他的风景画价值过亿元，今天，他的作品第一次来到了中国！
今日，苏格兰艺术家彼得·多伊格于林冠艺术基金会举办了首次在中国的个展。展览以“木屋与独舟：世界的不合理沉默”为主题，呈现了多伊格的众多知名作品，展期于3月30日持续至6月24日。
近日，在佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖中，彼得·多伊格（Peter Doig）于1994年创作的油画《Cobourg 3+1 More》以1270.9万英镑（约合1.08亿元人民币）成交，这幅画也成为当晚成交价最高的作品，再次打破了拍卖纪录。
早在2007年的拍卖中，多伊格的《白色独木舟》就以1130万美元成交，使其成为当时绘画作品价位最高昂的在世艺术家之一，引起了艺术界的广泛关注。
没有异国他乡
苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂文森在1883年的《银矿小径破落户》（The Silverado Squatters ）一书中说道：“没有什么异国他乡，只有旅行者才是异乡人。”因为多伊格曾在多地生活过，这正诠释了他对生活的态度。
1959年，彼得·多伊格出生于苏格兰爱丁堡。一年后，他随父母迁居到特立尼达（Trinidad，即位于中美洲加勒比海南部、紧邻委内瑞拉外海的海岛）。多伊格7岁时，一家人又搬到加拿大，这也解释了为何雪在他作品中一直是一个明显的元素。
1979年，多伊格才返回英国，开始在伦敦学习艺术。四年后，他获得伦敦圣马丁艺术学院的学士学位。随后，他又移居到加拿大的蒙特利尔，停留了三年。然而，多伊格的迁居并未就此终结。2002年，在他搬至特立尼达之前，他又在伦敦切尔西艺术学院获得了硕士学位。
多伊格的作品给人一种独有的气息，它既裹挟着南美洲的闷热又封存了加拿大的凛冽风光，但他的作品从未出现过伦敦的影子，因为他的记叙方式总是以“逃离的形式”为主。
跨越地域和多元的生活经历帮助他营造出模糊的梦境，它更像是魔幻和不可知的现实。
这些广阔的风景重现了加拿大的辽阔土地，作品不仅记录了多伊格童年的记忆，还引起观者对某些特定地点的共鸣。
彼得·多伊格的灵感不仅来自于对某一个地方的回忆，同时还来源于照片及电影中的图像。在创作时，他多以真实照片作为参考，但作品呈现出的并不是照片写实性的画面，更多的是虚幻的场景。
多伊格曾指出他的其中一幅作品是对《国家地理杂志》中一张照片的再次演绎，因为这张照片令他想起儿时位于魁北克的家附近的一个地方。但是作品所描绘的不是真实存在的场景，而是凭记忆组成的虚构画面。
彼得·多伊格《Pond Life》，1996年
他除了以照片做参考，还会根据电影里的画面来创作。多伊格的一些作品就取材于肖恩·S·坎宁汉（Sean S. Cunningham）于1980年执导的恐怖电影《黑色星期五》（Friday the 13th）。
多伊格的方式捕捉到了世间的一丝宁静，这种宁静甚至让人感受不到时间的存在。水中有独木舟的倒影，这预示着水面是一面通往梦幻世界的镜子，画面展现出了一种双重生活的人生。
多伊格对电影充满了极大的热爱，他曾和特立尼达岛的当地艺术家切·劳夫雷斯（Che Lovelace）一起创立了“工作室电影俱乐部”（Studio Film Club）。这个俱乐部每周四晚为艺术家、作家和电影爱好者们播放很多当地人从未看过的电影，多伊格还为每周即将播放的电影绘制海报。
多伊格不光钟爱电影，还同诺贝尔获奖者兼诗人德里克·瓦科特一起合作过一本书，名为《Morning, Paramin》。这本书带领读者进入两个人的内心世界，一幅多伊格的作品对应着一首瓦科特的诗歌。瓦科特在最近的两周前已经去世，因此这本诗集变得更加珍贵。
荣耀的背后
多伊格在获得切尔西艺术学院的硕士学位不久后，就荣获了白教堂画廊艺术奖，并且第一次举办了大型展览。四年后，透纳奖的提名也出现了他的名字。同年，他获得了爱丽特·凡·卡拉扬的奖项。
这些奖项没有让多伊格沉浸在荣耀之中，他继续着自己的绘画创作之路。2005年，他开始在杜塞尔多夫大学任教，这所学校曾经培养出奈良美智、博伊斯、基弗、里希特等大师，而多伊格是首位非德裔画家在此学院教学。
1997年，一群年轻的英国艺术家引领了一阵热潮。他们在伦敦最负盛名的皇家艺术学院举办了一场名为“感觉”的展览，吸引了30万名观众。“年轻的英国艺术家”（YBA，Young British Artists）包括达明安·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏 （Tracey Emin）和克里斯·奥菲利（Chris Ofili）等。
