北京劝业场文化艺术中心
首届JINGART艺览北京，将在5月17日-20日携32家展商亮相北京劝业场，全面构筑一个立足北京联接全球的艺术交流平台。其中，豪瑟沃斯、贝浩登以及卓纳画廊等七家画廊都是第一次参加北京地区的艺术展会。那么，这三家国际顶级画廊究竟为何选择JINGART呢？
首届JINGART艺览北京
JINGART艺览北京由ART021上海廿一当代艺术博览会团队打造，选址北京劝业场，未来将于每年五月在北京举行。本届首秀将为大众呈现来自中国、其它亚洲及欧美，共计32家展商的艺术精品。
展会聚焦现当代艺术设计，涵盖东西方文化精品；汇集画廊、艺术家、艺术机构，全面构筑一个立足北京联接全球的艺术交流平台。32家展商中，豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）、贝浩登（Perrotin）以及卓纳画廊（David Zwirner）等七家画廊都是第一次参加北京地区的艺术展会，他们的首次亮相吸引了众人目光。
首次在具有悠久文化、艺术、历史底蕴的古都北京举办的JINGART艺览北京，为何能够吸引到国际顶级画廊的关注与参与？JINGART艺览北京又是怎样一场艺术展会呢？
时尚芭莎艺术专访JINGART艺览北京的创始人之一应青蓝女士，以及三家国际顶级画廊的相关负责人，带你在开幕前一探究竟！
JINGART最为独特的便是多元的形式。其实，TEFAF是一个很好的参照，欧洲艺术和古董博览会（TEFAF）是世界最顶级的艺术品和古董博览会之一，它的规模非常大，并且每个版块也都很丰富。我认为这种模式在中国行得通，特别是在北京。因为北京是历史文化中心重镇，每个板块在这里都很站得住脚。此外，多种类艺术之间的交融非常重要，也是创立平台的意义所在，所以我们做了一个迷你版的尝试。
约什·史密斯《美好的回忆》, 亚麻布面油画，152.4×121.9cm，2017年 ©Josh Smith 图片提供：卓纳画廊
而且，此次的合作者们很相信我们，非常感激大家。所以我们要把重要的人以及藏家请到这个平台上，尽可能多介绍新面孔，把品质和服务做好。我觉得这也就是艺术展会的本质。
有所帮助的方面客观上有两点。第一是专业团队的执行力，在流程上不会给展商带来困扰，由此他们也很信任我们；第二，多年来与艺术媒体的密切联系，为这次在北京提供了很好的宣传环境。
除此以外，还有从021到JINGART，我们三位创始人具备的勇敢精神不曾改变。我们依旧勇于去做第一个吃螃蟹的人，做适合中国本土并具有创新性的改变。我们也向国际优秀的平台悉心学习，但从未有过直接复制的想法。我们要做的是将中国有意思的东西展现在平台上，让更多国人以及外国人看到我们的面貌。
汉斯·阿尔普《花瓶-躯干》，青铜，76.2×15×9cm，1963年（铸于2012年） © Stiftung Arp e.V. / 纽约ARS、伦敦DACS 授权 图片提供：豪瑟沃斯
三家国际顶级画廊，为何而来？
首次亮相北京的三家国际顶级画廊——豪瑟沃斯、贝浩登以及卓纳画廊，其全球空间、代理艺术家以及曾参与的国际艺术展会都可谓量级庞大，极具实力以及业界影响力。他们为何选择参加首届JINGART艺览北京，又如何看待其在未来可能具有的深远意义呢？
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豪瑟沃斯画廊（Hauser&Wirth）
郭慊慊（左），蔡荔馨（右），摄影：Axel Dupeux，版权归豪瑟沃斯所有
豪瑟沃斯画廊亚洲区资深总监，郭慊慊（Vanessa Guo）
作为国际当代最具影响力的画廊之一，为何来参加首届JINGART艺览北京？
我们参加过的亚洲艺博会非常多，但这是首次来京，对于这么重要的艺术聚集地，来这里是迟早的事。JINGART并不是上海ART021的复制，而是定位为国内首个精品艺术展会，囊括更多传统和早期艺术精品，甚至其它品类的艺术。所以，在豪瑟沃斯代理的超过75位艺术家和艺术资产中，包括许多20世纪现代艺术和战后艺术的大师作品，跟此次展会的定位非常符合，所以我们有很多这方面的内容可以展示出来。
福斯托·梅洛蒂《幻想概观（源自一幅1967年的绘画）》，黄铜，75×75×27cm，1985年 © 福斯托·梅洛蒂基金会，米兰
