盘点熊孩子在不同历史时期的样子……
Parmigianino《Virgin with Child，St.John the Baptist，and Mary Magdalene》，Oil on paper，laid down on panel，75.5×59.7cm，1495年
“熊孩子”貌似成了我们今天对于孩子最为生动的形容和第一印象。其实，每个时代都有对于孩子形象的不同认识。中世纪的小孩是缩小的成人，浪漫主义时期的小孩是无辜的天使，今天的小孩变成了熊孩子。其中究竟有多少故事呢，时尚芭莎艺术今天就带你来了解一下。
中世纪的孩子没有“人性”
谈起孩子，貌似总有无数话题，婴孩的形象其实和众多艺术主题一样，经过了漫长的变化与发展，也承载了一个个时代的思想与精神。
Domenico di Bartolo《Madonna and Child Enthroned》
Lucas Cranach the Elder《Virgin and Child with a Bunch of Grapes》
早在中世纪，儿童肖像的创作通常由教堂委托，这就使得画作范围仅限于耶稣和其他一些《圣经》婴儿。宗教的教义认为，耶稣一出生就是完美的，且容貌不会改变，婴儿耶稣和成人耶稣拥有一样的长相，所以他们都遵循着同样的标准方式进行绘制。
Cimabue《Madonna with Child》
Berlinghiero Berlinghieri《Madonna and Child》
中世纪的艺术并不崇尚自然写实，他们更倾向于表现主义。这就导致了中世纪时候很多人看起来都长得一样。更夸张的是，我们可以在一些画作中发现，小耶稣有着老男人式的秃头。
Andrea Mantegna《Madonna and Child with Seraphim and Cherubim》
文艺复兴时期的“小天使”
那么，是什么使得宝宝真正变得可爱起来的？最重要的原因是历史的脚步跨入了文艺复兴时期。“文艺复兴时期是西方历史上第一个注重自我存在的时代，也是第一个自我标榜的时代。”
Giovanni Bellini《The Madonna and Child》
从意大利佛罗伦萨开始，为一座洗礼堂征集铜门雕塑的大赛真正拉开了文艺复兴的序幕。艺术作品中的人物开始变得自然而优美，且具有古典人物形态的美感。
Titian《The Madonna and Child with a Female Saint and the Infant Saint John the Baptist》
文艺复兴的理想主义改变了艺术；另一方面，解剖学和透视图法上的突破性发展，也使得艺术家们能够塑造出更为真实的小孩。
Pietro da Cortona《The Madonna and Child with Saint Martina》
教堂也不再是唯一负担得起绘画作品的地方了，一些普通人已经可以找人帮自己的孩子画画，这些画作中就逐渐出现了今天我们所常见的可爱活泼的小孩。
Raphael《Madonna and Child》
盛期时候的文艺复兴更是达到了人物肉体与精神的完美结合。我们可以在一些意大利的绘画中观察到人物形象处于压倒性的地位，大家所熟知的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三巨头便是这一时期典型的代表。
Leonardo da Vinci《Benois Madonna》
Michelangelo《Madonna and Child》
Raphael《Madonna in the Meadow》
总有一款你喜欢的宝宝风格
在文艺复兴的基础上，欧洲17、18世纪开始了巴洛克和洛可可两种美术风格。巴托罗米奥·埃斯特班·穆立罗（Bartolome Esteban Murillo）的《圣母子》，作为一幅宗教题材的作品，也表现出了恬静优雅的圣母形象，婴儿的形象也十分稚嫩可爱。
BartolomE Esteban Murillo《Madonna and Child》
Caspar Netscher《Group of children at the window》
洛可可绘画的代表人物弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher），从他描绘的丘比特中，我们可以看到婴孩有着粉嫩的肌肤 、甜美的笑容和可爱的形态，他甚至比穆立罗塑造得更为理想化。
Francois Boucher《Cupids，Allegory Of Poetry》
之后的新古典主义、浪漫主义和印象主义等等，艺术家们一面关注人物形象的艺术性，一面也受到社会形势的影响。
Edmund Charles Tarbell《Mother and Child in a Boat》，1892年
Jan Frans Verhas《Child with his dog》
Vincent van Gogh《Le Bébé Marcelle Roulin》，1888年
当时的医疗水平并不发达，因分娩而死亡的孕妇很多，孤儿成为了一个重要的文学、艺术形象和政治内容；另一方面，资本主义的发展使得工人阶级生活困苦，他们的孩子很多没有受过教育，生活境况也非常糟糕。
此时，婴孩的形象已经与大人的形象完全分开，由社会思想家、哲学家开始的关于儿童形象的定义讨论，广泛见于当时的诗歌、散文与政治激辩中。
Pablo Picasso《Two Children Claude and Paloma》
浪漫主义时期所形成的文学财富对于我们对婴孩的形象认识起到了巨大的作用，今天对于孩子无辜可怜、天真可爱的天使般的形象认知都来源于此。而独立艺术家塑造的宝宝则是自身艺术风格的反映，同时也往往是一个时代的产品。
Sir Thomas Lawrence 《The Calmady Children》，Oil on canvas，78.4×76.5cm，1823年
经历过美国五六十年代民权运动、越南战争等的马克·布莱恩（Mark Bryan）所描绘的婴儿则带给人们某种政治形象的隐喻，尽管布莱恩总是设法以幽默和诱人的方式描绘孩子，但他的画作内容还是令人感到不安。
Mark Bryan《Too much Baby》
Mark Bryan《The Lesson》
拉丁美洲最受认可的艺术家费尔南多·波特罗（Fernando Botero）描绘的夸张孩童也被认为带有政治批评的意涵。
Fernando Botero《The Study of Vermeer》
Fernando Botero《the Presidential Family》
近现代以来，我们不论想要什么样形象的孩子都可以得到满足。定制一幅合自己心意的宝宝肖像画也是很多人的选择。
Alice Neel《Mother and Child》
Salvador Dalí《Portrait de Madame Ann W. Green et de son fils Jonathan》，1963年
想要什么样形象的宝宝——这一权利掌握在今天的家长手中，所以一些搞笑段子里被装扮成各式各样人物的孩子屡见不鲜。
Frida Kahlo《Moses》，1945年
特别是化妆和PS两大“邪术”风行的时代，几乎可以实现父母对于理想中的孩子的任何形象要求。父母已经不仅仅希望得到自己喜爱的宝宝，还希望每个人都对自己的孩子爱不释手。
宝宝形象的发展史，是我们审美和艺术发展的材料文献；甚至从某种角度而言，也是政治与历史发展的印证。在纷繁多样的风格和流派中，我们可能不知道自己真正喜欢什么，但这个时代知道。
曾梵志《The Christ Child》，2012年
精彩回顾：
[编辑、文/刘家嘉]
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