纽约艺术家洛伊·霍洛韦尔可谓新一代女性艺术家的代表人物。随着她在短短几年内成长为最炽手可热的艺术明星之一，其以人体器官为原型的创作深受藏家追捧。近日，佩斯画廊香港空间举办题为“回旋”的艺术家个展，为亚洲观众带来一场全新的视觉盛宴。
迅速走红背后
不得不承认，洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）堪称如今当代艺术圈中上升最快的女艺术家之一。2017年的伦敦Frieze艺博会见证了霍洛韦尔的作品如何在数分钟内被匆匆赶来的藏家抢购一空。
而那些未能如愿的后来者，仍不甘心地将自己的名字加在那张早已颇具篇幅的预订单上，临走时不忘送上一句“期待未来创作”的祝福。这一年，霍洛韦尔年仅34岁。
本次霍洛韦尔的展览是她在亚洲的首次个展。展览共展出九幅油画作品以及九幅纸上作品，画面中抽象化的人类身体和对女性器官的暗示，呈现了艺术家对所谓“人体景观”的持续探索以及对神圣图像的兴趣。
洛伊·霍洛韦尔《Transformation in Blue and Orange》
洛伊·霍洛韦尔1983年生于美国加州，曾就读于加州大学圣芭芭拉分校与弗吉尼亚联邦大学，她的作品围绕着对“性”这一主题的探索。
洛伊·霍洛韦尔《Body of Water (in yellow)》，2016年
借用抽象化的人体以及对女性身体的强调，霍洛韦尔试图传达个人对于性别、身体、欲望等诸多母题的思考。
洛伊·霍洛韦尔《TBD》，2017年
霍洛韦尔擅长运用鲜亮的纯色系作画，画面的具体形象则极富几何美感。注视她的作品，简洁单纯的线条会变得深刻而醒目，成为艺术家个人无声的宣言。
洛伊·霍洛韦尔《Yellow Mountains》，2016年
虽然，霍洛韦尔所关注的是两性之间最隐私的部分，但其作品却流露出些许不容侵犯的神圣性。作品中杏仁型的图案象征了女阴，但轮廓与中世纪宗教画之间的联想，使其作品产生了某种图像学的深意。
洛伊·霍洛韦尔《Full Frontal (in green)》，2016年
21世纪的欧姬芙
从正式开启艺术生涯后，霍洛韦尔就开始创造奇迹。自2015年的第一场个展以来，其作品价格翻了三倍有余。事实上早在2015年，评论家玛莎·施温德纳（Martha Schwendener）就在她的《纽约时报》专栏上预言了霍洛韦尔的走红，并在此后的两年间不断被验证。
洛伊·霍洛韦尔《Linked Lingams in Red and Blue》，2015年
她称霍洛韦尔是“极具天赋的艺术家”，她的作品有“轻易赢得更广的观众”的潜力。而其极富个人特色的创作风格与题材，令人将她与上世纪备受瞩目的女性主义艺术家乔治亚·欧姬芙联系在一起。
乔治亚·欧姬芙《Calla Lilies on Red》，1928年
后者以表现象征女性身体的花卉而著称，二人作品中单纯的构图、鲜明的配色、平面化的技法以及对女性身体的持续关注，使得有媒体在对艺术家进行专访时，直接以“洛伊·霍洛韦尔是图片社交网络时代的乔治亚·欧姬芙吗？”为标题。
乔治亚·欧姬芙《From the Faraway, Nearby》，1937年
这个设问引人入胜，但它的确为审视艺术家的创作与成功提供了思路。从欧姬芙的花卉，到朱迪·芝加哥的《晚宴》，在被忽视了无数个世纪之后，女性身体所承载的意义突然被重新发掘。
霍洛韦尔的创作被称为“人体景观”。那么观众又该如何理解这种“人体景观”呢？
洛伊·霍洛韦尔《Stacked Lingam (purple, mauve, brown, yellow, green)》，2017年
