落》官方微博
虽然是一个悬疑故事，但《隐秘的角落》更多探讨了每一起杀戮和每一个人物悲剧发生的土壤——中年男人张东升的卑微与阴险，“好学生”朱朝阳乖巧背后的心机，没有凭空的坏人，也没有绝对的恶意，这些模糊地带，都是人性隐秘的角落。
“‘迷雾剧场’之所以能够引起大家的广泛关注，主要是因为‘精品制作+优质内容’。”青年制片人梁婧认为，从故事本身的叙事结构，到摄影、美术、服装、道具，以及演员的表演，《隐秘的角落》都达到了较高的水准。
除了已经播出的《十日游戏》《隐秘的角落》，迷雾剧场还有《沉默的真相》《非常目击》《在劫难逃》《致命愿望》等作品等待播出。
来源：根据豆瓣、百度百科资料整理
爱奇艺为每部剧都拿出了极高的配置。从故事内容看，有4部改编自知名悬疑IP，已经是经过粉丝验证的好故事；从演员组合看，既有廖凡、王景春、王千源等国际影帝，也有秦昊、倪大红、文淇、谭卓等实力派演员，还有鹿晗、范丞丞等年轻流量。
李桂婷形容“迷雾剧场”是悬疑类型剧场的升级版本，剧作风格更加统一，叙事节奏快，剧集长度短，“更贴合美剧风格、更具标识性”。
“剧场化2.0”：深耕垂类，解锁付费模式新玩法
2015年，优酷率先提出剧场概念，以“放剧场”容纳卫视播出电视剧的首轮网播，陆续推出了以男性为主要受众的“放胆冲”、以女性为主要受众的“放肆爱”、以家庭为主要受众的“放松活”等。
优酷“放剧场”近期主推剧目
“迷雾剧场”也不是爱奇艺第一次布局剧场化运营。2018年，爱奇艺就上线了“爱青春剧场”和“奇悬疑剧场”，“爱青春剧场”播出的《最好的我们》等“振华三部曲”获得了不错的口碑，同样主攻悬疑方向的“奇悬疑剧场”推出了《无证之罪》《河神》《悍城》等优质内容。
与诞生之初相比，“现在的剧场模式已经越来越成熟了”，梁婧说。
不少业内人士表示，垂直、精准、类型化是目前各大视频平台剧场模式的最大特点。“内容上深耕垂类内容，形成‘以一（单一类型）容多（多样内容）’的内容矩阵，是目前网络平台剧场化的特点。”李桂婷评价。
除了爱奇艺，优酷也设立了多个类型化剧场，《失踪人口》打响“悬疑剧场”第一枪，“宠爱剧场”以甜宠剧为核心内容，“港剧场”主要是TVB合作的多部港剧；腾讯视频目前仅有“海外独播剧场”，尚未形成明显的剧场运营势头，但也给剧集打上了各种热词标签，比如“陪爸妈追剧”“甜蜜仲夏季”等。
无论是优酷的“悬疑剧场”，还是爱奇艺的“迷雾剧场”，悬疑类短剧都成为网络平台剧场模式的主攻方向。
“悬疑剧市场发展潜力大且类型用户规模可观，自然会成为视频平台开发剧场的首要类型之一。”李桂婷分析，首先，从后端播映市场来看，近两年悬疑剧市场一直处于持续上行状态，播出数量、热度表现及用户口碑都有不错的表现；其次，从用户层面看，悬疑剧形成了标签鲜明、类型化的圈层用户群体，对于快速形成规模效应、实现商业变现具有重要意义。
尽管会员过亿人，但视频平台的巨额亏损仍在继续，用户增长红利在逐渐消失。以爱奇艺为例，据公开数据，自2015年至2019年，爱奇艺的净亏损额分别为25.8亿元、30.8亿元、37.4亿元、90.6亿元、102.8亿元，合计亏损近320亿元。2019年，腾讯视频也亏损了30亿元。
李桂婷认为，留存已有用户、同时扩展现有用户商业变现的深度和广度已经成为平台运营的重点，而剧场化运营则是能兼顾这两点的新运营模式之一。
各家视频平台为“回血”使出了浑身解数，升级后的剧场概念也伴随着付费模式的升级。
尽管《庆余年》超前点播给爱奇艺惹了不少争议，但“迷雾剧场”仍然坚持这一模式，推出了黄金会员3元单集解锁、黄金会员18元打包全集、星钻会员免费直通大结局三种付费模式。
“平台的做法无非是想促进消费，培养垂直用户的付费习惯。”梁婧说。
李桂婷还分析，类型化的剧场模式在品牌招商上有利于深度挖掘平台类型用户群体的消费喜好，为用户“精准匹配”广告商，以平台为纽带成功搭建起用户与品牌主的沟通桥梁。
“视频平台以剧场模式探索类型剧的精细化运营，形成平台内容的厂牌、品牌，推动剧集产业播映后端迈上产业化运营道路。”李桂婷说。
未来：精品内容是新剧场模式的不二法宝
华语剧集市场对“剧场模式”并不陌生。2016年，为求台剧变革，台湾知名导演王小棣联合7位导演一起成立了“植剧场”，确定了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四项主题，由蓝正龙、杨丞琳、吴慷仁等知名演员带领24位新人合作。
“植剧场每部剧6～7集，可以把剧情节奏安排得比较快，能够紧扣观众心弦， 还启用了新人+老戏骨的演员设置，这两点都是值得学习借鉴的。”梁婧说。
《想见你》中的许光汉和颜毓麟，《我们与恶的距离》里的陈妤，《谁先爱上他的》里的“金马影后”谢盈萱，都是从“植剧场”的剧集中被更多观众熟知的。
“植剧场”推出了《荼蘼》《花甲男孩转大人》等8部优质短剧，在第52届电视金钟奖上，入围奖项高达24项。剧中既有繁华的城市景象，又有朴实的农村样貌，既有社会痛点，又有乡土印记，“植剧场”成为台剧复苏的成功探索。
放眼海外，精品短剧的制作已经相当成熟，还衍生出“限定剧”“事件剧”等细分种类。
美国HBO电视网尤为明显。不管是女性向的《大小谎言》（7集/季）、改编自真实事件的《切尔诺贝利》（5集），还是奇幻类型的《权利的游戏》（6～10集/季），都是短剧中的翘楚。
Netflix、Hulu等流媒体崛起后也交出了不错的成绩单，比如《使女的故事》（10～13集/季）、《王冠》（10集/季）等，豆瓣评分都在8.5分以上。
《我是余欢水》《唐人街探案》等剧集试水成功后，优质短剧证明了其在国内市场的价值。“在反‘注水剧’政策引导下，2020年网剧也有向短剧集发展转变的趋势。”李桂婷说。
梁婧指出，国内的剧场模式还有一些需要逐渐完善的地方，比如分类不够明确，类型比较单一，如何避免付费提前看造成的资源流出等。
“剧集市场处于B端到C端的转变过程中，未来一定是要适应市场，满足观众需求的。”梁婧说，“但是无论何时，对于制作方与平台来说，内容为王都是重中之重。”
编辑：黄玉璐 校对：颜京宁
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