小米做了一个艺术展，我们和黎万强聊了聊小米执着于艺术的原因

小米做了一个艺术展。

我们和小米黎万强、策展人吴珏辉聊了聊，探讨下互联网科技公司和艺术发生关系的「正确姿势」。

文 | 随易

图丨今日美术馆提供、随易

小米做了一个展，一个新媒体艺术展。

经过近3个月的筹备，小米和今日美术馆合作的展览「zip.未来的狂想」在今日美术馆开幕。

开幕前的宣传文章中毫不吝惜地用上了诸如「今夏北京最吸睛展览」之类的说法，足见主办方今日美术馆对这次展览的厚重期待。小米联合创世人黎万强作为「发起人」之一，吴珏辉作为策展人，27组艺术家拿出了27个多媒体作品，共同组成了这个新媒体艺术展。

我们去展览现场看了看，与黎万强和策展人吴珏辉聊了聊，想探讨下一个互联网科技公司如何正确地与艺术「发生关系」。

开幕当天的媒体预览就开始排队，今年国内的大展中，也只有上海龙美术馆的James Turrell回顾展有这样的效果了

主作品空间，轮流播放9组艺术家视觉投影作品，观者完全浸入作品本身

作品：1194D 立方，郭锐文，沉浸式投影，4′28″，2017

小米变得更「洋气」了

「小米变得洋气了」，这是很多人看完展览后的第一反应。

开幕当天下午，今日美术馆的主展厅内，被打通成巨大矩形空间被刷成三黑三白，9组艺术家进行了开场表演。开场表演的氛围并不像展览中一些作品一样「接地气」，无论音乐还是视觉都稍显晦涩难懂，且并没给观者更多的互动空间。观者能做的就是在任意时间进入、随意找个地方坐下，然后感受。沉浸在巨大空间观看国内少见规模的投影艺术作品，依然会让观者的感官被调动起来。开幕表演中，不少观者拍了几张照片后就离开，甚至还有在玩王者荣耀——这就像是这个展览的一个缩影——小米的介入并没有让展览出现过多妥协，并没有让这个展览变成一次「产品展示会」，而是尽可能地保证了展览的独立性和学术性。

展览开幕表演

这个展览中的小米，和过去那个不断收集用户反馈、意见，从而让用户决定产品形态功能的「参与感」时代的小米有些不同——这次，小米做了那个「告诉你什么是好的」的人。

作品「我梦中的另一个世界」，艺术家：Claude Lévêque 

场域特定装置，霓虹灯，3000 x 600 cm 2017

作品：「无穷之屋」，艺术家：Refik Anadol

作品：「风洞」，艺术家：Charles Lindsay × 苏少禹

小米变得更「艺术」了

这个展览的缘由应该能追溯到2015年黎万强的「闭关」。2014年底，黎万强发微博说自己要闭关一段时间。这期间，他游历各地，捡起了自己喜欢的摄影，到处走走拍拍。2015年底在今日美术馆举办了个人的摄影展《花与树的星空》，并宣布回归。今日美术馆馆长高鹏和他的团队在昌邑策划和执行力方面的表现，让黎万强记忆深刻，他也因此和今日美术馆结缘。

「zip.未来的狂想」已经不是小米和艺术的第一次接触了，小米希望和艺术搭上关系的念头已经酝酿许久：

• 2015年底，黎万强在今日美术馆举办了个人的摄影展《花与树的星空》；

• 2017年初，小米手机Note 2发布，宣传文案为「一面科技，一面艺术」，并请了一位「艺术代言人」米开朗基罗，还在上海艺仓美术馆做了一个「米开朗基罗」展览；

• 和艺术云图合作，拍摄世界级艺术家传记纪录片《大艺术家》，共10集，分别拍摄10位世界级艺术大师：张晓刚、喻红、丁乙、王广义、Sean Scully、周春芽、杨福东、隋建国、罗中立、Michael Craig-Martin；

小米执着于让自己「艺术」起来的原因也好理解：小米已经用「性价比」占领了市场和认知后，小米的品牌需要讲新的故事，从这个明星代言手机的红海中找到突破点。而小米选择了「艺术」这条路径。

黎万强在展览开幕后接受36氪采访时表示，小米不仅仅是「赞助」了这次展览，而是「更深度的参与」，一种「联合策划」。互联网科技公司和艺术的跨界案例中，很少有这样的角色，小米在探索除了「赞助」和「冠名」之外另一种全新的参与方式。