如果说毕加索、德·库宁等男性画家笔下的女性，是基于男性视角对于女性人体的粗暴解构和变形，“霍洛韦尔并未将人体部位视为孤立的性器官予以悬置，而是将其作为某种不可或缺的一致的宇宙观中的重要元素。”
巴布罗·毕加索《Weeping Woman》，1937年
巴布罗·毕加索《Sleep. Marie-Therese Walter》
虽然，霍洛韦尔作品中同样掺杂着痛苦的角力，但她对颜料的处理使画面拥有一种流畅的质感，产生独特的纹理效果，这或许是作者给予其形象的一种尊重。
色彩的舞蹈
洛伊·霍洛韦尔《Portrait of a Vase》
在题材之外，在霍尼韦尔的作品中我们还可以发现她对色彩的探索。在开始一幅油画创作之前，霍尼韦尔常常先用色粉笔打稿，而色粉笔柔软的质地使她更轻易地得到鲜艳的色彩。而她要做的，就是思考如何将这种色彩带入画布之上。
洛伊·霍洛韦尔《Linked Lingam in Yellow, Blue and Purple》
在霍洛韦尔的作品中，色彩往往是带有叙事性的。她希望探索如何通过特定色彩的融合来为画面创造一种更深的空间感，试图与观众产生心灵感应。
洛伊·霍洛韦尔《Lick Lick in Blue, Green and Red》，2015年
在2017年的新作《From the Beginning》中，画面中心的橄榄形象征了女性的阴部，而由外到内、由浅渐深的色调吸引着你的目光向中心汇聚，中心的深色使得作品带上一种空间上的厚度，如同黑洞一般吸纳一切。
洛伊·霍洛韦尔《From the Beginning》，2017年
题目“回到起点”无疑是在指引观众回归母胎，回归万物生长的起点，回归一切混沌之时。此刻，观众凝视着画面，同时也被无声地凝视着。
洛伊·霍洛韦尔《Lick Lick in Green, Purple and Yellow》，2015年
如何孕育观念
运用女性主义的视角是霍洛韦尔一贯的创作方式，但这种方式的习得并非一日之功。幼年时代的霍洛韦尔拥有一个宽松的家庭环境，母亲是漫画家和裁缝，父亲是画家。
但在看待外物方面，父亲的视角却常常显得拘泥于形式，这对霍洛韦尔影响很大。而女性主义视角的建立正是一种自我意识的觉醒与反抗——寻找一个父亲从未涉足过的全新领地。
洛伊·霍洛韦尔《Circle, Oval, Hairy Mound》，2014年
但艺术世家的背景确实在霍洛韦尔的创作生涯中扮演了重要角色。小时候，她可以自由地用泥巴画画。大学期间，她在与父亲的交流中正式开始艺术创作。
洛伊·霍洛韦尔《Fire Line》
而在家庭成员之间，讨论宏观的绘画哲学和创作技法问题更是常事。但父母却从不会干涉霍洛韦尔对画面内容的选择。
因此观看她的作品，能够令人回忆起诸多过往的艺术实践：欧姬芙、第二次女性主义艺术浪潮，而这一切最终导向了艺术家个人对人体的探索经验。画面中对于抽象的身体性景观与隐喻性图示的艺术探索，对媒介的选择，构成了霍洛韦尔的艺术生命。
洛伊·霍洛韦尔《Red Pendulum 2》，2017年
在这些精心描绘、雕刻般平滑的形象背后，霍洛韦尔通过系统化的表达，将私人的艺术观念外化在了当代艺术的聚光灯下。尽管画面中精细的线条与圆滑勾勒形象仿佛经过精心安排，但实际上它们是有机的、生长的，如三联画《Red Pendulum 1-3》中的钟摆一般，扣人心弦。
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展览：洛伊·霍洛韦尔：回旋
时间：2018年3月27日-5月31日
地址：皇后大道中30号佩斯画廊
精彩回顾：
[编辑、文/张一彤]
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