不去东京、北海道？去日本必须要看这个展览？
内海昭子《For Lots of Lost Windows》
9月中旬，“越后妻有艺术三年展”的主办方宣布，本应在9月17日结束的展览继续对公众开放，并展示一些新的秋季作品。这个受到全球关注，并获得一致好评的展览，到底有什么魅力？为何它能够使没落的乡村重新焕发生机?
▲「 越后妻有 」
川端康成在小说《雪国》中，曾写过这样的词句：“穿过县界长长的隧道，就是雪国。”这正描述的是越后妻有地区，它的本意即是“被白雪覆盖的村落”。
它保留着日本最传统的农耕生产方式，分布着大大小小200多个村落，但也是日本交通最闭塞的地方。虽然，日本农作产出的大米和酒已经发展出了自己独有的国际品牌，但也没有往年势头看，因此不能延缓一些村庄的没落。
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▲「 策展人：北川富朗 」
"这是一个与金钱无关的世界，要是环境这么恶劣的地方也能成为一个乌托邦的话，哪怕只有一瞬间，我都想把它一直这样做下去。"
——北川富朗
用"大神"这样的词汇来形容北川富朗，是一点也不为过的。他先后连续策划了越后妻有艺术三年展和濑户内国际艺术祭，并受到国内外的一致认可，是在艺术乡村公共项目上拥有绝对话语权的人。
越后妻有艺术三年展和濑户内国际艺术祭的成功，也进一步证明了北川艺术理念的合理性。在他的艺术节策划中，更多是让“乡土”成为主角，让艺术成为配角，并坚持人与自然的结合。
对于越后妻有（Tsumari ）这样的乡村城市，他知道什么是最重要的。他知道如何让艺术成为催化剂，来呈现当地的历史和人文。他希望这里孤单的老人们能够因为重新看到村子绽放活力而露出笑容。
北川富朗从1996年第一次来到越后妻有的时候，就开始构思艺术展的雏形，并逐步考虑艺术节的资金运作。他努力找到愿意长期投资这项事业的财团（毕竟这不是一个短期内能见到收益的项目），并利用行业内的人脉来邀请世界级艺术家。
在国内，同样也兴起了很多乡村文化建设的热潮，但如果我们想要把某个项目或是大型艺术节长期运作下来，会面临很多困难。具有好想法的活动常常因为资金、形式单调和影响力弱等一系列问题而被搁浅。
例如，前段时间的“鄂尔多斯100”艺术项目——由100位行业内优秀的青年建筑师发起。他们试图把其打造成第二个“长城脚下的公社”，想要利用在鄂尔多斯戈壁滩上建造的100栋先锋建筑来让该地区重新受到关注。而这原本被看好的项目，如今的结果是无限期搁浅，毛坯建筑的完工量低于10。
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▲「 范本秘诀 」
1. 沟通
策展人在前期进行了2000多场有关艺术节的演讲，这仿佛就像是电影人在为新电影跑宣传，只不过数量更多。
北川富朗告诉当地居民自己的理念和艺术节能够带给他们的收益，让他们从心底接受并且主动愿意参加到活动中来。他希望能够让居民知道这项活动是好的、长久的，并且能够让村子“活”起来。
2. 乡野展陈的无缝对接
艺术节的地点在乡村，那当然不能框定一个固定区域，于是整个村子都变成了展区。另外，虽然村庄里没有成熟完善的博物馆、美术馆，但他们有废弃的粮仓、教室、储物室和农贸市场等独具特色的空间。这种废弃空间的利用，让整个展览有一种探险的感觉。
施海《森林梦境》
3. 打造大众艺术
如果把专业人士为专业人士打造的艺术称作“纯粹艺术”，那专业者为业余者打造的艺术就是“大众艺术”。展出方策划展览时，先会问当地民众是否看得懂艺术家的作品。“理解”是这个展览的重要一环，也是后来口口相传的根源。
4. 世界级大师作品
在这里，它包容各种形式。在这里，你可以见到草间弥生（Yayoi Kusama）、内海昭子（Akiko Utsumi）、几米和徐冰等来自国外、国内的世界级大师，但你绝对不会感受到热门展览馆里的拥挤。
草间弥生在安装她的大型雕塑作品时，曾感慨道：“这是一块高尚的土地，它让我感受到了一种宁静。我像花儿一样，沐浴在翡翠的空气中，感受着从天空中倾泻出美丽的阳光。”
5. 演出比重加大
对于居住在村落的居民来说，表演形式的活动是最能吸引他们的。于是随着每三年活动的举办，演出性的活动越来越多，并且还有艺术家特意为其打造了用于表演用途的展亭装置。
以下作品则采用了镜面反射材料，根据蝴蝶翅膀或万花筒的影像，创造了一个有着视觉重叠假象的景亭，其特意设计的垂直折叠屋顶还能够防御大雪。
6. 艺术的长期存在性
我们都不想迎来从“门庭若市到门可罗雀”的场景，于是每次艺术节活动的更新和改进机制尤为重要，我们可以在其官网上发现他们的服务不断变得更好。
