用“玻璃鹿”惊艳世界，T.O.P和大S都粉他，但他的艺术远不止高颜值！
名和晃平《PixCell-Deer#39》，树脂、动物标本、玻璃珠、不锈钢，2015年
谈到日本当代艺术，很多人会想到村上隆、草间弥生等大师。殊不知，有一位年轻的艺术家凭借他手中梦幻迷离的“玻璃鹿”，早已征服了艺术圈。而他的艺术世界，远不止一头高颜值“玻璃鹿”那么简单。
如今，越来越多的明星都在社交网络上表露自己对艺术的喜爱，甚至很多明星和艺术家们成为了好友。明星T.O.P对当代艺术的偏好人尽皆知，在他众多的艺术家好友中，名和晃平一定是最特别的一个。
“PixCell系列”
名和晃平和T.O.P关系有多好？他甚至以T.O.P为原型创作了一件雕塑作品。2013年，名和晃平以T.O.P在电影《走进炮火中》持枪射击的场面为题材，为其创作了一件雕塑，该雕塑隶属于艺术家的“Trans”系列作品之中。
实际上，名和晃平最为人熟知的作品其实是“PixCell”系列。由“玻璃珠”构成的动物雕塑充满了梦幻迷离的色彩，他本人将这种独创的雕塑材料称之为“PixCell”，混合了“相素”与“细胞”的双重含义。
有一次，名和晃平偶然在网络上发现有人在出售鹿的标本，第一次在电脑荧屏上看见标本照片的他灵光一现，于是随即买了下来进行创作。他用大大小小的透明玻璃珠覆盖了整头鹿的外表，就像无数的细胞将其湮没。
像素是图像的基本单位，而细胞是生命的起点。透过“细胞”，标本的细节被无限地放大、扭曲。它们既通过折射原理对外部展现着更多的细节，又以自身为固定的标本注入更多的变化与活性基因。
名和晃平曾说：“无疑，看似华丽的‘玻璃鹿’在我们面前，但它却不是真实存在的。”这些“玻璃鹿”真实却又梦幻，触手可及却又虚无缥缈。他以对物体表皮的感知为思考的出发点，将“PixCell=Pixel（像素）+Cell（细胞）”作为线索，对物质性与感知世界进行了深入地探索。
为什么是鹿？这其实与名和晃平自身的经历密切相关。他1975年生于大阪，2003年毕业于京都市立艺术大学雕塑系，获美术博士学位。在校期间，他就对佛教产生了极为浓厚的兴趣。而鹿正是佛教的象征之一，代表着自然的和谐和佛之净土的无畏。
全才式雕塑家
名和晃平因为一度沉迷于艺术与宗教的融合，日本神道教、万物有灵论和禅宗都影响了他看待不可见的自然之力的方式，并有意无意地在他的作品中反映出来。在系列作品“DIRECTION”中，他将黑色颜料调到特定的黏稠度，控制它们顺着15度的固定倾斜角在画布上流淌，以表示万有引力的影响。
除了宗教与艺术，工艺、天文和摄影，则是他童年时的三大爱好。他从小就喜欢动手，在这个过程中，他发现自己能够寻找到创造的乐趣。在选择大学专业时，他抱着“画画在家可以进行，雕塑却需要最全面的设备和材料”这样的想法，顺理成章地选择了雕塑系。
其实，他的作品中除了雕塑，还有许多架上绘画和影像，甚至还包括现场艺术的表演。当外界怀疑他已经不满足于雕塑家的身份，而希望做一个全能型艺术家时，他解释说这些对他而言都是“雕塑”。
在名为“Vessel”的大型装置作品中，名和晃平回归到了自己雕塑家的身份，于长达24米的雕塑底座上呈现了共计20座人体雕塑。20具“无头躯体”相互连结、组合，在特别制作的声效的烘托下，将名和晃平对生死、液化以及消溶的思考展现得淋漓尽致。
而“Vessel”的灵感来源则是名和晃平与达米安·贾莱特共同创作的同名表演艺术作品。与当时的表演作品不同的是，这组装置将不同的时间节点并置，具象的身体转换为抽象的剪影，结合声音通过组合式的群像展现出精粹的不同瞬间。
名和晃平曾说，艺术家最重要的素质就是“多接触外界，并从中吸取养分”。在念书的时候，他开始对日本传统艺术、佛教造像和庙宇产生兴趣。后来，他参加由田中泯先生创办的白州艺术营，成为他去思考雕塑“皮肤”的契机。在他去伦敦皇家艺术学院交流时，又开始了解西方艺术史和当代艺术的表达。
他的探究小到微观世界和生物进化，大到宏观宇宙、能量、自然现象和矿物环境。而其创作方式也涉及到了不同的领域。在雕塑作品“Throne”中，他结合3D建模、传统日本漆艺和金箔技术，以极具对称性且古典的美学理念，最终呈现出了一个坐在王座上的男孩形象。
永远好奇，永远温柔
名和晃平很大程度上满足了人们对日本男性的一切想象：温柔、谦逊、彬彬有礼。有一次，大S见到他时，也忍不住惊呼：“好帅！”在T.O.P社交账号中的名和晃平，也拥有不输T.O.P的英俊外貌。
不仅仅是外貌，名和晃平的大多数作品也是以“高颜值”著称。从华丽梦幻的“玻璃鹿”，到冷峻精准的“DIRECTION”系列，再到如今更加宏大肃穆的“Vessel”，其作品的颜值从大众公认的“美”进阶到了更深刻的一种美感体验。
他源源不断的创作动力与其永不停歇的好奇心密不可分。他曾说：“所有的艺术形式我都很喜欢，都愿意去尝试！”带上一颗好奇心，仰观宇宙、俯察万物，也许是名和晃平最根本的艺术法则。
他不仅对人彬彬有礼，更是以温柔呵护的心态对待艺术。2014年，他的一件作品被拿到国外参加展览。展览结束后，他发现参观者在作品上用笔胡涂乱写。那一刻，他罕见而严重地生气了。“小孩子还可以原谅，因为他们不懂事，但我不允许成年人对艺术这么不尊重。”
除了爱护，他也乐意与他人分享艺术的愉悦之感。2009年，名和晃平翻修了京都一个老旧的三明治工厂，他索性沿用原来的厂名，成立了“三明治工作室”。那里不光是他自己创作的地方，同时也是一个艺术平台，为世界各地的建筑家、设计师、学生等提供开展设计和艺术表演的场所。
42岁的名和晃平还有很长的时间为我们带来更多的惊喜。对艺术家来说，只要一直保持对世界的好奇与创作的热情，无论其作品的“颜值”如何，背后蕴含的艺术家本人的思考与价值，终会被世人发掘。
◆ 名和晃平送给芭莎艺术读者的八句艺术箴言 ◆
不要被固定的观念所束缚，多接触外界，并从中吸取养分。
遵从自己的好奇心，发现属于自己的学习知识的方法。
学习艺术史吧。了解过去，也就能看到自己今后应该进行怎样的表现。
开始创作前，先对这个地球上的所有现象和物质产生兴趣。
慎重地选择你要用来表现自己艺术的材料。
不要太在意别人对自己作品一时的评价，不管是荣是辱，将目光放得长远一些。
艺术是摆脱商业、资本主义，让自己变得自由的媒介。小心别被商业利用。
艺术家的使命就是把自己的艺术展示给全世界。
▲▲▲即将展出▲▲▲
展览：“VESSEL | Kohei Nawa”
展期：2017年11月3日—2018年1月7日
地点：阿拉里奥画廊上海
精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、文/景雨萌][肖像摄影/贾睿]
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