「无间道」后，麦庄再出手，却只交出部「不算差」的警匪片

麦庄拍出了《无间道》，却难以走出“无间道”。

文 | 韩洪刚

春节以后的电影银幕上，几乎全都是好莱坞面孔，到清明节，终于有几部有亮点的国产电影。

在清明节之后，《非凡任务》的票房突破了 1 亿，没让人失望，但也不算突出，在一些评分网站上，这部电影被不少人看做是清明档的最佳电影，但也并没好到能成为又一个《湄公河行动》。

这部电影平平淡淡，规规矩矩，对于了解电影的观众来说，来看这部电影，最大的动力不是题材，也不是演员阵容，而是因为导演和编剧：麦兆辉、庄文强。

他们同样也是《无间道》的导演和编剧。

麦庄的每次采访，几乎总会从《无间道》开始。

听得多了，庄文强有时候也会觉得腻，他说这是十几年前的事情了，

“像是一个好久好久以前的女人，会有点厌倦啊。但有时候听起来又勾起来很多很好的记忆，也没所谓了。”

2000 年前后，港片没落，演员、导演乃至武术指导纷纷北上大陆或者西去好莱坞，香港电影陷入了沉寂和萧条。直到 2002 年，《无间道》上映，港片终于再次引起世界瞩目，之后两部续集延续扣人心弦的故事和深刻的探讨，“无间道”三部曲让香港电影重归辉煌。

但这只是夕阳的余晖而已。

《无间道》之后，港片没落，青黄不接，再也没有令人震惊的经典作品，很多人说《无间道》是港片的终结，言外之意是，无间之后，再无港片。

港片的衰落已经不再是个新鲜话题，麦庄甚至都没能来得及赶上港片的辉煌，就匆忙成了为它书写终局的人。

只是他们的电影与港片精神并不完全趋同，比如，他们拍电影时候，竟然有剧本。

通常香港电影拍摄的时候，只有一个剧本的大纲，而没有完整的剧本。庄文强年轻时候，写了一个剧本，给一个导演，石沉大海，没有回音。

庄文强打电话过去，原来那导演在纠结。

纠结什么？这剧本太完整了。

“香港导演都习惯了一种创作自由，是从一个不那么完整的剧本，然后去发展一个导演的剧本出来的。”

庄文强说，而他和麦兆辉习惯有一个完整的剧本，也不是因为特立独行，而是因为没钱，只能一步一步按照规划来，避免乱花钱。

《无间道》也是一部有些古怪的电影。

警匪题材在港片里并不鲜见，但大都是动作电影，而《无间道》则是一部“静作片”，里面的枪主要是掏出来亮亮相，很少真的开枪，更没什么激烈场面，这种反传统的港片，回过头看，取得了很大成功，但在首映时候，却少有人理解，甚至有演员躲在一旁哭了。

“想不到后来就是那个票房爆炸，整个香港震动。那成就了一点，就是我对自己有了信心。”

庄文强说。

《无间道 3》也是麦庄进内地的起点。

那时候内地电影刚刚起步，还没成为如今的世界第二大市场，但陆陆续续已经有人才和钱流进来，但最初的磨合却很痛苦。

在《无间道 3》里，陈道明扮演一个内地警察，是一个戏份颇重的配角，不过，按照一些部门的要求，电影里不能明确说出来这个角色的警察身份，只能通过故事来暗示。

类似的问题还有很多，那时候麦兆辉哪怕想要协调妥协，都根本找不到门路，“很多的问题，我们只能说好，然后自己想办法解决”。

而庄文强也要跟内地的“比如广电局的这主持人那管理局的领导，还有那个合拍公司的老总”去学习，学习怎么写好一个规矩的剧本。

尽管麦庄的名号已经很响，他们的项目几乎一定会有人要，但投资人还是想要更稳妥一些。

对于电影创作者来说，《无间道》足以成为一生的骄傲，但也容易成为一生的负担。

如今，陈凯歌每拍一部电影，总会被拿来和《霸王别姬》对比，麦庄的电影，自然也会被拿来和《无间道》比对。

麦兆辉和庄文强并非不想从《无间道》走出来，只是《无间道》已经达到了一个高峰，再想有所突破，实在是太难了。

而且，老板并不想让他们突破。

“最开始，老板说你写什么都可以，但拍一个电影要一年半到两年的时间，这时间你拍了一个爱情片，赢的把握不大，为什么你要拍呢？潜台词就是你为什么拿我的钱去拍啊，为什么不拍一个赚钱点的项目啊。”

庄文强口中的“老板”，指的是他们来到内地之后，遇到的电影投资人。

那段时间里，有名气的香港导演大多北上，但他们的电影却未必尽如人意，一些人甚至被人指责说是混饭吃。

这话并不能说错，香港一些导演急功近利，依靠先前的名声人脉，赚养老支票。而且，香港电影人未必适应内地制作、市场和审查环境，难以像在香港一样如鱼得水。

中国电影市场不缺钱，但钱并不总是那么容易拿。

麦兆辉说，经常会有煤老板找到自己，说给很多钱，拍个电影，但要自己女朋友做主角，而且这电影不会在院线发行，只会成为煤老板的个人收藏，这样的钱他们自然不会要。

他们在选择合作的老板的时候，希望老板也要专业。庄文强尤其表扬了之前合作的博纳总裁于冬，说他亲自做过这个行业，亲自去香港买过片子，一步一个脚印，对整个电影市场比较了解，合作起来比较放心。

