你的妖冶让我觉得好高级｜记2017香港巴塞尔艺术展

2017-03-24 张朴南都周刊南都周刊

香港会展中心2017巴塞尔艺术展现场

羡慕他们拥有80年代的温柔娇媚。

图/文 ◈ 张朴

经授权转载自公众号：张朴好时光

（ID：je_suis_zhangpu）

这个周末，你在香港吗？记得去逛2017年香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong Kong 2017）哦！（公众开放日：3月23日到25日）。

就像巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Oli）说的那样，「我们把全球最优秀的一批艺术家、画廊、策展人和艺术作品汇聚在香港，为大家提供一场顶尖的艺术盛宴。这些艺术作品并非远离生活，它们与当下的社会文化、政治和历史息息相关。」

无论是曲高和寡的「高冷」作品，还是从流行文化本身延伸出来的怀旧城市冥想，抑或是取悦大众的时髦展品，都让香港异常好玩，有趣。

这次以艺术之名，让我与你分享这几日我的「香港巴塞尔」之旅吧！

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Part One

「对倒」的香港旧时光

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叮叮车变身城市艺术项目的载体

由香港艺术家伍韶劲创作的特殊项目《二十五分钟后》，是本次巴塞尔香港展会期间受欢迎的体验作品之一！

预先预约的观众会被邀请登上最具香港特色的叮叮车🚎，经由艺术家悉心装置后的车身变成了一个移动的影院。观众会在二层坐下，随着叮叮车的运行，观看一部时长25分钟的短片。

登上这辆穿梭在上环和湾仔的叮叮车，宛若登上了时光穿梭机

暗室之中，乘客们通过伍韶劲拍摄制作的一段光影片段，穿梭在香港的市井建筑之间。

视频配以刘以鬯的小说《对倒》，以文字作为旁白，分别配有英语和粤语婉婉道来。作为香港严肃文学的教父级人物，刘以鬯的文字也是我喜欢的样子：散落的，遗憾的，润浸而心痛的。

车内是刘以鬯的《对倒》文字，车窗外是一个市井的香港身影

从上环出发，穿梭在中环，湾仔和铜锣湾，此刻暗室中的画面，伴随着香港城市的声响，以及刘以鬯的文字，共同制造出一份王家卫式的风月怀旧气息，带我们遁入香港的老时光中。

艺术家故意让室外的一丝阳光穿越进来，投射在光影上，形成时光移动的意识流动质感，想象之上，我们放佛已经来到了旧时湾仔的老上海裁缝店，目睹了一场遗憾错过的爱情戏码。

文字和光影的叠加，再于叮叮车上被放大和发散，当年正是刘以鬯的《对倒》启发了王家卫拍摄《花样年华》，此刻，我坐在这辆开往湾仔的叮叮车上，自然就想起了王家卫式的呓语。

记得，《花样年华》中的三处字幕都引自《对倒》：

那是种难堪的相对。她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。

那个时代已过去。属于那个时代的一切都不存在了。

那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。

如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

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Part Two

中环画廊里的Powerful Women

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在Pedder Building（毕打行）参加画廊的开幕酒会

在艺术展品向公众开放之前的两三日，Art Basel Hong Kong其实已经全面启动了各项活动，以刺激传媒和消费。

3月20日晚，我去了中环Pedder Street（毕打街）的Pedder Building（毕打行），整个殖民时期的老建筑被改造成了画廊，从七楼往下走，观众可以一一参观每一层的画廊，并和此次到访香港的艺术家来一个亲密接触。

闪耀着年代质感和纹理的Pedder Building

从建筑的楼道中能亲切地感到这栋有着香港历史感的建筑的纹理和美感，这是逛画廊之外，「好时光」想推荐给大家的。下次你如果来到香港，不如pop in中环的Pedder Building，追寻一份旧时代斑驳妖冶的美。