另外，展览方每年都会选出特别受群众欢迎的作品，让其成为常设展品。这一举动不仅刺激艺术家创造出更好的作品，也会吸引更多因为某件作品便慕名而来的游客。
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▲「 围绕乡村产生的作品是什么样的？ 」
接下来，我们就来仔细看看这些融合于大自然的艺术作品，它们都有着不同却深刻的主题，也都与乡村相关。
一步入Akakura山区，在它的入口处附近，你便可以看到这个喜庆的艺术品。它是路标，也是整个社区的地图，每个铭牌都由居民参与设计。不锈钢板部分代表着人们居住的地方，红色板部分则代表着空房子。
城市意向也会被缩小——每支铅笔上都写着一个国家的名字，它们被倒挂着，仿佛世界也被倒吊了起来。色彩斑斓的表象下，隐藏着让人望而生畏的真实。
艺术家Barthelemy Toguo则基于对被迫迁徙或流亡者的祈祷和敬意，选择了一个过去50年被遗忘的地方——Kuroki瀑布。他在这个空间里布置了各种大小的椅子，为疲惫的旅行者提供了休息的地方，仿佛诉说着遗忘地的无奈和始终的善意。
村庄内也有着很多贴合农务的作品，比如Chris Matthews18个铝制稻草人的艺术作品。它运用了节日的颜色，并选择了传统的圆形扎染图案，同时也起到了吓走鸟类的作用。
在之前的段落中，我们有提到废弃空间，以下就是一个很好的例子。艺术家“以三个学生谁是最后一个到学校”为题，打造了一个戏剧化空间，试图重现学生、教师，甚至学校里曾经充满活力的生活。
而关于乡村文化和历史的宣扬，Damián Ortega则选择了一家老工厂，他把艺术品像窗帘一样安装在空间内。而这种编织的手段，在墨西哥的神话中有着特别的意思——它意味着把天地结合在一起。
若是聚焦到人物的主题，作品就更多了。下图中的作品，集诗歌、山水和雕塑于一身，主要描绘了当地的传统农业景象。从远方看去，我们会觉得文字和雕塑构成了一幅立体油画。
“蜷缩在蛋里的人”、“地上爬行的人”、“背着重物的人”、“一个人试图越过墙却失败的人”和“一个筋疲力尽的人”，这五件不同的雕塑则生成了人生的五个阶段。他们行走在稻田里，满是荆棘。
那中国的创作者，又带来了什么作品呢？国内知名建筑师张永和，关注了他们的主要经济来源“稻米”，为游客和当地农民打造了在稻田休息和欣赏风景的地方——“稻谷屋”。
作品用钢格栅建造，想象了四季的场景，构成了一个远景画框和两把椅子，突出了人们对季节变化的感知。
而MAD这次则改造了清崎隧道，并模糊了其功能，把它打造成了一个窥探外部世界的潜望镜。它让我们产生了这到底是个观景台，还是洞、镜子或是隧道的想法。事实上，它既是底层的接待空间，又是上层的足浴空间（阿什峪）。
马岩松/MAD Architects《Periscope》
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▲「居住与出行——体验大师作品的好去处 」
看了以上这么多介绍，是不是有点忍不住想要行动了呢？如果你还没有制定十一出行计划，不妨一去。下面时尚芭莎艺术就推荐两个住处，并会列出前去越后妻有的交通路线。
1.光之馆——詹姆斯·特瑞尔
如果你喜欢詹姆斯·特瑞尔 （James Turrell）的作品和他创造的沉浸式体验，那这里一定是你的最佳住处。它是全世界唯一由艺术家本人打造的可供住宿作品。
费用：每个房间为20000日元（餐费另计）
2.梦之家——玛莉娜·阿布拉莫维奇
行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）以生活与艺术交融为主题在这里打造了一个关于梦的艺术创作。
你将在有着水晶枕的铜制浴缸里清洗身体，然后穿上准备做梦的睡衣，躺在备有黑曜石枕的床上感受矿物散发的自然能量度过一晚。同时，你会被要求在第二天起床后将自己的梦境记录在“梦之书”上，以参与“梦之家”计划，帮助艺术家共同完成作品。
费用：每晚6300日元 （餐费另计）
玛莉娜·阿布拉莫维奇《梦之家》
交通
火车
从东京新潟出发：约110分钟（乘坐<上越新干线>，由东京站至越后汤泽站，换乘，
越后汤泽站至十日町站）
驾车
从东京出发：约3小时 （关越自动车道——国道R353）从新潟出发：约1小时20分钟 （关越自动车道——国道R117）
▲▲▲正在展出▲▲▲
展览：越后妻有Echigo-Tsumari Art Field 2018 Autumn
时间：2018年9月22日-9月24日
2018年9月29日-9月30日
2018年10月6日-10月8日
地点：日本
精彩回顾：
[编辑、文/裘纯纯]
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