在你看来，北京有其怎样的艺术环境特点？
北京是中国乃至亚洲非常重要的一个艺术品市场所在地，中国最好的艺术家都聚集于此。它也是全国各大拍卖行的聚集地，各类形式的艺术交易都在这里发生。为什么各大拍卖行都在北京举行拍卖，是有原因的。作为一个具有深厚文化底蕴的城市，其艺术品交易状态实际上非常活跃。
法兰西斯·皮卡比亚《哲学家》，油彩、画布，61×49.5cm，约1980年
吴大羽《无题 110》，油彩、画布，53.2×46.6cm，约1980年 ©吴大羽艺术基金会，摄影：李雨涵
首次亮相北京，有哪些特别的思考与准备？
这次来到北京，我们不想以完全西式的面貌亮相，而希望更加接地气。此次JINGART，我们与当地的独立家居品牌U+合作，在展位的设计上将中国传统式的家居与西方现当代艺术相结合，打造出一个生活空间，与一般意义上的白墙展位大有不同。
2018年艺览北京展位设计渲染图。图片：U+家具，豪瑟沃斯
参展首届JINGART的期望是什么？
我们希望就此开始在北京扎一个根。虽然并没有在北京开画廊，但有了正式亮相的机会，将豪瑟沃斯好的艺术内容展现出来。我们希望能与当地的藏家、艺术家群体，还有广大艺术爱好者们有一个更深层的互动，让大家真正“看到”豪瑟沃斯，而不仅仅是“听到”。当然，销售也是期望中很重要的一部分，但更多是一个很好的开始，去建立未来长期并且深层的互动关系。
张恩利《透明的纺织物》，油彩、画布，220×180cm，2014年 ©张恩利，图片：张恩利，豪瑟沃斯，香格纳画廊 & Alessandro Wang
我们希望通过这次JINGART的亮相，展现出豪瑟沃斯特有的个性与基因，让大家深刻地发现并了解我们。实际上，豪瑟沃斯并不想成为又一个“国际大画廊之一”，我们倡导以生活方式为中心的艺术，这也是品牌最独特的一面。而此次参加JINGART，是一个开始。
田中敦子《97A》，合成树脂、瓷釉、画布，130.6×89.6cm，1997年 ©田中敦子艺术资产，图片：田中敦子艺术资产，豪瑟沃斯
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贝浩登画廊（Perrotin）
左起：贝浩登（香港&上海）总监黄知衡、朱瑜，贝浩登（上海）总监谢玮玲。
贝浩登（香港&上海）总监黄知衡、朱瑜
贝浩登（上海）总监谢玮玲
作为国际当代最具影响力的画廊之一，参加首届JINGART艺览北京带来了哪些作品？
我们将带来赫楠·巴斯（Hernan Bas）、汉斯·哈同（Hans Hartung）、克拉拉·克莉斯塔洛娃（Klara Kristalova）、尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）和朴栖甫（Park Seo-Bo）等人，着重展陈艺术家们的纸上作品。他们的风格各有千秋，理性与浪漫交互作用，信手拈来人性与历史侃侃而谈，时代的轮廓便跃然眼前。
朴栖甫《Ecriture (描法) No. 180127》，布面综合材料与韩纸，162×130cm，2018年
此次参展最主要的动机是什么？并且有何期望？
参与JINGART有助于画廊在北京艺术市场建立影响力，为我们于上海的新空间做准备。我们特别期待巩固与亚洲藏家的连结，同时与中国本地收藏圈建立第一步的交流。
汉斯·哈同《P1970-A38》，纸板上乙烯颜料与粉彩，80×111×6cm，1970年 ©Hans Hartung / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018
此次来到北京，贝浩登依以什么标准来挑选参展作品，其中有何思考？
有两点。首先，主办方将此次展会定位为“古典大师”，所以我们主要挑选了大艺术家的纸本作品，可以深入浅出地将之带到北方市场。另外，我们也准备了一些在价格上更容易被接纳的作品。
尚-米歇尔·欧托尼耶《Crown of the Night》，白金箔纸上石版画，112×81.5cm，2009年 ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2018
根据你们多年对中国艺术市场状况和大部分藏家品位的了解，在北京的优势与劣势各是什么？