20号当晚的开幕酒会其实就是艺术界的social之夜，但是我都没有来得及仔细看完所有的艺术品，就被每一层楼的人潮淹没了。

好多时候，我觉得来到酒会的人比艺术品本身还有意思。他们穿着时髦，面容丰富，手舞足蹈，显示了最为生动和悦目的特性——我想，这也许就是艺术带来的一种灵动吧？

人是最有趣的object，毫无疑问。

那些艺术圈的买手，画廊经纪人，艺术家，还有城中的powerful women最吸引我，我在现场看到她们的身影，并觉得这是一座美好的城市带来的一份刺激和鲜活。

甚为喜欢香港高古轩画廊的老窗户

推荐Pedder Building七楼，香港高古轩画廊正在举办的瑞士艺术家Urs Fischer的首次亚洲个展。

丰富的色彩叠加和无法平复的情绪，绽放在中环的画廊中，在毕打行老旧的玻璃窗中，似乎是一次绚丽乖张的奇异旅程。

▲ 香港高古轩画廊Urs Fischer首次亚洲个展

时间：2017年3月20日到5月13日

地点：中环毕打街12号毕打行7楼

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Part Three

会展中心主场里的心头好

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步入Art Basel HK 2017，会展中心展场

当然，Art Basel HK 2017的重头戏是在湾仔会展中心的硕大展场中。3月21日下午去了VIP预览，差点迷失在会展中心里。

德国艺术家Christoph Keller用塑料字母和灯箱创作出装置

《Title Tool for an Imaginary Cinema》

走进纽约的Gladstone Gallery

但并非每一个画廊和展位你都需要去走一遍。我本人的经验是，溜一眼画廊的主打艺术品，如果是第一眼就很喜欢，我就走进去仔细看，如果第二眼太喜欢，就开始和画廊的工作人员聊聊天，拿点资料。

反正我也不是来买艺术品的大佬，看到喜欢的艺术品，有了精神的愉悦就很棒啦！

展场遇到穿着妥帖的人，很养眼

当然，展会现场你也会碰到香港名人和明星。

我那天下午在展场依然觉得来自世界各地的画廊主理人形态各异，但都有着一种相似的气场。艺术真实高级的，让围绕在它身边的男男女女都那么时髦，靓丽。无论是纽约画廊里的高冷西装帅哥，还是日本画廊中的清爽女生，他们都很好看，都是我喜欢的一种样子。

（但这不是时装周，所以我更喜欢这些穿着妥帖的人，他们共同营造了一份有着创意内心但时髦外表的悠然姿态，这是今次Art Basel HK给我最大的印象，让我觉得艺术是美好的，高级的。）

展会现场

来自柏林的Pepes Project画廊，作品充满了德国原始的表现主义色彩

柏林的Wentrup画廊的摄影作品我很喜欢

现场有几个画廊我很喜欢，比如柏林的Pepes Project，画廊主人很轻松，聊了一下东柏林。

另外一个柏林的画廊：Wentrup，他们的作品以摄影为主，我也很喜欢，只是三个德国人好帅好高冷，完全无法接近的样貌，我就只有看看作品闪人了。

这幅在Gladstone Gallery里展出的画作：

《Kristian》（2016）来自艺术家Elizabeth Peyton

纽约的Gladstone Gallery虽然作品很好，但清一色的高冷帅哥工作人员给人距离感，且很势利。

我很喜欢这家斯德歌尔摩的画廊代理的这个装置作品

斯德哥尔摩的这家画廊有着简单的线条感作品，清净，是非常北欧的。和其他喧闹以及充斥着喧嚣的艺术品的展位相比，这里也过于安静了。

会场中的热闹和“真人装置品”

展会现场摄影

在展场外还有艺术书店展位，比如我喜欢的Taschen就在这里

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Part Four

香港流行文化的「暧昧」同志味

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来到西九龙文化区，“暧昧”展览的海报

在西九龙文化区，M＋展亭，正在举行一场名为「暧昧：香港流行文化中的性别演绎」（Ambiguously Yours）的展览，以上世纪八、九十年代香港流行文化中的性别演绎为主题，为观者带来经典的香港流行文化的回顾和遐思。

当然这一展览正好搭着巴塞尔艺术展的东风开幕，也被纳入整个香港文化艺术展的地图之中，吸引到访观众前来观展。

哥哥张国荣当年在演唱会上穿过的红高跟鞋，由施南生捐出展览

“暧昧”展览现场

展览规模不大，但是吸引像我这一代当年迷恋香港流行文化，粤语歌曲，电影的人。

从张国荣跨越97演唱会上演唱的《红》，展示他穿过的红色高跟鞋，到创刊四十周年的《号外》杂志经典封面，以及播放的香港电影，比如《胭脂扣》，《重庆森林》和《金枝玉叶》片段，罗文演唱会的孔雀羽毛炫目服饰，夏永康的摄影作品，带领我们深入香港流行文化中的男女性别互换主题以及「同志」文化，不啻为一次怀旧但有情怀的展览。