《大艺术家》系列纪录片首映，从左往右依次为YT CREATIVE MEDIA创始人徐宁、艺术家王广义、小米科技联合创始人黎万强、艺术家张晓刚、贝塔斯曼中国总部首席执行官&贝塔斯曼亚洲投资基金管理合伙人龙宇

小米联合上海艺仓美术馆做的「米开朗基罗大展」

小米变得更「聪明」了

小米的聪明体现在很多地方。比如，像下图这种直白的露出在整个展览中很少出现——

「策展过程中和黎万强没有太多交流，完全按照自己的想法来做这个展览」，正如策展人吴珏辉所说，小米在整个展览中显得非常「克制」——不是命题作文、不是产品陈列、不是居高临下、不是生硬植入，而给了策展人和艺术家很大的发挥空间。

小米的「克制」让这个展览独自成立。在小米的营销策略的之外，在小米的品牌战略之外，这个展览是个成功且有颇多看点的展览，却在圈子内得到不错的口碑。

在展览中小米产品的「植入」同样十分克制，但也一定程度上体现了产品的某种属性，以下是我的一些猜测和感受，其中不乏巧妙和幽默：

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展览入口处的作品，小米手机组成一个「屏幕矩阵」，凸显小米手机刘畅不卡顿的功能性

「吃豆人」

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作品《吃豆人》巧妙地把游戏形象和小米扫地机器人做勾连，显示小米在产品上的布局（要知道很多人可能都不知道小米出了扫地机器人这个产品）

饶广禛，吃豆人PAC-MAN，影像、装置，尺寸可变

「有风的空间」

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作品把手机作为观者和作品之间互动的介质，无非也是为了凸显小米手机性能的强大（脸吹口气都能被感知到）

林欣，有风的空间二Windy Space NO.2，互动装置，尺寸可变

「急救站」

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吴珏辉个人的作品「急救站」，把手机充电宝比作现代人的「输液」，并用形象的方式（血袋和输血管）表现，小米充电宝的相关人也参与其中，并有将之做成概念周边产品的打算

吴珏辉，电血袋E-Blood Bag，装置，尺寸可变，2016

而小米更为聪明的地方，在于对这个展览核心命题的选择。除去这些个别作品上的「植入」外，小米在整个展览中很好地营造了一种「科技氛围」——观者无论在哪个作品前，都难免会生出一种「这是怎么做到的」的感受。而回头看一眼小米的Slogan——「探索黑科技，为发烧而生」——前半句「探索黑科技」正是黎万强在回归后添加进去的新概念。用黎万强自己的话说，他的作用在于「唤醒老用户」。而和艺术的跨界则体现在这句「一面科技，一面艺术」里。

这大概才是最聪明的「植入」了吧。

小米的聪明还体现在展览形态、类型的选择上。相比于之前小米对艺术的跨界探索（米开朗基罗和《大艺术家》系列纪录片），这次和今日美术馆合作的展览则要更加进入大众语境。2017年国内的展览，被讨论最到的无非龙美术馆的James Turrell回顾展与team Lab的「花舞森林与未来游乐园」。而这两个展览对大众来说最大的共同之处就在于适合拍照。在泛艺术生活方式越来越受欢迎的情况下，是否「适合拍照」成了一个展览能否得到广泛传播的重要因素。

小米的这个展览在这点上做的很好——多媒体的呈现媒介、视觉化的表达方式（展览中最大的作品就是一个巨大的空房间，利用先进的投影技术制造一个视觉上奇妙的观感空间）都让小米这个展览具备了「火」的潜质。虽然国内的艺术市场和氛围还在非常初级的阶段，消费艺术展览人群规模还很小，但这次小米对艺术的跨界，总算打在了点子上。

越来越多的新媒体艺术展出现，越来越多的艺术家在作品中融入技术元素。也难怪黎万强在接受采访时说，「未来的科技公司，会变成中国主要的艺术赞助人」。艺术和科技不仅改变的是艺术的表现形态，甚至也改变这人们的观展方式——就像上图一样，「手机观展」成了现代人的主流观展方式。

展览开幕几周时间，一个有趣的现象发生：策展人吴珏辉很不认可外界将之视为「小米营销」作品的解读，而小米一方虽也不承认这是「营销」，但却是品牌策略上重要的一步棋。但在观者眼中，对这个展览也会有不同的认知。

互联网公司和艺术之间的关系和边界被这个展览所模糊，但这反而也是最有趣的一点。

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