北京饶富历史、文化深远，藏家内敛且慧眼众多；不过艺术品的流通性仍需加强。
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卓纳画廊（David Zwirner）
卓纳画廊香港总监，许宇（Leo Xu）
作为国际最具影响力的画廊之一，参加此次JINGART艺览北京有怎样的战略布局？
我们画廊今年在香港开设了在亚洲的第一间画廊，所以与中国地区藏家、美术馆、机构获得了更近的距离，是我们今年重要战略的一部分。北京本身有很多资深藏家、顶尖美术馆，以及重要艺术媒体，我们希望通过参展JINGART能在北京地区有更深的扎根，更广的延伸。
玛玛·安德森《拟仿》，板上油画，125×100cm，2014年 ©Mamma Andersson
虽然，画廊最早从2012年就参加香港的展会，但只能短暂地与亚洲藏家交流；两年来我们开始参展上海的博览会，真正开始将作品带到中国内地。这次参展JINGART，一方面是展现我们的诚意，同时也希望大家对画廊的品牌以及展览项目有更清晰、更直观的理解。
约瑟夫·阿尔伯斯《向方形致敬研究》，油画颜料于纸本，33.7×28.6cm ©2018 约瑟夫与安妮・阿尔伯斯基金会/纽约艺术家协会
此次参展最主要的目标是什么？
最重要的目就是“对话”。我们带来的艺术家可以被这里的观众看到，能激发大家的提问，带来更持续的互动。我觉得所有的事情都是水到渠成的，只要大家建立起对话和关联，作品的销售是自然而然发生的。
约瑟夫·阿尔伯斯《向方形致敬》，油画颜料于美森耐牌纤维板，61×61cm，1963年 © 2018 约瑟夫与安妮・阿尔伯斯基金会/纽约艺术家协会
依靠什么标准来挑选参展作品，其中有何思考？
参展作品的选择考量主要是呈现画廊在纽约、伦敦和香港近期很多艺术家的工作，包括呼应最近艺术家的展览或者创作。比如我们带来约瑟夫·阿尔伯斯、沃尔夫冈·提尔曼斯等等，是因为他们最近陆续在画廊，或者与画廊有关的项目中展出。所以我们希望让北京的观众也能更直接地接收到这些更新，让他们了解我们的艺术家最新的动向。
沃尔夫冈·提尔曼斯《玉米穗》，纸上喷墨打印，夹子，206×138cm，2017年，第1版（共1版），艺术家版1版 ©Wolfgang Tillmans
雷蒙德·帕迪伯恩《无题（或许会发生……）》，纸本水墨及钢笔，135.9×111.8cm，2010年 ©Raymond Pettibon
另外，我们也希望让大家看到一些以前可能没有太多机会接触的艺术家，比如玛玛·安德森、拉乌尔·德·凯泽，还有我们去年底刚刚新代理的艺术家约什·史密斯。很多中国藏家从媒体或网上读到关于这些艺术家的信息，但还没有机会看到实物。
拉乌尔·德·凯泽《穿越2（夜晚）》，布面油画，96.2×74.3cm，2000-2001年 ©Raoul De Keyser
谢丽·利文《长颈鹿颅骨》, 铸造青铜，46.4×66×30.5cm，2012年 ©Sherrie Levine
根据你的经验，北京地区的收藏环境有它怎样的特点？
通俗地说，我觉得北京的藏家就像是“潜水员”，他们扎得很深、眼界很广，收藏非常有系统，但是不常能在网络上或者社交媒体上读到他们，所以这也是为什么我们选择直接到北京，能和大家有一个面对面接触的机会。
马塞尔·扎马《没有新时代，没有启蒙》，纸本水墨、水粉及石墨，27.9×35.6cm，2015年 ©Marcel Dzama
北京有很好的藏家基础，人口比例很广。从审美趣味、艺术风格、艺术家国籍来说，他们的选择都非常丰富。有人支持中国艺术家的，也有支持西方艺术家的，或者是两者混搭。在北京你能看到录影、摄像媒介的作品也有他们的市场。
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展览：JINGART艺览北京
时间：2018年5月17日-5月20日
地址：北京劝业场文化艺术中心
精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、采访、文/张婧雅][图片提供/豪瑟沃斯、贝浩登、卓纳画廊、JINGART]
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