前几天看到一篇文章叫做《李安难安》，从题目里揣摩出好几层意思和味道，但文章专注于李安“永远都在和自己较劲”。新作《双子杀手》上映，但辐射范围因为所使用到的超高技术而受限，观众们的体验或好或坏，褒贬不一的浪潮里，仍旧有人愿意看见李安正在做的事。
几年前，李安的《比利·林恩的中场故事》引起了电影的一场风暴，“120帧+4K+3D”让世界影院望而却步，能相应高帧率播放的屏幕，掰着手指就能数清。
而“高帧率电影”也让观众呼声一片，有人感叹李安变了，“一个对故事精雕细琢的人，现在却沉迷于技术的浪潮里”，也有人大呼着“电影改革时代来临了”。
而李安，没有理会着其中的流言蜚语，他只是和威尔史密斯一起，往电影的列车里，轻轻扣下扳机，狠狠地又开了一枪。
《双子杀手》
这部电影自从上映后就是争议纷纷，北美媒体在Imdb给了5.3的惨淡分数，“烂番茄”的景象也是一片凄凉。
两国媒体争执不下，普通观众也莫衷一是。有人批评这部电影延续着《比利·林恩的中场故事》的问题，过于注重于呈现视觉上的精细动画而减少了角色和情感深度上失去了焦点。也有人说，“如果这部电影不是在李安手中的话，就只是一部爆米花电影了”。
“不管什么风格的作品，在李安的手中，总会贴上李安的标签。”的确，在角色塑造部分，电影的重心有点偏重了。玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德和本尼迪特·王在这部电影中的角色润色实在显得有些单调，作为主角亨利的搭档和昔日的战友，故事中表现出的角色关系略显模糊与不清晰。
首先是丹妮，作为主角的搭档，这个角色的发展空间应该是巨大的，而在故事到结局的时候，我们也能看出这两人在这一系列故事之中产生了深厚情谊。但是问题是，我们好像并没有感觉到搭档情谊是如何一步步建立的，这并不是互相处理伤口而就能轻松解释的。丹妮这个角色的作用更像是在为主角补充塑造形象。
而大亨的问题显然更加严重些，设定中大亨应该是亨利多年的兄弟，但是在电影中两人好像并未显示出应该有的、多年建立起来的情谊或是默契，两人的联系似乎除了手上相同的纹身就没有其他的了。如果说，丹妮是为了表现亨利这个角色善良、富有良知的话，那大亨的作用似乎更像是个工具人——为主角提供飞机和线人。这部电影有点过于侧重于表达主角了，显得其他角色的刻画变得有些枯燥，就连反派克雷·魏瑞斯的刻画也有些苍白。没有为电影带来应有的危机感。李安一直是个很会说故事的人，即使这部电影的剧情略显平庸，但我们仍然从中看出他的细腻。亨利识破丹妮的身份后，丹妮问亨利“为什么想要退休？”，而亨利回答“我发现，我最近有点不想照镜子。”这里镜子的解读可以有很多种，克雷·魏瑞斯在电影中说到：“亨利和其他军人一样，还是菜鸟的时候，你和他们说什么他们都相信。”“但等年纪大了，沧桑了，良知就显露出来了，这就是为什么我们需要新的兵种。”的确，此时想要退休的亨利已经51岁了，多年特工的确让他心里的良知愈发明显，只是直到电影开头15岁小女孩出现，又或是亨利知道自己可能已经杀错人之后，这种良知越发的明显，扎疼了他的心。这些当他照到镜子的时候，过去一切的后悔和悔过都一同对视着他，令他喘不过气。而这句台词，其实也并不只是在说亨利的自己，也是李安对自己说的。今年的李安已经65岁了，过去的电影生涯他已经经历了很多事情，有成功有失败，这面镜子，也是他自己送给自己的，是站在未来的自己对于过去的一种缅怀。而镜子的另一重意向，就是亨利与小克见面之时如同照镜子一般的关系。
人与自己的克隆人的见面，已经在很多电影中出现了，这应该是一个已经不新鲜的剧情，但在李安的笔触下，这一次有了不一样的表现。亨利与小克的第一次较量之中， 李安多次使用场景中的镜子来推进镜头，无论是亨利透过水面的反射寻找目标，还是短暂停火之中，亨利从车镜中重新锁定小克位置。这一段较量中，小克的形象，都只通过镜子出现。而在两人的第一次对话之时， 小克的完整形象也巧妙的出现于镜子里。
李安细腻的手法，让这一平庸的剧情在这部电影中显得精彩。我们知道李安的电影中存在着很多反叛父权思想，比如早年的“父亲三部曲”，其中都探讨着现实中有关“父权”的伦理问题，而在这部影片中，我们也同样可以看到这样李安式的表达。这次甚至更直接，小克直接拿着摩托车、机枪要杀死亨利——这个他生物层面上的父亲。
但小克作为全剧角色成长刻画最细腻的部分，在他身上的确存在着很多李安想要诉说的东西。李安喜欢探讨的“父亲”问题，在这部电影也起到了很大的推力。
一开始，克雷是小克意义上的父亲，他训练小克，想让他变成一个比亨利更加完美的特工。而克雷所理想的完美，在于一个没有良知良心的，并拥有着和亨利一样矫健身手已经高超射击技巧的人。为了达到这个目的，克雷会带着小克去猎杀活物，鹿、火鸡甚至是人。并不断灌输小克一个思想：他是最强的，他是父亲所期望的“完美”特工。
