独家 | 去澳门看！才发现《西游记》竟然可以这样......
今年暑假现在只剩下一截小尾巴，
还想来一次甜蜜的全家总动员？
还记得暑假开始前，珠江经济台四大主播（悟空、陈琳、马毅、吴宇帆）率先前往澳门实地感受最潮澳门游打开方式 ——“亲子游”！
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噔噔噔噔！
今年暑假最后一击！《ARTmusing童乐日》
8月27日下午，在澳门文化中心大堂隆重登场！有创作、有玩乐，以最cool、最潮、最缤纷的方式，向炎炎夏日说再见！免费入场哦！
「音乐剧GoGoGo！」会为大家带来耳熟能详的歌曲，「小丑Show Off Time」及「布偶魔法师」的小学员将与导师合力演出，誓要把观众们逗得开怀大笑。
另外，文化中心儿童合唱团也会送上一场迷你音乐会！一众本地艺术家也准备了一系列精彩和别具创意的活动，包括天马行空的童话故事园、穿梭在人群中的泡沫小丑、以及揭开剧场许多秘密的后台参观。
活动还邀请到澳门艺术博物馆一起散播艺术种子，设有两个工作坊，一是用羊毛毡为材料，以梵高名作《星夜》启发想象的「流动的星月夜──发现梵高」，以及让小朋友即场创作七彩星宿的「Art Jamming」工作坊。
从这些以“亲子游”之名策划的活动管中窥豹，我们发现，澳门作为中西文化共融之地，越来越凸显出文化创作土壤的价值。只要有诚意，任何作品都有机会获得充分发挥的舞台并收获掌声，更为各方游客带来惊喜。
这些文化元素产生的魅力除了对“亲子游”产生莫大吸引外，也刷新了外界对澳门旅游的认识。
许多人现在去澳门的冲动，可能就是为了一睹某文化演出中心精心策划的驻场秀。一经推出的驻场剧目，通常都是投入大手笔，制作班底大有来头，确保出品一剧倾城，游客一见难忘！
今年年初，由北京华严集团与金沙中国联合投资 3 亿美金、 历时 8 年精心打造的超级室内舞台剧——大型中国秀《西游记》在澳门金沙城中心专属剧场拉开大幕。
石猴出世，龙宫夺宝，取经路上，群魔乱舞 …… 在 270 度的视觉空间里，古典名著《西游记》中的经典场景，在绚烂的科技与舞美、震撼的音响与动效中，一幕幕复原在我们眼前。舞蹈、杂技、戏曲、武打、魔术等多种极富中国元素的表演形式，配以最前沿、最时尚的灯光、舞美、音乐、多媒体和服装设计，视觉效果、舞美空间震撼人心。这一大型中国秀也成为继《水舞间》之后，驱动众多旅游达人和亲子人群前往澳门玩乐的必选节目。
珠江经济台全媒体记者和主持人在《西游记》演出结束后，不失时机地对这一超级室内舞台剧的执行导演贾娟以及舞台总监赵斌进行了独家采访。
吴宇帆：推出这个《西游记》，你们当初制作和创作的想法是怎么样的？
贾 娟（执行导演）：其实这个剧是源自华严集团董事长徐锋主席多年前的一个想法。就是在很多年以前去到美国，看到拉斯维加斯有很多的秀（show），他挺感慨的，就想到了要做《西游记》这样一个剧目。而落地在澳门演出，也是徐锋的一个非常强烈的一个想法和愿望。因为他去到拉斯维加斯以后就看到拉斯维加斯当时的整个戏剧表演的盛况，包括很多的猫剧也好，包括舞台剧、音乐剧、太阳马戏团等等一系列在那个时间段呈现出一个非常昌盛的景象，对他触动蛮大的。
徐锋本身就是一个作家，所以他也是一个很有理想、有抱负的人。他也希望我们中国拥有的那些门类和样式丰富的文化宝藏，诸如神话剧也好，或者是传统剧、历史剧也好，等等一系列都能搬上舞台。所以把《西游记》搬上这个舞台，作为秀的表演形式来呈现的。
吴宇帆：《西游记》原著经过艺术化的一些创作。我们之前也看过电影，现在变成舞台剧，它跟原著有什么不一样？有哪些改动？在表现手法方面跟我们看电影或者看小说有哪些不一样呢？
贾 娟：首先空间就不一样了。因为电影也好、电视剧也好，它表现的篇幅就会大很多，舞台剧的话，实际上是我们在70分钟之内选取了大家比较熟悉的几个场景，一个是花果山，一个是水帘洞，还有就是海底龙宫，火焰山，到最后的盘丝洞，发生在里面的故事都是大家比较耳熟能详的经典段落，把他们来作为整个《西游记》的一个表现形式。
在这个70分钟当中，我们其实不可能那么全方位的去表现《西游记》整个神话剧的过程，只是我们选择这几个熟悉的作为我们这个舞台剧的呈现的一种手段，一个载体。它这个跟电影很大的不同是因为这个更直接，从听觉、视觉上面更直接，能够给观众更直接的感受，包括一种想象力吧。整个的剧目从创作到现在，我们一直是非常尊重原著，也曾经试过想做一些更加跳脱游离的东西，但是尝试过以后，觉得还是希望能够让观众看得清它是《西游记》。