“我要做电影，看到钱就去拍，这样子不行，他自己本身要有一个专业的架构去做，我看到公司的架构，就知道他们懂不懂电影。”

而对于内地电影公司来说，他们同样也急需懂电影的人来拍电影。

从去年开始，香港电影人成了大陆电影的支柱。

在春节档的四部电影里，《西游·伏妖篇》和《功夫瑜伽》毫无疑问有着港片基因，而《乘风破浪》的故事结构，也借鉴了香港电影《新难兄难弟》。

院线改革十五年后，中国电影市场已经成了一个庞然大物，隐隐在挑战好莱坞的权威。

但内里，这依然是个被催熟的怪物，并没有创造力作为支撑。

2016 年 3 月，光线总裁王长田说，中国每年有 300 部电影上映，同样也需要 300 个导演，

“但是我在整个行业内看了一遍，市场大概能用的导演差不多只有 100 个左右”。

电影公司试图以新人来补足创造力的缺口，但新人出头，过关斩将，三五年时间已经算快了，更何况电影还需要编剧、摄影、剪辑等等工种，这部分的缺口也非常巨大。

于是，北上的香港电影人，地位越来越重。

而且，以安乐影业为代表的香港电影资本也把重心越来越多地放在了大陆。凭借去年的《捉妖记》和今年的《寒战 2》，安乐影业已经成为重要的电影力量。

就审查而言，麦庄也都觉得尺度放开了。

庄文强说自己写剧本时候不会太多考虑审查问题，但现在也不会要推翻重来，至多只是一些细节需要处理。而麦兆辉则说，现在对于审查有什么意见，起码有渠道可以反映，可以交流，而不是先前那样两眼一抹黑。

《非凡任务》更是从一开始就有金盾影视参与。金盾影视是中国公安部直属，是政府部门，熟谙审查逻辑。《非凡任务》涉及不少内地警察、卧底和毒贩的斗争，题材敏感。于是从一开始，金盾影视便提出了不少意见，确保一些故事能够正确处理，以免走入雷区。

麦兆辉说：

“一开始的时候他们告诉我内地的警察是怎么样的，规矩是什么，这些东西我们都不懂，把剧本写完给他们看，他们告诉我，这个剧本在中国内地会是怎么样，所以给了一个很好的方向。”

警匪片最近又成了热门。

历来警匪题材都有不错的票房，而《湄公河行动》更是成了国庆档冠军。在中国的大片暂时没能真正崛起时候，熟门熟路的警匪电影成了很好的选择。但拍摄内地警匪片不可避免地会遭遇审查问题，如今的每一部电影，其实都是在为后来者铺路。

审查尺度难以把握，麦兆辉也不觉得如今的审查是放松了。金盾提供的，主要是应对审查的技巧，“它是有一个规矩，但得看你用什么什么方法去把它处理，所以（金盾）是领着我们在那个正途里头走了。”

但这都不是他们遇到的最大的困难，他们最烦恼的事情是，总有人想让他们“接地气”。

庄文强说：

“到底是接哪里的地气？接上海的地气，北京的地气还是北方的地气？然后冯小刚导演告诉我，他接到北方的地气，接不到南方的地气。对我说连你那么一个内地的大导演，你也不能通吃的话，我怎么可以要求我自己做到通吃？”

麦兆辉说：

“很多人说你为什么不接地气？第一个问题就是我不懂得怎么接；第二个问题就是我只懂得，把我觉得好看的故事讲出来，我也喜欢看不同文化不同背景的故事。”

在内地复杂的制作环境下，麦庄继续沿着警匪片这条路走下去，步步留心。

这一次的《非凡任务》，也被不少人拿来与《湄公河行动》对比。只是无论从电影叙事和电影场面来看，不少影迷认为《非凡任务》距离《湄公河行动》还有不少差距，两部电影有意无意的捆绑，对《非凡任务》并没太多好处，反而只是暴露了电影的缺憾：

这不是一部差的电影，只是优点并不那么显眼。

从春节之后，直到五月底，进口大片全面占领市场，只留下两三个周末供国产片喘息。这周的《攻壳机动队》之后，便是会横扫市场的《速度与激情 8》。

想要对抗汹涌的进口片，“合格”显然远远不够。

如今的内地观众，也已经不再满足一部质量合格的电影，他们需要惊喜，需要眼前一亮，需要看到电影人的创造力。麦兆辉、庄文强，以及其他众多香港和内地电影人，他们尽管越发自由，但周围依然束缚着数不清的丝线，倘若不给他们松绑，面对进口片，面对电视剧，面对众多其他的娱乐形式，国产电影只会节节败退。

“我觉得这个市场那空间很大，其实以后可以慢慢再丰富性再强一些。”

这是麦兆辉对内地电影的期望。电影消费不是刚需，倘若电影不能满足观众，他们很容易便投入到其他地方了。

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