这时的多伊格没有盲目跟随朋友的脚步而卷入这股风潮，而是移居到特立尼达。他曾说：“大家变得关注如何包装自己，而作品是谁创作的似乎并不重要。我选择了另一条路，继续坚持我的绘画。”
彼得·多伊格《Night Balcony North Coast》，布面油画，58×48cm，2012年
多伊格的坚持让他的作品得到了更大的舞台，也得到来自四面八方的支持。即便如此，他也还是那个站在画前，默默用颜色展现出内心世界的人。
丰富的艺术知识
多伊格的作品中融合了来自不同画家的技巧和手法，观者可以看出他借鉴了波洛克的“滴画法”，也能看到一丝爱德华·蒙克的痕迹。但是，在多伊格笔下创作出的风景却又有极高的辨识度。
多伊格在研究库尔贝作品《雪中猎人》、《狗》、《石工》时，他偏爱这些作品的直白和毫不华丽的装饰表达手法，因为这种方式能直接反映现实。
在《峡谷中的建筑师之家》一画中，他在错综的树枝间描绘出一座几乎无法窥见的建筑物。他结合了抽象的画法和真实且清晰的图像，呈现出了复杂的画面，给人一种无法触及的感觉。观者也不难看出他将大量的艺术史资料作为创作参考。
此外，在《Concrete Cabin》中，多伊格描绘了著名建筑大师勒·柯布西耶的现代主义公寓。艺术家把处于现实中的建筑物融入他脑海中的神秘乌托邦，使柯布西耶鲜艳的极简主义色彩从繁杂的树枝间展现出来。
《时尚芭莎》艺术部专访策展人弗朗西斯·奥切德，揭开艺术家作品拍卖价格高企的原因。
芭莎：木屋被视为静止的建筑物，独舟则被视为动态的物体。作为策展人，为什么选择木屋和独舟作为此次展览的主题？
弗朗西斯·奥切德：首先，多伊格的作品中经常出现独舟和木屋。对于我而言，他一直身处在自己的“小岛”上，同时又穿梭在世界各地。我觉得木屋代表着一个人身处荒芜之地，独舟在画中则处于一种静止状态，且离岸边很远。他展现出的这种孤独感让大家能体会到艺术家迷失在这个世界中。
芭莎：这次展览是艺术家在中国的首次个展，筹划了多久？为什么选择和林冠艺术基金会合作？
弗朗西斯·奥切德：林冠艺术基金会在一年前联系到我，我们便开始着手计划多伊格的展览。这次展览的空间非常开阔，非常适合多伊格的很多大型油画，可以提供给观者一个完美的观展体验。
彼得·多伊格《Paragon》，布面油画，2006年
在展厅内，我没有选择自然光，而是用灯光营造出更加戏剧化的效果，让观者感受到一个梦幻的世界。在之前瑞士的展览空间，每幅作品未能各自放在一面墙上，很难让大家专注在一幅画上。这次展览的空间提供给我这个机会，更能让观者深刻体会到多伊格想表达的孤独感和隔离感。
芭莎：本次作品结合了法国哲学家阿尔贝·加缪的节选语篇展出，为什么选择这些节选？加缪的语言对多伊格的作品有什么影响？
弗朗西斯·奥切德：增添加缪的节选是我的想法，因为我读了很多加缪的文章和书，而多伊格并未提到过加缪曾经影响过他。我曾经读过《局外人》，这本书让我感到加缪的语言可以和多伊格的作品相互对话，体现出来自文字和绘画的孤独感。
芭莎：还有其他艺术形式影响多伊格吗？
弗朗西斯·奥切德：他深爱音乐，收集过很多黑胶唱片，其中展出的一幅作品《白昼天文学》就是根据一张黑胶唱片《An Anthology》内的一幅画面创作的。胶片内页的图片是六个人坐在独木舟上，多伊格保留了一个长发形象作为他画中的人物，因为他认为这个人物很像耶稣。
他还根据波洛克躺在草坪上的一张照片创作出一幅作品，也在此次展览中展出。我们在展厅中设有一个区域，提供给大家很多资料去了解多伊格和他的创作初衷。
芭莎：多伊格拥有多地生活的经历，多种背景文化给此次展览带来了什么？
弗朗西斯·奥切德：他并不喜欢停留在一个地方过久，因为他喜欢不断挑战自我，追随新的方式。多伊格在很多地方都生活过，这也使他成为一个孤独者。当你经常在旅行的路上时，你就能体会到这种被隔离的感觉。
芭莎：你认为多伊格的艺术作品会对中国当代艺术有哪些影响？
弗朗西斯·奥切德：之前就有中国艺术家前来观看，他们会仔细观察多伊格的作品。对我来讲，多伊格的作品与众不同，没有人像他这样融合多种方式去创作。此次展览涉及到他从1990-2005年的作品，其中部分作品也是第一次展出。我希望更多人能看到多伊格的绘画，让大家可以从不同角度去思考，从而获取灵感。
芭莎：在多次拍卖中，为什么多伊格作品的成交价格如此之高？
弗朗西斯·奥切德：因为很多来自不同国家的人都很喜欢多伊格的作品，他的作品风格也很独特。他描述了不一样的氛围和场景，让从任何地方来的观者都能引起共鸣，所以才得到这么多人的喜爱。
精彩回顾：
他是《肉蒲团》的作者，却影响了齐白石、潘天寿等一众绘画大家！
[编辑、文/张一凡][部分图片来源：林冠艺术基金会，未经允许不可使用]
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