当然我们融入了很多新的元素，比方说一些声光电的配合，包括一些大的舞美装置，例如大家看到的我们运用了的魔手和佛手，其实在我个人看来，是《西游记》一个精神所在，就是在一路西行，在魔性最后变成佛性的一个过程。所以在舞美的创意上面我觉得是用非常简洁的方式呈现了《西游记》整个大的文化内涵，这是我个人的一个理解。
吴宇帆：里面还有一些魔术、杂技，很多元素都加进去了，当时的想法是怎么样的？
贾 娟：因为《西游记》是神话剧，所有的艺术表现形式放在这里边都不牵强，也不为过，而且应该会更加的有意思。我们这里边有魔术、杂技、舞蹈、武术，还有一些戏曲的元素，全部在里面。我们是希望能够涵盖的面更广一些，让它能够更丰富一些，而且这种舞台艺术的话，其实我们里面也用了一些，其实大家在听到那些声音，可能有的人以为是画外音，但是这里面有很多是我们演员自己说的。
吴宇帆：是吗？
贾 娟：对，是我们演员自己本人说的，其实我们也想做一种新的尝试和突破，就是把所有的姊妹艺术都融会贯通，纵向、横向、竖向的把它交织在一起，能够立体的去呈现这样的一个舞台剧。因为《西游记》本身这个量太大了，当然我们希望通过这个剧，我们的宗旨：第一，我们在澳门的演出能够给澳门人民，包括澳门的旅游行业来讲，带来一种新的元素，因为目前来讲澳门只有《水舞间》，当游客到澳门以后有一个新的选择。
第二个就是因为《西游记》是我们中国的四大名著之一，所以我们希望能够通过这样的方法，真正做到我们这个“文化走出来，文化输出”的这样一个理念。还有就是说通过我们多元化的一种表现形式，带给观众一个好像是看上去很传统，但实际上又不是非常传统的这样一个《西游记》，因为我们有很多东西说是改编，好像也不完全是，有演绎的成份，比方说铁扇公主也好，比方说白骨精也好，我们其实都有一种更寓意化的一种东西来体现，包括我们把铁扇公主实际上寓意她长了翅膀，可以想象说是火凤凰，包括白骨精在整个蜘蛛洞里的这样一个场景，其实我们都做了一种浓缩和结合吧。
吴宇帆：赵总，你在这个舞台总监方面希望达到哪些效果？我留意到，好像有很多舞台跟听众席互动这类环节，您的想法是怎么样的？
赵 斌 （舞台总监）：我的想法就是要把导演的意图原汁原味的展现给观众，当时我们排练这种辛苦，这种精彩的展现，在每一场演出的时候一定要原汁原味展现给观众。在这一点上作为舞台的调动也好，指挥也好，工作量还是非常大的。刚才像我们贾导说到的这几只手，这几只手按照我们现在来说，在国内演艺市场是没有这么大型道具的，这几只手我们的寓意还是很好的。
吴宇帆：这几只手在制作过程当中会不会也是相当讲究，就是它怎么活动，从两边伸出来，好像在国内都独一无二。
赵 斌：对，这是有设计的，我们这几只手，包括佛手、两只魔手，都是借鉴了仿生学，就基本上跟我们人的手指是一样灵活的。可以随意让它动，所以这一点在国内还不多见这样的大型道具。
吴宇帆：演出中，演员从后面走上舞台，或者从空中降下来，这些设计，原先的设想都是希望把整个剧场当成一个舞台去运用，是这样吗？
赵 斌：是这样的。但是这个剧院可以说不是正儿八经的为我们《西游记》这台剧盖的这个剧院，我们华严集团和金沙集团合作，先是前期有这个剧院，这个剧院要是按我们现在导演组的意图的话，要是能按我们的想法，完完全全像《水舞间》那样我们设计一个剧场出来，那呈现的就更不一样了。
吴宇帆：你们《西游记》是首选落地澳门吗？
贾 娟：其实最早开始落地是想在“鸟巢”了，后来的选择，其实我觉得这一切都是缘分，就是机缘巧合，当时这个剧场正在建的时候金沙集团也是要开始（选剧目），因为有了剧场以后他肯定是希望能够有好的演出来引进，当时有很多的舞台剧，包括《蜘蛛侠》，包括《猫剧》等等这种很多大的音乐剧，也参与到当时跟金沙的整个接洽和竞标当中，最后是《西游记》中标，其实我们也感到挺荣幸的。很客观的讲，我觉得选择这个，很重要的，是因为它是神话剧。
而且《西游记》说实在的，我觉得我们在座的每一个人都是看着《西游记》长大的，太熟悉了！所以我想本身金沙选择这个剧，能够落地澳门，我觉得也是有这样的一种情怀在里面。
作者：吴宇帆 悟空
编辑：吴宇帆 史廉
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