这种谎言的存在是角色成长必要的，比如《雷神》中的索尔，打破了“始终自己就是阿拉斯加下一任王”、“力量就是权力”这些谎言后，才逐渐有了《雷神3》中心系人民的索尔。而小克谎言的打破，开始于他与自己的另一位“父亲角色”亨利在地下室的较量之后，他开始意识到自己不是最强的，意识到自己是富有良知的，或者说，他终于承认自己是有良知的。开始正对上克雷的“父权”并反对他，以及他开始面对自己对于正常人生活的渴望，这些都让之后他反叛“父亲”克雷以及结局成为大学生享受生活相对应。而亨利的角色成长，则不是谎言，他所存在的问题是一直以来对于自己过去生活的后悔，尤其是小克出现的时候，他所希望的“重新开始”的期望越发强烈。如果说亨利对于小克的意义是父亲角色，那么小克对于亨利的意义就是一次重新开始的机会。为什么亨利那么强烈的想要拯救小克，告诉他应该走的路？是因为他从小克身上看到了一模一样的年轻的自己：一样的优秀，一样的对蜂毒过敏，一样不吃香菜。但不同的是，小克拥有选择，拥有选择另一种人生的权利，选择亨利一直想要的人生的权利。所以亨利才无比的想要拯救小克，而不是单纯的基因层面的相同。
也在电影最后，亨利代替小克动了扳机，接下了他所认为的不该杀死无罪之人的罪责。也是希望小克的未来与自己不一样，不会在51岁之时不敢面对“镜子”，不会在每人被“鬼魂”缠绕失眠。当他终于看到小克上了大学，过上了大学生活之时，他回答丹妮“现在看镜子没有那么糟了”，因为他拯救了小克，也就像拯救了过去的自己。《双子杀手》的剧本其实在上个世纪就已经开始筹备了，但直到这个世纪才被Skydance，并邀得了李安的参与。在电影的道路上，李安一直在革新，用他自己的话说就是“电影越做越难”。的确，李安一直是个革新者，他一直在让自己闯进新的领域。当年经典的“家庭三部曲”、《卧虎藏龙》，亦或是《断背山》、《色戒》、《冰风暴》，李安都在做着他最擅长的情感灌入，每一位观众都能深深的感受到李安作品中的深刻内涵。但李安并不满足，他说“电影一直告诉我，它要变了”。
2012年，《少年派的奇幻漂流》让李安走进3D电影，大胆的开始了他对数字摄影的挑战。2016年，《比利·林恩的中场故事》上映，硕大的“120帧，4K，3D”直接将观众的潮流炸出一片潮流，一时间嘘声一片，很多人说李安失去了他本来注重的情感与内涵，过于注重了技术的发展。
但李安只是说“拍烂了，请骂我，不要骂技术，他是无辜的”，大家认为，李安与年轻不同了。但是事实上，李安从来没有放弃他一直以来坚持着的，对电影艺术的热爱。《少年派》、《比利.林恩》、《双子杀手》他们都在传达着一种对于信仰的探索与怀疑。1895年，卢米埃尔在巴黎播放了第一部电影，让观众纷纷逃窜与电影里的火车。电影不断在发展，人们不停的追逐着视觉的新鲜感，而今天，李安的一步，敲打着沉浸在24帧电影时代的人们。李安，永远在走出舒适圈，他儒雅的风格下藏着一片野心，他永远热爱着电影事业并不断尝试着挑战。《双子杀手》中有一点非常值得说，就是数字造人技术。我们可以看到两个（三个）版本的威尔史密斯在电影上出现，甚至实现年龄上相差20岁的威尔史密斯在荧幕上实现对打。
也许我们已经看过不少类似的桥段了：《复联4》里的两个美国队长，成龙的《双龙会》，又或是，《速度与激情》里，拍摄后经过电脑处理后的保罗·沃克。
目前并没有一部电影可以像他一样，让一个虚拟的威尔史密斯出现在荧幕上，并占据着2/3的时间。这部电影讲述着“自己杀自己”的故事，当亨利与小克对话之时，也许也是李安在和自己过去对话。“我杀我自己”，也许是李安想着，对过去的自己的一种舍弃。“我想是对我生命的回顾吧。如果年轻的话，我面对他会是一个怎么样的状况？”他在采访中说道。也许李安说出了我们每个人心中的愿望，我们都渴望和自己的过去说些什么。可能会和亨利一样，说些自己的期望。也可能是李安对于过去的审视。也许这部电影有很多骂声，但是我更愿意站在欢呼的人群之中，为李安的勇敢而鼓掌。当观众或是电影人开始对电影现状产生满足感和沉浸之时，电影这门艺术只会驻足不前。我想这是深爱这份事业的李安不愿看到的。也许，李安做了一次失败的尝试，但是又有谁说，这不是未来电影质量的模样呢？那时人们才会如同如今亨利面对小克一般告诉他一些老了才意识到的事情，告诉他，“喔，当时那位李先生是对的。”但是不管争议的声音多么大，事实是，李安已经扣下了扳机，并享受着那一刻。↓↓↓猛戳下方阅读原文查看断网少年周震南追问于小彤，为什么录陈小纭，全世界都知道吗
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