鲁迅称她是最伟大的女艺术家，只有带着血液温度的作品才能打动人心
德国艺术家凯绥·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867-1945）
凯绥·珂勒惠支，对于中国版画艺术是一个绕不开的名字。她是20世纪德国最享有盛名的艺术家之一，被誉为“全世界母亲的象征”。她一生经历了德国政局的动荡和两次世界大战，作品被称赞为“现代德国最伟大的诗歌”，照射出平民的困苦和悲痛。
说起珂勒惠支，就要从鲁迅先生讲起。鲁迅一生搜集了近2000幅国外版画，其中最为推崇的便是珂勒惠支的作品。在他逝世前病重之时，鲁迅还自费出版印刷了《凯绥·坷勒惠支版画选集》。他在序言中写道：“在女性艺术家之中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·珂勒惠支之上。”
珂勒惠支的版画在中国首次被介绍是1931年，刊登在文学刊物《北斗》的创刊号上。这幅名为《牺牲》的作品，是珂勒惠支于1923年创作的《战争》系列版画的其中一幅。
鲁迅作为中国新兴木刻运动最重要的推动者，他认为艺术家如果自己没有直接体验过，就不能真切而深刻，也不能成为艺术。这也是鲁迅尤为欣赏珂勒惠支的艺术的原因。
珂勒惠支的艺术刚毅而又温暖，在柔情中刺出锋利的刀，直戳人心底最柔软的地方，这也是她艺术的伟大之处。
凯绥·珂勒惠支1867年出生于德国哥尼斯堡，14岁便早早开始了绘画的学习。1891年，24岁的她与卡尔·珂勒惠支结婚。卡尔是一位医生，婚后他们二人一个为普通群众治病，一个为他们作画。
1889年，珂勒惠支来到慕尼黑深造，受德国著名版画家麦克思·克林格尔铜版画的影响颇深。可以说，正是这趟慕尼黑之行，奠定了她日后成为版画家的基础。
1894-1898年，珂勒惠支根据1844年西里西亚纺织工人暴动的历史事件，完成了第一套组画《织工的反抗》——由六幅铜版画和石版画组成。这套组画在她整个艺术生涯中非常重要，首次描绘出了发展中的资本主义德国劳动阶级的真实生活面貌。
1904-1908年，珂勒惠支又创作并完成了七幅铜版组画《农民战争》。这套组画可谓轰动了当时整个德国艺术界，德国国家艺术馆更是特此将她的作品纳入馆藏。
在珂勒惠支不平常的一生之中，先后经历了两次世界大战的战火，并且长期处于德国动荡的政局里。在一战爆发后不到三个月，珂勒惠支18岁的儿子彼得不幸牺牲在前线。之后的1942年，珂勒惠支的孙子彼得在苏联阵亡，他的名字更是为纪念战死的叔叔而名。
儿子的死去令珂勒惠支的精神从此受到了莫大的打击。此后，她将心底撕裂般的呐喊注入到一件又一件作品中，“母亲”也成为她的艺术中最令人心碎的形象。那些瘦弱甚至枯槁的面容里，是一种不忍再看的绝望，也是人类共同历史中的绝望。
1932年，在儿子去世18年以后，珂勒惠支在埋葬儿子的土地上，树立起她的不朽之作。今天，前往比利时迪克斯迈德市弗拉兹洛德军士兵公墓的人们，依旧能看到这件深沉的作品。
珂勒惠支的艺术带有血液的温度，融入到观者的心底。作品中的母爱如同一团高高燃烧的火焰，仿佛能够将一切不幸烧个干净，但留下的柴灰时刻提醒着人们那曾经的伤痛。这样的母爱不仅给予她在战争中死去的孩子，更是给全世界曾饱受苦痛的每一位曾是孩子的人们。
1928年，珂勒惠支任柏林艺术学院版画系主任，同时被授予教授的学衔，她是德国艺术教育界第一位女教授。在教学经历中，珂勒惠支曾影响了很多年轻人，给予他们最真切的艺术感受和思考。
但到了1933年，希特勒对文化界开始实行法西斯镇压。鉴于珂勒惠支在当时的影响与艺术内容，官方开始对她进行打压，撤掉了她的院士荣誉、职位以及一切待遇，珂勒惠支成为当时首批受迫害的艺术家。
她这颗坚韧的心灵用艺术的方式，与那些邪恶的力量抗争了一生，终于还是在1945年4月22日，逝世于德累斯顿附近的摩里茨堡。文艺界纷纷缅怀珂勒惠支，并感叹其一生在艺术中的创造。法国思想家罗曼·罗兰称赞她的作品是“现代德国的最伟大诗歌，照出穷人与平民的困苦和悲痛。”
此外，曾经的战斗作家霍·普德曼在给珂勒惠支的书简中写道：“你无声的描线，侵人心髓。如一种惨苦的呼声，是希腊和罗马都没有听到过的呼声。”
▲▲▲▲▲
珂勒惠支语录
“在我的丈夫开设的诊所里，我接触到了生活在社会最底层人民的真实生活，他们渴望生活的态度和不屈奋斗的精神打动了我。我要把自己的命运同整个无产阶级的命运紧紧地联系在一起，用自己艺术的力量帮助他们改变悲惨的命运。”
“一件纯粹在画室中做出来的艺术品，是不可能获得成功的。而且会随着时间的消逝而消逝，因为它没有在现实生活中扎根。当一个人单纯在艺术上苦思冥想，在技巧上刻意雕琢、矫揉造作时，会很容易误入歧途。”
“我从无冷漠地对待我的艺术工作。相反，创作让我热烈，我的作品里流动着我的血液。”
精彩回顾：
[编辑、文/张婧雅]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]